DÁ FALA

Maputo | 1 » 6 NOVEMBRO | 2011*
De 1 a 6 de Novembro a cidade de Maputo será palco de um grande encontro de jovens bailarinos, coreógrafos, programadores e profissionais da Dança Contemporânea do mundo inteiro.
Valorizando a pesquisa, a experimentação e o intercâmbio, serão co-produzidos e apresentados 10 espectáculos de COMPANHIAS EMERGENTES e seleccionados 6 espectáculos de COMPANHIAS ESTABELECIDAS.
Haverá ainda um vasto programa com workshops, encontros profissionais, exposições, concertos, intervenções no espaço público, espectáculos de Danças Tradicionais e muito mais!

 website kinani
Para mais informações: *info@kinanimoz.org*

La Génération Elili est un collectif d’artistes photographes congolais, basé à Brazzaville. Ils travaillent à la promotion de la photographie congolaise à l’échelle internationale.

blog Génération Elili

Photographes ambulants de Lebon Ziavoula.

Saber é lembrar-se.Aristóteles, Poética

Zé Luís, nunca te esqueças dos homens que puxam riquexós nas ruas de Deli. Nas subidas, levantam-se do banco das bicicletas para usarem o peso inteiro do corpo em cada pedalada. No banco do riquexó, podem ir sentadas três pessoas, quatro, uma família com filhos ao colo, pode estar empilhada uma altura de sacos, madeira, pedras, barras de ferro. Os homens que puxam riquexós nas ruas de Deli têm vinte, trinta ou sessenta anos, parecem ter setenta, e vestem todos os dias a mesma camisa rasgada, os pés desfazem-se nos chinelos, as mãos agarram o guiador da bicicleta porque esse é o seu ponto de apoio no mundo, é ele que os impede de se afogarem no pó: terra castanha que se cola ao suor. Os homens que puxam riquexós nas ruas de Deli são capazes de sorrir debaixo dessa terra que os cobre, os seus olhos existem; são capazes de dizer algumas palavras em inglês, thank you, sir.

Dia 18, 3ª feira às 18h00 no M_EIA (ex-Liceu Velho)

Ciclo de encontros

A cidade de Mindelo está em constante transformação. Nos últimos anos têm surgido novos espaços e agentes culturais e o desenvolvimento do ensino superior povoou a cidade com estudantes universitários. Para uns, a identidade cultural da cidade tem-se reforçado enquanto que, para outros, a cidade está a definhar tanto do ponto de vista económico como cultural. Mindelo ainda é capital da cultura ou a cidade perdeu o seu mais importante capital?

O ciclo de encontros Mindelo… temos cultura?  enquadra-se num projecto de investigação sobre o contexto cultural e criativo do Mindelo, que está a ser realizado pela antropóloga Rita Lobo desde Junho de 2010, e tem como objectivo criar um espaço de reflexão e discussão sobre Mindelo enquanto cidade que se afirma e se identifica como cidade cultural. O Ciclo será constituído por seis encontros com temas e convidados diferentes. Porque se pretende uma ampla participação do público, não se escolheu o modelo de palestras mas sim de conversas que serão moderadas por Rita Lobo e Irineu Rocha.

Os encontros resultam duma parceria entre o Instituto Camões/Centro Cultural Português, o Centro Cultural do Mindelo e o M_EIA, Instituto Universitário de Arte, Tecnologia e Cultura e contam com o apoio da Universidade Lusófona e Casa Senador Vera Cruz e TCV.  

Buala “dá fala” sobre culturas africanas contemporâneas:
Foi lançado esse “lugar independente” - o Buala, um “espaço para artigos longos e aprofundados, com ênfase para trabalhos sérios e problematizantes, sem esquecer a ironia e as culturas urbanas de uma juventude africana e da diáspora, portuguesa e brasileira que tem coisas a dizer, pessoas que estudam África sem deslumbramentos e fantasias, que querem contribuir para a reflexão sobre (e com) o continente”. O Buala comunica em português, francês e inglês. É um site com audiência fora do mundo lusófono que talvez pela primeira vez tenha agora acesso ao conhecimento sobre culturas e experiências contemporâneas luso-africanas. Mas porque “pretende fomentar esse conhecimento mútuo e estabelecer pontes”, o Buala é uma via de dois sentidos.

Ler entrevista

o filme “BRASIL’84” feito por PHILL NIBLOCK durante a sua estadia pela Bahia naquele tempo passou sabado à noite na Zé Dos Bois em Lisboa.

Since it was first published in 1960,The Journal of African History has been the central forum for historical scholarship on Africa. In celebration of these five decades, the current editors have selected 50 articles which give a sense of how work published in JAH has shaped the development of the field. These are not necessarily the 50 best, or even the 50 most-cited, articles, but we have chosen them in the belief that they give an indication of how the writing of African history has changed over these years, and of how JAH has always played a major role in that change. Any such list can be contentious; but we offer it with the intention of celebrating the growth and breadth of the field.

The Journal of African History

This project is preserving records and memories of activism in the United States to support the struggles of African peoples against colonialism, apartheid, and social injustice from the 1950s through the 1990s. The project is assembling:

• an online archive of historical materials - pamphlets, newsletters, leaflets, buttons, posters, T-shirts, photographs, and audio and video recordings
• personal remembrances and interviews with activists
• a directory of archives of organizations and individuals deposited in libraries and historical societies that are available for further research

The African Activist Archive Project is reaching out to the hundreds of organizations and individuals that supported African liberation struggles and is urging them to preserve their vital records and to make selected materials available to the public on this website. The project also assists groups and individuals to deposit their archives in public repositories, including the African Activist Archive in Special Collections at Michigan State University Libraries.

O Teatro Griot apresenta o seu primeiro espectáculo dirigido ao público infanto-juvenil, “O Corcunda e a Cigana”.

A história do bebé disforme abandonado pela mãe na escadaria da magnífica Catedral de Notre - Dame em Paris, destacou-se aos olhos da encenadora, pelo seu carácter contemporâneo, conferido na peça, pelas injustiças sociais traçadas pela profundidade das personagens, e pela chamada de atenção ao julgamento precoce com base na aparência.
Ao Teatro Griot, impôs-se celebrar a real e evidente multiculturalidade das sociedades actuais através do teatro com pequenos apontamentos de música, dança, circo. 
“O Corcunda e a Cigana” é um drama vivido numa das épocas mais cinzentas da História da Humanidade, no entanto é uma peça viva, com cor, que exulta o amor. O amor mais verdadeiro de todos. Aquele que só se vê com o coração.

Tenda do Chapitô de 15 de Janeiro a 13 de Fevereiro de 2011

A Associação de Estudantes da Guiné-Bissau em Lisboa e o Núcleo de Estudantes Africanos da Faculdade de Direito, no dia 20 de Janeiro de 2011 vai realizar uma Cerimónia em Homenagem a Amílcar Lopes Cabral e Heróis da luta pela libertação da Guiné-Bissau e Cabo Verde.
Programa do Evento
Faculdade de Direito de Lisboa Sala de Audiências, Hora: das 16:30h às 19:30
Tema: “Homenagem dos Heróis Nacionais da Guiné-Bissau e Cabo-Verde e a Influência do Pensamento de Amílcar Cabral nos dois Países”
16:30 Abertura solene da Conferência
Conferencistas
Eng. Domingos Simões Pereira
Secretário Executivo da C.P.L.P
Dr. José Luís Hopffer de Almada
Jurista e Analista político
Prof. Doutor Julião Sousa
Professor de História e investigador na Universidade de Coimbra
Dr. Rony Roreira
Sociólogo
Prof. Doutor António Duarte da Silva
Professor Universitário e autor dos livros: Independência da RGB, Invenção e Construção da RGB
Moderador
António Lopes Soares “Tony Tcheka”
Jornalista e Poeta
18:00h Espaço de Debate
18:30h Encerramento
pelo Excelentíssimo Senhor Embaixador da Guiné-Bissau em Portugal, Dr. Fali Embaló

In “Chinatown, Africa”, Vanguard correspondent Mariana van Zeller travels to Angola to investigate China’s rapidly growing presence in Africa. While many welcome China’s investment, others see reason for concern. Chinatown, Africa is revealing look at a growing superpower’s adventures abroad.

veja aqui

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XXVI SIMPÓSIO NACIONAL HISTÓRIA
ANPUH 50 anos
São Paulo, 17 a 22 de julho de 2011.
Universidade de São Paulo (USP)
Cidade Universitária
* Coordenadores: *MARIA CRISTINA CORTEZ WISSENBACH (Pós Doutor(a) -
Departamento de História USP), VANICLEIA SILVA SANTOS (Doutor(a) -
UNIVERSIDADE FEDERAL MINAS GERAIS)*

Este simpósio tem por objetivo reunir pesquisadores do Brasil vinculados com a pesquisa e o ensino de história da África. Fazendo um recorte cronológico e abrangendo aqui os processos históricos africanos ocorridos entre o século XI e a primeira metade do século XIX, as temáticas compreendidas são, propositalmente, bastante amplas, incluindo problemáticas, regiões e tempos diversificados. A época abrangida equivale à história africana no período chamado de pré-colonial caracterizado pela independência e autonomia das sociedades africanas, pela diplomacia e reciprocidade nas relações com os agentes europeus e pela intensa participação das mesmas nos fluxos de comércio de longa distância (em direção ao Mediterrâneo, ao Atlântico e ao Índico). E, num sentido amplo, o intenso comércio de escravos e outros produtos, e os fluxos e refluxos de populações africanas entre as Américas e o continente africano.

A video-instalação UTOPIA 2010, de César Schofield Cardoso regressa à cidade do Mindelo no próximo dia 15 de Janeiro de 2011 na M-EIA: Mindelo Escola Internacional de Artes através do Centro Cultural Português do Mindelo.

Sobre o projecto UTOPIA

UTOPIA 2010 é uma produção independente que contou com o apoio logístico da Fundação Amílcar Cabral, o Centro Cultural Francês, da Câmara Municipal da Praia e do Palácio da Cultura.

Em 2009, César Schofield Cardoso, a convite de Samira Pereira, concebeu uma instalação audiovisual no âmbito do aniversário da independência de Cabo Verde intitulado UTOPIA que contou com a participação do Rapper Buddha. Desde então ficou a vontade de ver o projecto UTOPIA crescer e agendada uma sequela para 2010.

UTOPIA 2010 é um projecto mais audaz onde a criação artística e a investigação se fundem num conceito de arte documental.

César Schofield Cardoso recolheu imagens dos arquivos da Fundação Amílcar Cabral, misturou linguagens como a video-dança, a ficção, o documentário e o documento e o resultado foi uma (re) leitura das origens, hstória e urbanidade cabo verdiana. 

UTOPIA 2010 é uma composição de 3 filmes que sugerem uma viagem e provocam uma re-leitura sobre a liberdade conquistada há 35 anos atrás e contou com a participação e co-criação dos músicos Lúcia Cardoso e Ndú  e, na performance,  de Nuno Barreto (companhia Raiz di Polon).

Em 2010 UTOPIA esteve exposto no Palácio da Cultura Ildo Lobo durante uma semana e teve dois special screenings na Fundação amílcar Cabral - no âmbito do encontro Internacional paulo Freire Amílcar cabral e em São Vicente na galeria Zero Point Art.

Para mais informações veja aqui

Miss Congo, 2007, 3 channel video, sound, 4 min 44 sec, edition of 8 + 2AP. Courtesy of the artist and Whatiftheworld Gallery, Cape Town

Jan 11 – Feb 15, 2011. Curator: Claudia Marion Stemberger

When Brian O’Doherty first published his famous essay Notes on the Gallery Space in 1976, he provocatively questioned the gallery space and system. Already one year earlier, RoseLee Goldberg had argued that the emerging arts practices at that time, as conceptual art or performance art, amongst others, negotiate space radically differently. 30 years later, Goldberg resumes that performance art today has, finally, become interesting for museums, but is still overlooked or rather presented as part of an event-like side programme of biennials or art fairs. Goldberg rather suggests to reflect how to give performance a specific time and space.

When it comes to the Bag Factory Artists’ Studios and GoetheonMain in Johannesburg, South Africa, both white-washed spaces, one might want to keep in mind, that the white cube is close-knit with (post-war) western art. How might either the production spaces at the Bag Factory or the project space at GoethonMain function for the presentation of performance art, while both the artists’ studio and the white cube are full of both internal (art) historical mythologies and connotations? Has performance art internalized the white cube - or even the black box - already? Or rather should the relationship between the notion of performance as (ephemeral) action and performative representation in media, such as video and photography, be challenged?

Throughout live-performances, performative video installations, performative photography, lectures, guides and talks, the exhibition project questions common notions of performance and performativity, the supposed (in)visibility of this art practice in South Africa and abroad.

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