DÁ FALA

ANTICOLONIALISMOS E MEMÓRIAS DAS INDEPENDÊNCIAS AFRICANAS

LOCAL: ICS-ULISBOA (metro entrecampos)
SEMINÁRIO: 19 e 20 de Maio. Auditório Sedas Nunes + Híbrido
OFICINA: 21 de Maio. Sala Maria de Sousa (Polivalente) + Híbrido
Os arquivos têm um papel crucial na construção da memória e na pesquisa em história e ciências sociais. Os tempos finais do colonialismo português e os processos de independência dos PALOP geraram documentação sobre as diversas lutas anticoloniais que hoje se encontra dispersa por uma diversidade de instituições e atores, públicos e privados, e precisa de ser mais conhecida. Como se apresentam estas dispersões e como lidar com elas? Quais as disputas políticas e simbólicas que têm acompanhado diferentes histórias de preservação, de abandono ou destruição documental? Que condições de acesso e salvaguarda caracterizam a disponibilização de fontes relativas às lutas africanas de libertação do colonialismo português? Que papel desempenham os arquivos públicos e nacionais, mas também os arquivos privados, pessoais e familiares nestes processos? Que desafios de acesso e análise encontram os investigadores interessados no uso desta documentação para a investigação histórica?
O evento Arquivos da Libertação junta instituições, arquivistas e investigadores com larga experiência de pesquisa em arquivos de países africanos de expressão portuguesa com vista a responder a estas perguntas e a desenhar um roteiro das coleções e arquivos das independências africanas. Este evento pretende, assim, ser um espaço de discussão aberta e de trabalho conjunto sobre o papel dos arquivos na preservação, no acesso e na disseminação da memória das lutas anticoloniais nos PALOPs, bem como na produção de investigações históricas que reavaliam as narrativas oficiais sobre as independências africanas e o fim do colonialismo português.

O seminário é composto por 8 sessões, 4 de painéis com apresentações de investigadores e representantes de instituições arquivistas da sociedade civil; e 2 com mesas redondas, uma debate arquivos portugueses e outra arquivos africanos de expressão portuguesa, relativas aos seus acervos referentes às lutas anticoloniais e da libertação. O evento concluirá com uma oficina com 2 sessões de trabalho envolvendo os oradores e participantes interessados, tendo em vista um roteiro da documentação anticolonial
e das independências africanas dispersa pelos diversos países africanos, Portugal, e demais cooperantes nas lutas anticoloniais.
O evento é organizado pelos investigadores do ICS-ULisboa Inês Ponte e Matheus Serva Pereira e conta com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian. Para mais informações consulte a página https://www.ics.ulisboa.pt/evento/arquivos-da-libertacao-anticolonialismos-e-memorias-das-independencias-africanas.

Sinopse 

Este filme conta a história de Orlando Pantera, um músico e compositor cabo-verdiano que morreu tragicamente aos 33 anos, em 2001. 

Pantera deixou um impacto duradouro na música cabo-verdiana, contribuindo para o renascer das tradições de raiz afro, particularmente da ilha de Santiago, onde nasceu. O filme inclui materiais de arquivo filmados em 2000 pelo cineasta e acompanha hoje os encontros da filha de Pantera, que tinha apenas 6 anos quando o pai morreu, com lugares, pessoas e memórias significativas. O filme explora assim o seu legado, ao mesmo tempo que capta performances musicais únicas no meio das paisagens tropicais e acidentadas do interior da ilha de Santiago, em Cabo Verde. Artistas como Mayra Andrade, Zul Alves, Eneida, Marinu, Fattu Djakité e Princezito interpretam as suas músicas, mostrando como a sua influência continua a moldar a música cabo-verdiana contemporânea. Mais do que uma biografia, esta é uma homenagem a um artista que nunca se tornou uma estrela em vida, mas continua a ser um poderoso símbolo da identidade e cultura cabo-verdiana. 

Pantera morreu em 2001, aos 33 anos, sem gravar qualquer álbum próprio. Esteve sempre nos bastidores, mas estava em fase ascendente quando, uma semana antes da gravação do seu primeiro álbum, morreu. Este tributo resgata-o do anonimato. Um filme cinematográfico e poético, uma viagem sonora ao encontro dos lugares, vozes e figuras que revivem a sua música. A história de como a influência de um músico ecoa através de gerações. 

A realizadora 

Catarina Alves Costa é cineasta e antropóloga. Realizou, entre outros filmes, Margot (2022), Pedra e Cal (2016), Falemos de António Campos (2010), Nacional 206 (2009), O Arquitecto e a Cidade Velha (2004), Senhora Aparecida (1994) e co-realizou Um Ramadão em Lisboa (2019). Recentemente lançou o livro Camponeses do Cinema, editado pelas Edições 70. O seu último filme, Margot, foi exibido em festivais como DocLisboa, DOK.Fest Munchen, ETHNOCINECA em Viena, Festival Internacional de Cinema Etnográfico de Taiwan, Festival VIZANTROP de Belgrado, Ethnofest- Atenas e ganhou o Grande Prémio no Festival de Cinema Documental de Tóquio. É professora na Universidade Nova de Lisboa nas áreas da Antropologia Visual e do Cinema, com uma longa carreira como cineasta internacional. Atualmente dirige o Centro de Investigação em Antropologia, CRIA. 

Sessões no Indie: dia 3 de maio 18:30 Culturgest e 6 de maio 19h Cinema S. Jorge

mais info 

A sessão marcada para 4 de Maio, às 18h, no Grande Auditório da Culturgest (Auditório Emídio Vilar), integra a Competição Nacional da 22ª edição do IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema e contará com a presença do realizador e da equipa.

SINOPSE
Portugal, 1968. Salazar, o ditador fascista que no mundo mais tempo esteve no poder, cai de uma cadeira e tem um AVC. Quando volta ao palacete de São Bento para convalescer, já não é Presidente do Conselho. Mas ninguém lhe contará a verdade: nem a fiel governanta Maria de Jesus, nem as solícitas criadas Aparecida, Socorro e Teresinha, nem o seu médico pessoal. Deseja Salazar derrotar a morte e perpetuar-se no poder? Saberá ele a verdade, secretamente? Como é possível manter a sanidade mental em São Bento?
PAI NOSSO, produzido por Uma Pedra no Sapato, é financiado pelo Instituto do Cinema e Audiovisual, Fundo de Apoio ao Turismo e ao Cinema, RTP, NOS Audiovisuais e Câmara Municipal de Lisboa

Integrado nas celebrações do Mês de África, este evento homenageia os 50 anos das independências e o papel da cultura na luta pela libertação colonial

A 14 de maio será exibido o documentário Mário, de de Billy Woodberry, realizador nascido em Dallas e um dos fundadores do movimento cinematográfico L.A. Rebellion, com foco principal nos 50 anos de Independência de Angola, em diálogo com a história e o legado de Mário Pinto de Andrade – pensador, poeta, ativista e fundador do MPLA.

No dia a seguir, terá lugar uma mesa redonda, conduzida através de um debate intergeracional, proporcionando uma reflexão aprofundada sobre a missão crítica e intelectual de Mário Pinto de Andrade. 

O tema da conversa será Revolução, um ato de Poesia – Independência, Cultura e Identidade Africana, e é organizado pelo Africadelic, uma plataforma comprometida com a programação e promoção da criatividade, diversidade e ativismo cultural africano e da diáspora africana nos Países Baixos, em parceria com o Biso, um projeto de vocação educacional, cuja abordagem abrange temas ligados à cultura, política, artes e costumes, com valores filantrópicos e associativos, focado na realidade angolana, com extensão para os PALOP.

O evento irá decorrer no Museu do Aljube, em Lisboa. Será moderado pela professora e investigadora angolana Leopoldina Fekeyãmale, e contará com a presença de Henda Ducados, filha de Mário Pinto de Andrade, José Eduardo Agualusa, jornalista, editor e escritor angolano, e Livia Apa, investigadora e tradutora Italiana. 

Conta ainda com um momento artístico, com recital de poesia e cânticos escritos por Mário Pinto de Andrade, interpretados pelo artista angolano Gari Sinedima. 

Os objetivos são refletir criticamente sobre os 50 anos de independência e seus desafios contemporâneos, analisar a dimensão política, intelectual e o senso humanista de Mário Pinto de Andrade, explorar a relação entre cultura e resistência nos movimentos de libertação, bem como, discutir a identidade africana e os caminhos para o futuro. 

Africadelic, organizado em parceria com a plataforma BISO e Museu do Aljube.

A teoria da endossimbiose avançada por Lynn Margulis é hoje amplamente aceite e faz parte dos manuais de biologia, mas foram precisas quinze ou mais rejeições de revistas científicas de renome para que o seu artigo sobre a origem das células eucariotas fosse finalmente publicado. Nos anos 1970, Margulis trabalhou com James Lovelock na hipótese de Gaia, segundo a qual a Terra funciona como um organismo vivo, e todos os elementos interagem e se adaptam, criando mecanismos de autorregulação propícios à existência da vida. O nome Gaia foi proposto pelo escritor William Golding durante um passeio com Lovelock. Anos mais tarde, Lovelock conta que o nome que ouviu inicialmente foi Gyre e não Gaia, deixando para sempre a questão: será que se, ao invés de Gaia discutíssemos Gyre, longe das suas conotações new age, a sua receção seria diferente?

Margulis era mãe e mulher, e isso não é de somenos no panorama das ciências, antes e hoje. O seu entendimento sobre a vida, dentro e fora da academia, não passou despercebido a todos e todas que cruzaram o seu caminho: a busca pela colaboração, incluindo na sua escrita, com Dorion Sagan, filho mais velho; o seu ânimo em sair do laboratório e o seu pragmatismo na abordagem dos seus sujeitos preferidos, as bactérias; enfim, o seu fascínio pelas narrativas sobre o pensamento coletivo e a mudança societal. 

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Dia 22 de abril, a partir das 15h na Biblioteca Nacional, em celebração do Dia da Terra, teremos o lançamento do livro GAIA E FILOSOFIA, de Lynn Margulis e Dorion Sagan. O livro é editado pela Fora de Jogo com o apoio do Laboratório Associado Terra, traduzido por Patrícia Azevedo da Silva, revisto por João Queirós e Ricardo R. Santos, que também assina o posfácio, e conta com ilustrações de Dorion Sagan e Júlia Barata. Antes do lançamento, Dorion Sagan dará uma pequena conferência, seguida de uma discussão entre Sagan, Maria Teresa Ferreira (Laboratório Terra), Patrícia Azevedo da Silva (Fora de Jogo) e Ricardo R. Santos (Terra, ISAMB) sobre ciência, filosofia, e o futuro do planeta. Haverá acepipes e cokctails.

Lynn Margulis (1938-2011), a quem os colegas chamaram “a principal arquiteta do reposicionamento da biologia em termos de comunidades que interagem”, e uma “visionária que antecipou como iríamos reconhecer o impacto do mundo microbiano na forma e na função de toda a biosfera, da sua estrutura molecular aos seus ecossistemas”, produziu um impacto nas ciências da vida comparável ao de Charles Darwin. Durante mais de trinta anos, colaborou em projetos de escrita científica e artísticos com o seu filho Dorion Sagan, filósofo, autor e coautor de vinte e cinco livros, traduzidos para cerca de quinze línguas. As suas obras em conjunto incluem Microcosmos, Symbiogenesis, Slanted Truths, What is Life? , Origins of Sex, e Dazzle Gradually.

Patrícia Azevedo Silva

Estão abertas até 13 de maio as candidaturas ao Programa de Apoio à Pesquisa das Coleções Fílmicas da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema. Nesta edição, o apoio é destinado ao estudo das coleções fílmicas do Instituto de Investigação Científica e Tropical depositadas no arquivo da Cinemateca pelo Museu Nacional de História Natural e da Ciência / Universidade de Lisboa.   O/a investigador/a receberá formação para inspecionar, catalogar e estudar filmes do IICT relativos à Missão Antropológica de Moçambique (1936-1956), à Missão Antropológica de Angola (1948-1955), à Missão Zoológica de Moçambique (1948-1955) e às missões zoológicas a Angola decorridas nas décadas de 1960 e 1970.  Este apoio destina-se a estudantes, investigadores ou académicos. O aviso de abertura pode ser consultado aqui (link para site Cinemateca).   Para informações adicionais sobre o concurso, contacte-nos através do endereço de correio eletrónico: bolsas@cinemateca.pt 

Mais infos.

PROGRAMA PÚBLICO

22 abril | terça-feira

Museu Nacional de Etnologia

17h - Visita orientada à exposição pela curadora Sandra Vieira Jürgens

18h - Conversa com Manuel Santos Maia e Liliana Coutinho

Na próxima terça-feira, 22 abril, às 18h, no Museu Nacional de Etnologia, terá lugar uma conversa com Manuel Santos Maia e Liliana Coutinho, no âmbito da exposição “PÓS-MUSEU: ‘A’ de Ausência”.Partindo da obra “Alheava_film“ (2006-2007), que integra a exposição, iremos conversar sobre o projeto “Alheava“ que Manuel Santos Maia tem vindo a desenvolver desde 2002. Através da sua própria história familiar, o artista tem procurado refletir sobre as memórias pessoais e coletivas dos portugueses relativamente ao passado colonial e pós-colonial em África. No mesmo dia, às 17h, terá lugar uma visita orientada à exposição pela curadora Sandra Vieira Jürgens.

Biografias

Manuel Santos Maia, artista plástico, nasceu em Nampula e vive e trabalha no Porto. A sua prática artística está intimamente associada à busca da sua identidade, à memória e história familiar e coletiva da colonização portuguesa em Moçambique.

Liliana Coutinho é programadora de Debates e Conferências da Culturgest, em Lisboa. Doutora em Estética e Ciências da Arte pela Université Paris, é investigadora do I.H.C. – FCSH/UNL e do Institut A.C.T.E – Université Paris.

Entrada livre, sujeita a lotação do espaço.

Quinta-feira, 29 de maio, às 19 horas  link

O mundo está no meio de uma tempestade que moldou a história da modernidade ao longo de uma dupla fratura: por um lado, uma fratura ambiental impulsionada por uma civilização tecnocrática e capitalista que levou à devastação contínua dos ecossistemas da Terra e das suas comunidades humanas e não humanas e, por outro, a uma fratura instalada pela colonização e pelo imperialismo ocidental que resultou na escravatura racial, na dominação de povos indígenas e de mulheres em particular.No seu livro “Uma ecologia decolonial – Pensar a partir do mundo caribenho” (prémio da Fundação de Ecologia Política de 2019) Malcom Ferdinand desafia esta dupla fratura, pensando a partir do mundo das Caraíbas. O navio negreiro revela as desigualdades que se mantêm durante a tempestade: alguns são agrilhoados no interior do porão ou até atirados ao mar, às primeiras rajadas de vento. Com base numa investigação empírica e teórica a partir das Caraíbas, Ferdinand desenvolve o conceito “ecologia decolonial” no qual associa a proteção do ambiente às lutas políticas, contra a dominação (pós)colonial, o racismo estrutural e as práticas misóginas. Enfrentar a tempestade ecológica, saindo do porão da modernidade, é uma proposta de reflexão sobre este livro, na construção de um mundo-comum, moldado por humanos e não-humanos, que possam viver juntos em justiça.No âmbito do eixo Memória de Elefante, do ping! dialoga com a exposição Profundidade de Campo da artista Mónica de Miranda, apresentando a conferência de Malcom Ferdinand, um dos pensadores mais importantes da atualidade.

Malcom Ferdinand
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Malcom Ferdinand nasceu em Martinica em 1985. Licenciado em engenharia ambiental pela University College London e com doutoramento em filosofia política e ciência política pela Université Paris Diderot. Recebeu o Prix du Livre de la Fondation de l’Écologie Politique em 2019 pelo livro Uma ecologia decolonial – Pensar a partir do mundo caribenho. Atualmente, é investigador do Centre National de la Recherche Scientifique e no Institut de Recherche Interdisciplinaire en Sciences Sociales da Université Paris Dauphine-PSL.

No passado dia 26 de Março, uma nova galeria de Macau, Lotus Art Space (LAS), abriu as suas portas com a exposição de estreia dos artistas macaenses Wong Weng Cheong e Rusty Fox.
Intitulada “Whispers of the Unseen”, a mostra apresenta ao público os trabalhos artísticos de vários representantes da RAEM na Bienal de Veneza. Wong Weng Cheong foi o artista destacado no Pavilhão de Macau no evento italiano do ano passado.
As curadoras do evento no LAS, Chan Chang e Sio Man Lam, assinaram as curadorias das exposições do território na Bienal de Veneza de 2023 e 2019, respectivamente.
Com vinte fotografias expostas, Rusty Fox “capta, através da fotografia, as absurdidades negligenciadas da vida urbana, criando uma poética visual singular”, lê-se num comunicado da organizadora.
Já Wong Weng Cheong “emprega”, nas 14 águas-fortes, “requintadas técnicas de gravura para representar cenas hiper-realistas e, ao mesmo tempo, surreais, revelando desejos subconscientes e conflitos interiores,” realça o LAS.
“Whispers of the Unseen” é também a primeira exposição do “Programa de Promoção Internacional de Artistas de Macau no Estrangeiro”, uma iniciativa da Associação Internacional de Intercâmbio de Artes Lótus, contando com o apoio do Fundo de Desenvolvimento da Cultura de Macau.
Em declarações aos jornalistas, Sio Man Lam afirmou que “o objectivo do espaço artístico é estimular a criatividade e a imaginação através de uma programação diversificada de exposições e eventos, ligando o público local, da Grande Baía e da cena artística internacional.”
O LAS “vai continuar a colaborar com diversas entidades e personalidades para promover o desenvolvimento da indústria criativa e do turismo cultural,” acrescentou a directora fundadora do espaço artístico.
A exposição “Whispers of the Unseen” está patente até ao final deste mês no Lotus Art Space, galeria integrada no Hotel Legend Palace, na Doca dos Pescadores, em Macau.

Doca dos Pescadores

A 24 de Abril realizar-se-á a conferência final do projecto ‘Paisagens de Fogo: Uma história política e ambiental dos grandes incêndios em Portugal’, que decorrerá no auditório da BNP, em Lisboa. Iremos apresentar os principais resultados alcançados e, durante a tarde, serão apresentadas outras perspectivas e geografias do fogo, onde se procurará discutir e desenvolver um quadro global multidisciplinar.

Durante pouco mais de três anos, submetemos o atual regime de grandes incêndios em Portugal a uma investigação histórica sobre a sua origem e desenvolvimento ao longo do século XX. Sem deixar de parte a incidência crescente dos incêndios rurais nas últimas quatro décadas, amplamente estudada pelas ciências ecológicas e florestais, a equipa do projecto analisou maioritariamente o período do Estado Novo, mapeando, por um lado, a emergência do problema dos incêndios nos discursos político e científico e, por outro lado, a transição entre as agriculturas do fogo e o incêndio florestal no período 1950–1980. Estas duas paisagens de fogo, fundamentalmente distintas, foram analisadas em dois espaços de montanha, as serras contíguas da Lapa e da Nave, a Norte, e a serra de Monchique, a Sul.Anúncio e apresentação da conferência aqui: https://ihc.fcsh.unl.pt/events/paisagens-fogo-2025/

Organizado desde 2014, com edições em França (Sorbonne Université), na Suécia (Dalarna University), no Reino Unido (Birmingham University), em Portugal (Universidade do Porto) e no Brasil (Universidade de São Paulo), o colóquio internacional “Queering Afro-Luso-Brazilian Studies” retorna a Portugal para a sua sétima edição, a decorrer na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, com organização do Quir Research Hub (CITCOM-CECOMP).

A conferência propõe-se a revisitar o cânone literário, artístico e cultural de países de língua portuguesa, assim como as práticas e arquivos de escritoris e artistas historicamente invisibilizades, cujas trajetórias insinuam potenciais contra-cânones de língua portuguesa, e tradições culturais subrepresentadas e subarticuladas enquanto tal.

Centrando-se nos estudos literários e artísticos, e em representações da dissidência sexual e da desobediência de género em corpos textuais diversos, a conferência procura aproximar pesquisadoris, escritoris, artistas, ativistas e outres agentes culturais cujas práticas e pesquisas promovam, de diferentes modos, ruturas importantes com ordem dominante de sexo-género, como configurada no paradigma moderno-colonial.

A interrogação queer (ou quir) de histórias textuais em disputa ata-se, assim, a uma crítica mais ampla e interseccional da monormatividade, do binarismo de género, do patriarcado, e da cisheteronormatividade - bem como da homonormatividade, do homonacionalismo, e de novos ideais regulatórios emergentes em culturas textuais contemporâneas.

Chamada de Artigos

A organização convida a submissão de propostas de trabalhos que investiguem a literatura e outras artes (com particular ênfase em conexões interartes) a partir de perspetivas queer, transfeministas e/ou decoloniais, e que visem a desconstrução da ordem de género colonial, profundamente estruturada a partir da mononormatividade, do binarismo de sexo/género, do patriarcado, e da cisheteronormatividade. 

Damos também as boas-vindas a leituras e intervenções sobre imaginários, práticas, e possibilidades alternativas ao regime moderno-colonial, incluindo resistências, subversões, e perversões da norma sexopolítica no contexto dito “pós-”colonial.

Temas e linhas sugeridas:

• Leituras queer, transfeministas, e/ou decoloniais do cânone literário e artístico, tal como de obras e de autoris historicamente marginalizades pelos sistemas literário e artístico;
• Genealogias e arqueologias literárias e artísticas: correntes e tradições contra-canónicas;
• Arquivos Queer e LGBTQIA+: culturas materiais, éticas do passado, e políticas da memória;
• Literaturas, cinemas e outras artes LGBTQIA+;
• Novas normatividades: modelos, ideais e estereótipos no marco do homonacionalismo e do neoliberalismo;
• Migrações, deslocamentos e diásporas LGBTQIA+;
• Sexualidades e comunidades sexo-dissidentes: narrativas, performances, representações artísticas e estudos de campo;
• Literaturas, imaginários, e linguagens não-binaries;
• Fissuras, ruturas e fabulações críticas na colonialidade do género;
• Modos de vida, práticas e perspetivas liminares, borderline ou fronteirizas;
• Ativismos e artivismos queer, quir e cuir;
• Performances e performatividades queer: corpos, comunidades, e praxis;
• Historicizações da cisgeneridade e heterossexualidade compulsórias;
• AfroQueer: centrando a geopolítica do continente africano e da diáspora afrodescendente;
• Estudos críticos das masculinidades;
• Outras.

Comissão organizadora:

• Helder Thiago Maia (FLUL - Universidade de Lisboa, Portugal)
• Luísa Semedo (Universidade Paris-Sorbonne, França)
• Marzia D’Amico (FLUL - Universidade de Lisboa, Portugal)
• Salomé Honório (ICS - Universidade de Lisboa, Portugal)
• Sofia Zanini (ICS - Universidade de Lisboa, Portugal)

Comissão científica:

• Alberto da Silva (Université Paris Sorbonne, France)
• Alda M. Lentina (Dalarna University, Sweden)
• Anna Klobucka (UMass Dartmouth, USA)
• Fernando Curopos (Université Sorbonne Nouvelle, France)
• Maria Araújo da Silva (Université Paris Sorbonne, France)
• Mário Lugarinho (Universidade de São Paulo, Brasil)
• Paulo Pepe (University of East Anglia, UK)

Línguas de trabalho:

• Português, Inglês, Galego.

Inscrições:

• Envio de resumos para: quir.hub@gmail.com
• As propostas devem conter nome, filiação institucional (se existir), título da proposta e resumo.
• Resumo com até 1000 caracteres, 5 palavras-chave, indicação de tema/linha sugerida, e bibliografia.
• Indicação de preferência de participação: presencial ou online.
• Importante: à partida, apenas investigadoris em formação e/ou pessoas com dificuldades de acesso poderão optar pela participação online (via Zoom). Em caso de dúvida, por favor contactar a organização.

Calendário:

Data-limite de envio dos resumos: até 20 de Maio de 2025.

• Data-limite para aceitação dos resumos: até 20 de Junho de 2025.
• Pagamento da inscrição: até 30 de julho de 2025.
• Taxas de Inscrição:
  • Até dia 15 de Julho: Professoris e investigadoris com vínculo institucional: 30€; Estudantes: 10€.
  • Até dia 30 de Julho: Professoris e investigadoris: 60€; Estudantes: 20€

[Sítio oficial do CECOMP][Substack do Quir Research Hub][Para mais informações: quir.hub@gmail.com]

COLÓQUIO INTERNACIONAL | 04 abr. | 14h00-19h00 | Auditório | Entrada Livre - Biblioteca Nacional

No ano em que se comemora o 50.º aniversário da Independência de Angola e o centenário do nascimento de António Jacinto, a Biblioteca Nacional de Portugal organiza um colóquio de evocação e celebração de “António Jacinto: poeta e guerrilheiro”. Esta iniciativa é coordenada pelo escritor Zetho Cunha Gonçalves, organizador da edição da sua obra completa.

O colóquio será constituído por três partes. Numa primeira parte, vários investigadores e professores que estudam a obra de António Jacinto e a literatura angolana do século XX apresentarão os resultados das suas investigações mais recentes: Ana Paula Tavares, David Capelenguela, Francisco Soares, Francisco Topa, José L. Pires Laranjeira. Numa segunda parte, vários escritores e amigos do poeta darão o seu testemunho: Jacinto Rodrigues, João Melo, Luandino Vieira, Manuel F. Martins e Sofia do Amaral Martins. Uma terceira parte será constituída pela transformação do colóquio num livro de homenagem editado pela Biblioteca Nacional de Portugal. Nele constarão os estudos e testemunhos acompanhados das suas mais importantes fotografias.

Resumos

Linguagem literária e tradução em Fábulas de Sanji de António Jacinto | Ana Paula Tavares

Entre fórmulas fixas e jogos de palavras, António Jacinto persegue, neste livro, a memória coletiva de uma determinada sociedade e inscreve o seu repositório no património da oralidade da sociedade angolana.

Atravessando novas propostas teóricas para lá das fontes e da construção do texto vamos deter-nos na tradução e nos diferentes trânsitos entre línguas, personagens e géneros implicados. Trata-se de acompanhar a fixação pela escrita de textos da oralidade e ao mesmo tempo do edifício de reoralização da escrita como lugar de investimento e significado dos nós temáticos que enformam os trabalhos incluídos no livro.

A força do Movimento dos novos Intelectuais: O caso de António Jacinto e a Fundação da União dos Escritores Angolanos | David Capelenguela

Este trabalho procura compreender como é que o “movimento de libertação nacional angolano, concebido a partir de movimentos culturais, ter contado com a presença de escritores entre os principais fundadores e líderes. Escritores que deram sua contribuição das mais variadas formas possíveis: no front da batalha comandando tropas”; e como é que, a partir da prisão, esses escritores produziram obras literárias de mensagem anticolonial que levaram à consciencialização e encorajaram os angolanos, a partir de uma manifestação de projeto estético-literário que realçava o que de mais importante deveria ser matéria-prima para a sua poesia: a realidade angolana, a sua vida social, em especial a condição do homem negro, e as suas belezas e riquezas.

Por fim, faz-se ainda uma análise da forma particular como a produção literária de António Jacinto, enquanto integrante do Movimento dos Novos Intelectuais, auxiliou a metaconsciência e a determinação do povo angolano para a luta de libertação contra o colonialismo português até à independência em 11 de novembro de 1975 e  para que “uma das primeiras medidas tomadas pelo governo do MPLA ao assumir o poder, constituindo como presidente da república o poeta Agostinho Neto, fosse a criação de um órgão editorial que pudesse viabilizar a publicação de inúmeras obras escritas durante o período colonial (…), a União dos Escritores Angolanos (UEA)”. [Hamilton, pp.167-8], em 10 de dezembro de 1975.

Uma arte poética experimental | Francisco Soares

A lírica e a narrativa de António Jacinto, como também os sinais de um pensamento sobre a poesia como arte (em geral, ou seja, narrativa e lírica) apontam para uma constante busca de modelos, soluções ou sínteses entre várias hipóteses de trabalho no contexto específico da angolanidade artística do seu tempo. Tal busca não se completou, não chegou a realizar-se, apenas ficaram tentativas dispersas.

Esta situação proporciona a oportunidade única para estudar o ambiente literário no qual os primeiros poetas independentistas buscavam conseguir expressão própria.

Comparando, de passagem, com o percurso literária do Viriato da Cruz e de Agostinho Neto, testar-se-á, uma vez mais, o conceito de inquietação estética na obra de António Jacinto.

Um Pitigrilli do Oriente ou uma adaptação com sabor a Jacinto | Francisco Topa (CITCEM - FLUP)

Partindo do conto Em Kiluanji do Golungo, de 1984, abordar-se-á a origem da narrativa e o modo como António Jacinto a adaptou, permeando-a de provérbios de origem vária. Será salientada a ligação da narrativa à poética do autor, marcada pela certeza de que “Também entramos na história”.

Liberdade, encarceramento, poesia e cumplicidade | José L. Pires Laranjeira

Liberdade, prisão e denúncia em António Jacinto e breve aproximação a António Cardoso - da MENSAGEM à CULTURA, IMBONDEIRO, CEI e MENSAGEM - a mesma luta discursiva por uma nova cultura e independência nacional.

Nota biográfica

António Jacinto (Luanda, 28 de setembro de 1924 - Lisboa, 23 de junho de 1991) foi um dos mais destacados poetas e ficcionistas da modernidade literária angolana.

Fundador, em 1948, com Viriato da Cruz e Agostinho Neto, entre outros, do Movimento dos Novos Intelectuais de Angola, para o qual a Cultura era um meio para a consciencialização política e de luta para a conquista da independência nacional de Angola.

Esta foi a sua luta, de uma vida inteira, pelo que pagou o alto preço da prisão política, em 1961, acabando por ser desterrado, como tantos outros nacionalistas angolanos do chamado «Processo dos 50», para o Campo de Concentração do Tarrafal, na ilha de Santiago, em Cabo Verde, onde chegou a 13 de agosto de 1964, e de onde só foi libertado, juntamente com o também escritor e nacionalista angolano José Luandino Vieira, a 15 de junho de 1972.

Conseguindo sair clandestinamente de Portugal, juntou-se às forças da guerrilha do MPLA, tendo sido, até aos acordos de cessar-fogo entre o exército português e o MPLA, em outubro de 1974, diretor do Centro de Instrução Revolucionária Kalunga, na fronteira da República do Congo com Cabinda.

No primeiro governo de Angola independente, desempenhou o cargo de ministro da Educação e Cultura. Publicou os seguintes livros: Poemas, 1961; Vôvô Bartolomeu seguido dos poemas Era Uma Vez… e Outra Vez Vôvô Bartolomeu, 1979; Em Kiluanji do Golungo, 1984; Sobreviver em Tarrafal de Santiago, 1985; Prometeu, 1987; Fábulas de Sanji, 1988.

Em 1979 foi agraciado com o Prémio Lotus, pela Associação dos Escritores Afro-Asiáticos, «pela sua contribuição para a cultura universal e para o esclarecimento da luta travada pelos Povos em prol da sua libertação, do progresso e da paz, e ainda pelo engajamento direto no combate contra o imperialismo e o racismo, que comprometem os valores humanos e culturais da humanidade.»

Na sequência da publicação de Sobreviver em Tarrafal de Santiago, foi agraciado com o Prémio NOMA e a atribuição, pelo Conselho de Estado de Cuba, da Ordem Félix Varela de 1.º Grau, que recebeu das mãos de Fidel Castro. Em 1987, recebeu o Prémio Nacional de Cultura, o mais importante galardão literário angolano.

+ info no site da Biblioteca Nacional. 

Organizado desde 2014, com edições em França (Sorbonne Université), na Suécia (Dalarna University), no Reino Unido (Birmingham University), em Portugal (Universidade do Porto) e no Brasil (Universidade de São Paulo), o colóquio internacional “Queering Afro-Luso-Brazilian Studies” retorna a Portugal para a sua sétima edição, a decorrer na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, com organização do Quir Research Hub (CITCOM-CECOMP).

A conferência propõe-se a revisitar o cânone literário, artístico e cultural de países de língua portuguesa, assim como as práticas e arquivos de escritoris e artistas historicamente invisibilizades, cujas trajetórias insinuam potenciais contra-cânones de língua portuguesa, e tradições culturais subrepresentadas e subarticuladas enquanto tal.

Centrando-se nos estudos literários e artísticos, e em representações da dissidência sexual e da desobediência de género em corpos textuais diversos, a conferência procura aproximar pesquisadoris, escritoris, artistas, ativistas e outres agentes culturais cujas práticas e pesquisas promovam, de diferentes modos, ruturas importantes com ordem dominante de sexo-género, como configurada no paradigma moderno-colonial.

A interrogação queer (ou quir) de histórias textuais em disputa ata-se, assim, a uma crítica mais ampla e interseccional da monormatividade, do binarismo de género, do patriarcado, e da cisheteronormatividade - bem como da homonormatividade, do homonacionalismo, e de novos ideais regulatórios emergentes em culturas textuais contemporâneas.

Chamada de Artigos

A organização convida a submissão de propostas de trabalhos que investiguem a literatura e outras artes (com particular ênfase em conexões interartes) a partir de perspetivas queer, transfeministas e/ou decoloniais, e que visem a desconstrução da ordem de género colonial, profundamente estruturada a partir da mononormatividade, do binarismo de sexo/género, do patriarcado, e da cisheteronormatividade. 

Damos também as boas-vindas a leituras e intervenções sobre imaginários, práticas, e possibilidades alternativas ao regime moderno-colonial, incluindo resistências, subversões, e perversões da norma sexopolítica no contexto dito “pós-”colonial.

Temas e linhas sugeridas:

• Leituras queer, transfeministas, e/ou decoloniais do cânone literário e artístico, tal como de obras e de autoris historicamente marginalizades pelos sistemas literário e artístico;
• Genealogias e arqueologias literárias e artísticas: correntes e tradições contra-canónicas;
• Arquivos Queer e LGBTQIA+: culturas materiais, éticas do passado, e políticas da memória;
• Literaturas, cinemas e outras artes LGBTQIA+;
• Novas normatividades: modelos, ideais e estereótipos no marco do homonacionalismo e do neoliberalismo;
• Migrações, deslocamentos e diásporas LGBTQIA+;
• Sexualidades e comunidades sexo-dissidentes: narrativas, performances, representações artísticas e estudos de campo;
• Literaturas, imaginários, e linguagens não-binaries;
• Fissuras, ruturas e fabulações críticas na colonialidade do género;
• Modos de vida, práticas e perspetivas liminares, borderline ou fronteirizas;
• Ativismos e artivismos queer, quir e cuir;
• Performances e performatividades queer: corpos, comunidades, e praxis;
• Historicizações da cisgeneridade e heterossexualidade compulsórias;
• AfroQueer: centrando a geopolítica do continente africano e da diáspora afrodescendente;
• Estudos críticos das masculinidades;
• Outras.

Comissão organizadora:

• Helder Thiago Maia (FLUL - Universidade de Lisboa, Portugal)
• Luísa Semedo (Universidade Paris-Sorbonne, França)
• Marzia D’Amico (FLUL - Universidade de Lisboa, Portugal)
• Salomé Honorio (ICS - Universidade de Lisboa, Portugal)
• Sofia Zanini (ICS - Universidade de Lisboa, Portugal)

Comissão científica:

• Alberto da Silva (Université Paris Sorbonne, France)
• Alda M. Lentina (Dalarna University, Sweden)
• Anna Klobucka (UMass Dartmouth, USA)
• Fernando Curopos (Université Sorbonne Nouvelle, France)
• Maria Araújo da Silva (Université Paris Sorbonne, France)
• Mário Lugarinho (Universidade de São Paulo, Brasil)
• Paulo Pepe (University of East Anglia, UK)

Línguas de trabalho:

• Português, Inglês, Galego.

Inscrições:

Envio de resumos para: quir.hub@gmail.com

• As propostas devem conter nome, filiação institucional (se existir), título da proposta e resumo.
• Resumo com até 1000 caracteres, 5 palavras-chave, indicação de tema/linha sugerida, e bibliografia.
• Indicação de preferência de participação: presencial ou online.
• Importante: à partida, apenas investigadoris em formação e/ou pessoas com dificuldades de acesso poderão optar pela participação online (via Zoom). Em caso de dúvida, por favor contactar a organização.

Calendário:

• Data-limite de envio dos resumos: até 20 de Maio de 2025.
• Data-limite para aceitação dos resumos: até 20 de Junho de 2025.
• Pagamento da inscrição: até 30 de julho de 2025.
• Taxas de Inscrição:
  • Até dia 15 de Julho: Professoris e investigadoris com vínculo institucional: 30€; Estudantes: 10€.
  • Até dia 30 de Julho: Professoris e investigadoris: 60€; Estudantes: 20€

[Sítio oficial do CECOMP][Substack do Quir Research Hub][Para mais informações: quir.hub@gmail.com]

28 – 30 mar / Entrada livre

Entre 28 e 30 de março, a Fundação acolhe a III Mostra de Artistas Residentes PROCULTURA, um programa de dança contemporânea que reúne os artistas Nuno Barreto, Djam Neguin e Rosy Timas, de Cabo Verde, e Pak Ndjamena, Mai-Júli Machado e Francisca Mirine, de Moçambique. São apresentadas criações recentes, que resultam do trabalho realizado nas residências promovidas pelo programa de mobilidade de artistas PROCULTURA.

Este é um programa vibrante, que dá a conhecer um conjunto de práticas coreográficas de artistas africanos, no cruzamento entre tradição e dança contemporânea. A mostra promove um espaço de apresentação e partilha destas criações e o diálogo com outros contextos de criação contemporânea, incentivando a circulação internacional dos artistas participantes.

+ info

13março– 10agosto Foyer 1 e Foyer 2

A propósito dos 50 anos da proclamação da independência dos países africanos colonizados por Portugal, o Batalha Centro de Cinema apresenta O Cinema das Independências, uma exposição documental com curadoria de Kitty Furtado, investigadora, ativista e crítica cultural, cujo trabalho se desenrola em torno do cinema, da memória, do racismo e das reparações históricas.

Reunindo material sobre obras fílmicas produzidas durante os processos de libertação e no período pós-independências, a exposição destaca o papel da imagem em movimento enquanto ferramenta de resistência e documentação, mas também de disseminação das mensagens emancipatórias. Centrando-se nos contextos políticos de Angola, Guiné-Bissau e Moçambique, a exposição aborda também a variedade de linguagens cinematográficas durante um período de intensas transformações.

Entrada livre + infos 

A direcção da Apordoc nomeou Hélder Beja como novo director do Doclisboa — Festival Internacional de Cinema, numa estrutura renovada que conta agora com Boris Nelepo como co-chefe de programação, e com Cíntia Gil continuando como programadora associada.

O novo director do Doclisboa assume funções depois de ter trabalhado nas duas últimas edições do festival. Hélder Beja, jornalista cultural, editor e argumentista, co-fundou e dirigiu o Festival Literário de Macau durante sete edições (2012-2018) e é desde 2019 um dos organizadores da conferência bienal da Asia Pacific Writers & Translators. Licenciado em Comunicação Social e com uma pós-graduação em Antropologia — Culturas Visuais, Hélder Beja tem trabalhado essencialmente sobre a Ásia e a China, continente e país onde viveu durante quase uma década.

Boris Nelepo, Hélder Beja, Cíntia Gil

Boris Nelepo, programador e crítico que forma parte da equipa do Doclisboa, assume agora a co-chefia de programação, que partilhará com um novo elemento do comité de programação que se juntará à equipa em Abril. Boris Nelepo trabalhou como consultor para o Festival Internacional de Cinema de Locarno (2012-2018). Para o Doclisboa, foi o curador de várias retrospectivas desde 2015 (entre elas as de Želimir Žilnik em 2015 e de Věra Chytilová em 2017). Tem artigos publicados em várias revistas internacionais como a Trafic, a Cinema Scope e os Cahiers du Cinéma.

Cíntia Gil assume funções em Maio e será a programadora associada de mais esta edição do festival. Dirigiu o Doclisboa entre 2012 e 2019 e o Sheffield DocFest (Reino Unido) entre 2020 e 2021. Criou ainda o programa Artistic Differences, com Jenny Miller e Christopher Allen, do UnionDocs (EUA), integra a equipa do Máster em Documentário de Criação da Universidade Pompeu Fabra em Barcelona como tutora de projectos, e a equipa de programação da Quinzena dos Cineastas de Cannes. 
Tomás Baltazar e Luca D’Introno continuam a fazer parte do comité de selecção e programação, com Marta Vaz e Nuno Ventura Barbosa a juntarem-se também à equipa.

A direcção de produção do Doclisboa está agora a cargo de Maria João Malheiro e a direcção de desenvolvimento e indústria é liderada por Marina Thomé. 

O festival estará de volta às salas habituais entre 16 e 26 de Outubro. Até 31 de Maio estão abertas as inscrições de filmes para a 23ª edição.

O Conselho Superior de Ensino, Pesquisa e Extensão da Universidade Federal do Pará (Consepe/UFPA) aprovou a concessão do título de Notório Saber ao ativista político luso-senagalês Mamadou Baila Ba. A proposta foi apresentada pelo Núcleo de Altos Estudos Amazônicos (NAEA), por meio da professora Rosa Elizabeth Acevedo Marin, considerando a importância acadêmica e política do candidato. Para o processo de elaboração do dossiê, foram inseridas cartas de recomendação de autoridades acadêmicas estrangeiras de instituições com as quais Mamadou Ba colabora e desenvolve projetos em favor dos direitos humanos, combatendo o racismo.

“A forma transversal e interseccional como Mamadou Ba tem pensado e atuado nas questões das desigualdades estruturais e das injustiças é uma contribuição importante para os desafios epistemológicos e ideológicos da academia, como instância de produção e reprodução de ordem social”, afirma a professora Rosa Elizabeth Acevedo-Marin.

Nascido no Senegal, Mamadou Ba vive em Portugal desde 1997. Possui licenciatura em “Língua e Cultura Portuguesa” (1997), pela Universidade Cheikh Anta Diop (Dakar), e é titular de um certificado de Pós-Graduação em Tradução, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (1998). Atualmente, ele está vinculado aos programas de pós-graduação de duas universidades no Canadá, a Simon Fraser University (SFU) e o Institute for Gender, Race, Sexuality and Social Justice da University of British Columbia (UBC).

Em Portugal, Mamadou Ba dedica-se ao ativismo antirracista. Além de dirigente da Organização  SOS Racismo, ele é fundador de várias organizações de defesa dos direitos humanos dos migrantes e das pessoas racializadas de âmbito nacional e europeu, e já integrou conselhos científicos de vários projetos de investigação académica como consultor. Participa, ainda, como docente em Escolas de Verão do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, relacionadas com a temática do (anti)racismo, bem como também colabora com outras universidades portuguesas, tais como a Universidade Nova de Lisboa e a Universidade do Porto, nesses debates. 

“A questão racial, que é o foco da intervenção de Mamadou Ba, é crucial e indissociável das outras questões fundamentais para a sustentabilidade ambiental, a viabilidade do mundo e, consequentemente, da respiração democrática saudável das nossas sociedades, numa altura de ressurgimento e fortalecimento do fascismo e todo o seu cortejo de ameaças à paz e ao bem-estar de segmentos sociais mais vulneráveis, pessoas racializadas, negras, indígenas e migrantes”, comenta Acevedo Marin. 

Atuação reconhecida – Em 2021, Mamadou Ba foi distinguido com o Prémio internacional “Front Line Defenders”, atribuído a ativistas de direitos humanos em risco, pela sua dedicação à luta antirracista. No ano passado, ele lançou o seu primeiro livro de ensaios no Brasil, cujo título é Antirracismo:  Nossa luta é por respeito amor e dignidade (Nandyala, 2024).

Ele também recebeu, em fevereiro de 2023, uma Moção de Solidariedade, da Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro, entregue pela vereadora Mônica Benício, com celebração na casa da Mãe Wanda de Omolu.

Título honorífico – De acordo com a Resolução n. 4.936/2017 (Consepe/UFPA), o título de Notório Saber pode ser concedido, excepcionalmente, a docentes ou pesquisadoras(es) que tenham experiência e desempenho destacados em sua trajetória profissional, a exemplo de atividades que validem a alta qualificação da(o) candidata(o) em sua área de conhecimento. A concessão do título de Doutor Notório Saber foi aprovada por unanimidade, primeiramente,  em reunião da Congregação do NAEA presidida pela professora Ligia Simonian, para posterior encaminhamento ao Conselho Superior de Ensino, Pesquisa e Extensão da UFPA, no qual também teve aprovação unânime.

“Ao conceder este título, reconhecemos o legado de alguém ímpar no que diz respeito à luta antirracista e a promoção da diversidade. Com essa homenagem, a UFPA ratifica seu alinhamento aos princípios de defesa dos direitos humanos”, ressalta o reitor da UFPA, Gilmar Pereira da Silva.

Relatora responsável pelo processo de concessão do título de Doutor Notório Saber a Mamadou Ba no Consepe, a professora Jane Felipe Beltrão considera o ato importante não apenas pela possibilidade de tê-lo como “colaborador no NAEA”, mas também, sobretudo, porque a Universidade amplia a sua compreensão dos temas sociais.

Mamadou Ba esteve na UFPA em 2023 para a I Jornada de Antirracismo e Justiça Climática e participou de uma série de eventos, incluindo a Conferência “Introdução às tradições e linhagens teóricas do antirracismo”, e deve retornar em agosto deste ano para a cerimônia de concessão do título.

TEXTO: Assessoria de Comunicação Institu#mce_temp_url#cional da UFPA

FOTOS: Arquivo pessoal