Luanda de Baixo para Cima

Uma exposição onde se apresentam dois projectos de investigação desenvolvidos por Paula Nascimento, Stefano Rabolli Pansera e Paulo Moreira sobre o potencial urbano dos musseques de Luanda, procurando estimular o debate sobre práticas alternativas de planeamento na capital de Angola. A exposição integra material produzido no âmbito da Beyond Entropy Angola (representação oficial angolana na Bienal de Veneza 2012) e da viagem do Prémio Fernando Távora 2012 (atribuído pela Ordem dos Arquitectos - Secção Regional do Norte).


Rua do Esteiro 82, 4300-174 Porto
web, web2

21.10.2012 | por herminiobovino | exposição, fotografia, Luanda, porto

‘Rise and Fall of Apartheid’ - Images That Preserve History, and Make It

Photography is the common language of modern history. It’s everywhere; and everyone, in some way, understands it.

No institution presents and parses that language with more skill and force than the International Center of Photography when in peak form, which is the form it’s in for “Rise and Fall of Apartheid: Photography and the Bureaucracy of Everyday Life.”

This isn’t an emotional outcry of an exhibition, a tragedy-to-triumph aria, which it could easily have been. It’s dramatic, for sure, but in a measured, nuanced, knotty way, like a long, complex sentence with many digressive clauses and a logic sometimes hard to follow. With more than 500 photographs, supplemented by books, magazines, posters and films and spread over two floors, the show can’t help but be overwhelming. But it’s pitched as much to the mind as to the heart.

On the one hand, it’s a grand narrative of stirring sights: ardent faces, agitated bodies, camaraderie, clenched fists, funerals. It’s also a disquisition on the ordinariness of good and evil, on how people in a particular time and place encounter and partake of both and go on with their lives, no matter what.

Organized by Okwui Enwezor, an adjunct curator at the center, and Rory Bester, a South African art historian, the show is based on the idea that modern South African photography began in 1948, with the legalizing of apartheid — compulsory racial segregation — by a white-led national government.

Until then, the story goes, photography had primarily commercial and ethnological uses; after that year it became an issue-specific industry, a political weapon in a civil rights war that went on for more than four decades.

The pre-1948 photography in the show has, of course, a political dimension too. Early in the exhibition we see images of white Afrikaners re-enacting their mythical 17th-century journey from Europe to South Africa, which they claim as their divinely promised land. And although intended to have scientific validity, the carefully posed portrait photographs, some dating to the early 1920s, in A. M. Duggan-Cronin’s 11-volume “Bantu Tribes of South Africa,” likewise combine fact and fantasy. Valuable as field photographs, they also promote a vision of black South Africans as actors in an ethnographic theater, living in a perpetual yesterday.

But as this show suggests, theater became an important element in both apartheid-era politics and photography, as in pictures of the Women’s Defense of the Constitution league, known as the Black Sash, in the mid 1950s. A coalition of white women opposed to apartheid, its members staged choreographed protests, standing, impeccably dressed, in silent formation, all wearing identical black sashes over one shoulder.

This is how they appear, holding placards on the steps of Johannesburg City Hall, in an enlarged 1956 photo dominating the first floor. They make an unforgettable sight. And while their performance — that’s what it is — may have been directed toward a street audience, it was also calculatedly photogenic.

At the time the Black Sash was conceived, organized anti-apartheid activity was based on principles of Gandhian nonviolence. This was not to last. In 1960, at a demonstration against the law requiring blacks to carry identifying passbooks, police killed 69 unarmed black protesters in the township of Sharpeville, 30 miles south of Johannesburg. Everything changed.

Nelson Mandela, already a veteran activist, proposed a move to armed struggle. Popular violence erupted. In the dramaturgy of resistance the raised fist became the new symbol of black purpose and solidarity. And photography became the primary means of spreading that gesture wide.

In 1976, in Soweto, a black township that is now part of Johannesburg, police opened fire on high school students protesting the enforced use of Afrikaans in their classes. Photographers were there.

One of them, Sam Nzima, took a picture of the first person killed, 13-year-old Hector Pieterson, cradled in the arms of a fellow student. The picture appeared in print the next day, quickly spreading throughout South Africa and beyond it and inflaming anti-apartheid sentiment around the world.

Another photographer, Peter Magubane, was also at the protest, as he had been at countless others since the 1950s. His picture of the mass funeral following the Sharpeville Massacre in 1960 had immense impact at the time; his coverage of the Soweto uprising virtually defined the pictorial genre that came to be called struggle photography.

In general the show refrains from designating saints and sinners in the stories it tells. But if there’s a single photographer-hero, Mr. Magubane is it. Time and again he put himself in the line of fire and came away with history. The South African government retaliated. In 1969 he was arrested, placed in solitary for 18 months and banned from using a camera for five years. Other arrests and harassments followed.

Not all his images, though, are of combat. From 1960 comes a shot of a young black couple dancing in a Johannesburg nightclub, and one of a tense Miss South Africa, also black, minutes before she won her title. Such pictures represent the flip side of struggle photography, and the show makes a point of emphasizing them — demonstrating that even in conditions of political duress, modern, cosmopolitan black urban life flourished. It was documented in popular magazines like Drum, where, in the 1950s, Mr. Magubane and other great photojournalists — Ernest Cole, Bob Gosani and the German-born Jürgen Schadeberg — got their start.

According to Mr. Enwezor and Mr. Bester, however, not all the work in the show qualifies as photojournalism. They cite two other genres. In one, which they call engaged photography, political content is kept oblique, even inaccessible, until the contextual meaning of the image is revealed.

A 1993 shot, by the celebrated artist David Goldblatt, of a leafy bush by the side of a road could be of any bush anywhere, until you read the caption and learn that you’re looking at a remnant, preserved in a botanical garden in Cape Town, of a bramble hedge planted in 1660 by South Africa’s first Dutch settlers specifically to separate themselves from the indigenous population.

Social documentary forms the next category, exemplified by work produced, beginning in the 1980s, by the multiracial collective agency Afrapix. Afrapix photographers — among them Lesley Lawson, Chris Ledochowski, Santu Mofokeng, Guy Tillim and Paul Weinberg — tended to concentrate on politically driven series of images rather than going after single, emotionally punchy, frontline news shots.

Afrapix expanded in the bloody years leading up to the release of Nelson Mandela from prison in 1990. Two years later it dissolved, partly as result of internal conflict but also because financing for anti-apartheid initiatives decreased.

Technically the struggle was over. With Mr. Mandela’s election as president on the horizon, optimism, not criticism, was the preferred tone of the day.

If this show had been done 20 years ago, it might have ended on an upbeat note. But enough time has passed for realism, if not quite disillusionment, to set in. Significantly Mr. Mandela’s 1994 election passes without fanfare; just a few images in a small gallery. Within the densely layered, winding panorama the curators have laid out, it’s just another event in the story of a country still suffering the long-term effects of institutionalized racism.

Poverty is rife. Class privilege thrives. Conflict, interracial and black-on-black, simmers, flaring up hideously last month when the police killed striking workers at a platinum mine some 70 miles away from Johannesburg.

What’s left for photography at present, it seems, are backward looks and disappointments. At least that’s what the show’s younger photographers, Sabelo Mlangeni and Thabiso Sekgala, both born in the 1980s, focus on. Mr. Mlangeni shoots half-empty cities and their listless, probably jobless residents. Mr. Sekgala turns his eye on crumbling homelands, apartheid-created settlements meant to confine and isolate blacks. In the past they were places to escape from; in a rootless present they’re viewed with nostalgia. Over all, these are disheartening visions of everyday life.

They are part, however, of a far-from-everyday exhibition. It’s not a smooth and easy read. Its direction can be confusing; some of its images are underexplained, some of its themes are overwritten. But the material brought together is rich, its arrangements provocative and its ideas morally probing. In short, it’s really something to see, and I urge you to.

 

source: The New York Times

25.09.2012 | por herminiobovino | África do Sul, apartheid, fotografia, fotojornalismo

rapariga do brinco de bambu, de Awol Erizku

HuffPost senta-se com o fotógrafo Awol Erizku. Famoso por sua “rapariga com o brinco de bambu”, um riff de “rapariga com brinco de pérola,” o artista nascido na Etiópia e criado no Bronx, partilha os seus pensamentos sobre os mídia, Kehinde Wiley e arte clássica.

ler aqui 

11.07.2012 | por martalanca | Awol Erizku, fotografia

Exposição The Darfur Sartorialist, de Pedro Matos, LISBOA

As fotografias de Pedro Matos (um trabalhador humanitário a viver no Darfur há três anos) em campos de deslocados internos do Darfur, reflectem a surpresa com os homens e mulheres que encontrou nesta remota região do Sudão. África e o mundo muçulmano sofrem frequentemente da narrativa da desgraça que nos impede de ver ‘o outro’ como um ser humano como nós, e assimila centenas de milhões de pessoas a uma história única, da tragédia, da guerra e da opressão das mulheres. Essas histórias existem e são sem dúvida trágicas, mas esta narrativa da desgraça impede-nos frequentemente de ver as muitas outras histórias de sucesso, de orgulho, de urbanidade, ou de conciliar os paradoxos dessas sociedades. A exposição e blog mostram habitantes do Darfur na sua vida quotidiana. O traço comum a todos é a dignidade do olhar, da pose e a afirmação da identidade através do cuidado no vestir.

Exposição patente até 18 de Julho, no 49 da ZdB, ao Bairro Alto.

 

10.07.2012 | por franciscabagulho | Darfur, fotografia

COLÓQUIO sobre Ricardo Rangel, 17 de Julho, MAPUTO

RICARDO RANGEL

Ricardo Achiles Rangel (Lourenço Marques, 15 de fevreiro de 1927- Maputo, 11 de junho de 2009), foi um fotojornalista e fotógrafo moçambicano.

A Kulungwana e o Centro Cultural Brasil Moçambique organizam colóquio sobre a obra de Ricardo Rangel, no dia 17 de Julho de 2012, com início as 14h30, assim como no cocktail de encerramento, nas instalações do CCBM.

PROGRAMA
14h30 Saudação aos participantes
Henny Matos, Directora Executiva da Kulunguana
14h40 Abertura do Colóquio
José Luis Cabaço, Presidente do Colóquio
14h50 Primeiro Painel
Raul Calane da Silva: “A Geração de Ricardo Rangel”
José Mota Lopes: “Ricardo Rangel, nos textos dos seus contemporâneos”
Debate
15h55 Segundo Painel
Rui Assubuji: “Ricardo Rangel - uma visão crítica da sua arte”
Nelson Saute: “Foto-jornalismo, ontem e hoje”
Debate
17h00 Terceiro Painel
Drew Thompson “Iconicity of Ricardo Rangel and the Production of Mozambican History”
José Teixeira “O pão nosso de cada noite: ousadia datada ou tema actual?”
Debate
18h00 Encerramento do Colóquio
José Luis Cabaço
Agradecimento aos participantes
Cocktail
Local: Centro Cultural Brasil-Moçambique, MAPUTO
Av. 25 de Setembro, 1728
Entrada livre

09.07.2012 | por candela | colóquio, fotografia, fotojornalismo., Maputo, RICARDO RANGEL

Lisboa: Macau a preto e branco – Exposição de fotografias sobre Macau no Instituto Camões

Macau à socapa é o título da exposição de fotografia da autoria de Marcos Fernandes que está patente ao público desde 31 de maio até 29 de junho, na sede do Instituto Camões, em Lisboa (Avenida da Liberdade, 270 – junto ao Marquês de Pombal).

São 14 fotografias a preto e branco, ampliadas de forma tradicional a partir de película, que pretendem mostrar, através de breves relances, momentos fugazes do quotidiano de uma cidade sempre em movimento. Segundo o fotógrafo trata-se de “imagens captadas durante caminhadas tendo como única companhia uma velha máquina fotográfica”.

A riqueza de Macau não tem cessado de crescer, assente sobretudo nas receitas dos casinos que trazem diariamente ao território milhares de turistas e de apostadores. No entanto, a par desse movimento sem fim, mantém-se um estilo de vida tradicional que parece retido no tempo. Macau à socapa é uma espreitadela a esse quotidiano de vivências e convivências nas ruas.

Marcos Fernandes é jornalista de rádio e fotógrafo freelance. Foi galardoado com o Prémio Fotográfico Carlos Gil, atribuído pelo CENJOR, Ar.Co, Sindicato de Jornalistas, Clube de Jornalistas, e pelo Município de Figueira de Castelo Rodrigo, com o Alto Patrocínio da Presidência da República. Ficou em segundo lugar em Um Certo Olhar, concedido pelo jornal Público e pelo Banco Espírito Santo. Marcos Fernandes nasceu em 1979 em Sintra. Tem uma licenciatura em Comunicação Social, pelo ISCSP (Universidade Técnica de Lisboa), uma pós-graduação em Estudos de Fotografia, pelo IADE, e está a finalizar um mestrado em Antropologia Visual, pela FCSH (Universidade Nova de Lisboa). Estudou História da Arte na Sociedade Nacional de Belas Artes.

Fonte: Instituto Camões

05.06.2012 | por joanapereira | exposição, fotografia, lisboa, macau

Concurso de Fotografia: 'Portugal: Tradição e Modernidade'

Decorre até dia 31 de Maio o prazo para participação no Concurso de Fotografia ‘Portugal: Tradição e Modernidade’. Promovido pelo Centro de Língua Portuguesa do Instituto Camões na Universidade da Extremadura (Cáceres), o concurso foi criado no âmbito das Jornadas de Cultura Lusófona. 
Para mais informações consulte o regulamento do concurso aqui.

21.05.2012 | por joanapereira | concurso, cultura, fotografia, lusofonia, Portugal

5 de Maio – Dia da Língua Portuguesa e da Cultura nos Países Lusófonos

De que cor é a lusofonia? A que sabe a Língua Portuguesa? Que cultura é esta que temos em comum: nós, moçambicanos, guineenses, portugueses, cabo-verdianos, angolanos, timorenses, brasileiros e são tomenses? No dia 5 de Maio, sábado, vamos celebrar o Dia da Língua Portuguesa e da Cultura nos Países Lusófonos, numa festa comum, no Porto. De manhã, na estação do metro do Bolhão, numa Exposição de fotografia, com imagens da Fotógrafa Susana Neves, que retratam as texturas do que é ser lusófono e, à tarde, na sede da Associação 10pt - Criação Lusófona, na rua de S. Dionísio, 17, nas Fontaínhas, mesmo ao lado do Jardim São Lázaro. Estão todos convidados. Vamos celebrar a memória que nos une e degustar, num festim, os saberes e sabores da nossa Língua-mãe, que é património e cultura. A iniciativa é da 10pt - Criação Lusófona, em parceria com associações, grupos e centro de estudos lusófonos na cidade do Porto.

10h30
- Inauguração da Exposição de Fotografia “ai Maria” (fotos de Susana Neves) no metro do Bolhão;
- E apresentação de Danças de Moçambique (grupo “3 Estrelas”) e da Guiné (grupo “Allantatou”).

12h30
- Encontro de Gastronomia (vamos degustar iguarias de cozinheiras de São Tomé, Brasil, Angola, Moçambique e Cabo Verde, como muamba, cachupa, caril de camarão, feijão preto, brigadeiros…);
- Feira de Artesanato Lusófono.

15h00
- Música ao vivo e Bailinho Lusófono.

Apoios: Metro do Porto, SA ; Centro de Estudos Africanos da Univ. do Porto; Instituto de Sociologia UP ; Casa dos Reclamos.

Parceiros: Tane Timor ; Associação Cabo-verdiana do Norte de Portugal ; ONG ATACA; grupo de dança Allantatou; Espaço Portugal-Moçambique (Tia Orlanda) ; AE de S. Tomé & Príncipe; Associação Mais Brasil; a Tuna Universitária da FEP ; e a maravilhosa cozinheira Filó.

Com a inauguração desta Mostra de Fotografia no metro do Bolhão, o coletivo 10pt - Criação Lusófona concretiza também o lançamento de “ai Maria”, um projeto participativo de teatro, fotografia e vídeo, que conta com a participação das mulheres do centro histórico e da diáspora lusófona na Invicta. A partir das histórias de vida destas mulheres vamos resgatar a memória do Porto, o quotidiano, registando a sabedoria, os afetos e os humores daquelas que são a força motriz no coração da Invicta. Todas estas histórias, além de resultarem em podcasts, fotografias, vídeos (pequenos documentários), textos num site e em livro, vão ser adaptadas para uma peça de teatro com autoria do ator e encenador Miguel Pinheiro. Talvez, no final, saberemos, enfim, o que as mulheres mais desejam. O projeto “ai Maria” integrará em 2012 o programa do Manobras no Porto – um programa promovido pela Porto Lazer, EEM e FEDER, QREN.

A 10pt - Criação Lusófona: é uma Associação sem fins lucrativos que tem como objetivo a criação, produção e divulgação de atividades artísticas que contribuam ativamente para o surgimento e afirmação de novas dinâmicas culturais e sociais de âmbito lusófono. Criadores no ano de 2011 do projeto “Olha lá“.

Press Release/Assuntos:
1. Celebrar o Dia da Língua Portuguesa e da Cultura nos Países Lusófonos - 5 de Maio.
2. Apresentação do projeto “ai Maria“.

Contato:
tel. | 963 734 434 (Miguel Pinheiro)
mail | aimaria@10pt.org
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01.05.2012 | por herminiobovino | cultura lusófona, dança, fotografia, lusofonia, música

Tomando o Lugar, exposição de Mário Macilau, LISBOA

MÁRIO MACILAU  ”TAKING PLACE’ | ‘TOMANDO O LUGAR’
31 MARCH > 05 MAY 2012


http://www.influxcontemporaryart.com/exhibitions.htm
“Mário Macilau é um fotógrafo (de fragmentos) do real. Macilau é um contador de histórias, e enquanto narra, através das suas imagens, medita acerca do ambiente social, político e económico do seu país e do mundo – para os quais olha de forma nua, crua, sem artifícios. Como o próprio afirma, não encena nem desenha o momento fotográfico. As suas imagens são instantâneas. Ele não as procura, encontra-as. Aproxima-se, com a sua câmara, das inúmeras personagens anónimas que povoam os seus registos – interessam-lhe o movimento do homem contemporâneo e a relação deste com o espaço. O corpo torna-se, assim, protagonista, sem artefactos, das realidades que captura. 
Há nos instantâneos um silêncio, que se faz presente, e que retém o nosso olhar. Esse silêncio leva-nos a penetrar na intensidade das imagens e na força dos temas. As fotos de Macilau contam, como que por acaso, histórias distantes e distintas. 
Através das suas imagens dá-nos a conhecer um bocado do Mundo. De uma parte do Mundo.” Silvia Vieira (ler entrevista)

27.03.2012 | por franciscabagulho | fotografia, Mário Macilau, Moçambique

BES Photo 2012

BES Photo finalistas 2012:

Cia de Foto [colectivo: João Kehl, Carol Lopes, Rafael Jacinto, Pio Figueiroa] (Brasil)
Duarte Amaral Netto (Portugal)
Mauro Pinto (Moçambique)
Rosângela Rennó (Brasil)


12.03.2012 | por herminiobovino | Bes Photo, fotografia, fotografia moçambicana

Nova Galeria Buala de Emídio Josine

10.02.2012 | por franciscabagulho | fotografia, Moçambique

Agenda Cultural da Semana 28 de Setembro - 4 de Outubro MAPUTO

Esta semana, o Contador de Histórias, Rafo Diaz, realiza uma apresentação especial do espectáculo “A musicalidade das palavras” na Faculdade de Letras e Ciências Sociais da UEM em lançamento da Segunda Oficina de Narração Oral Cénica. Sexta-feira às 10:30h. Inscrições abertas.

Agenda Cultural da Semana
28 de Setembro - 4 de Outubro MAPUTO


Quarta-Feira, 28 de Setembro

• VII Jornadas de linguística e radiodifusão. 8:30h-18h. “Jornalismo e línguas moçambicanas”. Rádio Moçambique.
• Jazz Rigoroso. 18h. Waterfront. Consumo mínimo de 200 Mt.
• Concerto. 18:30h Electronic Nu Jazz Trio. Dolce Vita.
• Concerto. 19:30h Música clássica com Stefan Louw, Setella Mendoça, Sónia Mocumbi e Krisztina Wajsza seguido de jantar. Salão Nobre do Hotel Polana.
• Concerto. 22:30h. Quartas de reggae. Gil Vicente Bar. 

Quinta-Feira, 29 de Setembro
• VII Jornadas de linguística e radiodifusão. 8:30h-18h. “Jornalismo e línguas moçambicanas”. Rádio Moçambique.
• Documentário. 17:30h “Li Ke Terra”, um documentário de Filipa Reis, João Miller Guerra e Nuno Baptista. Instituto Camões (Pátio Exterior).
• Fotografia. 18h Inauguração exposição Projecto 30, uma iniciativa moçambicana de fotografia via Facebook. Instituto Camões.
• Documentário. 18:25h “Avó (Muidumbe)” e “Nshajo (o Jogo)” de Rachel Schefer. Instituto Camões (Pátio Exterior).
• CafeKultur. 18:30h Relembrando Loriot Abend, humorista alemão, com peça e filme dele. ICMA/Goethe Zentrum.
• Documentário. 18:45h “Itoculo 2009” de Nuno Ventura Barbosa. Instituto Camões (Pátio Exterior).
• Concerto. 19h. João Cabral trio. Aquarius Bar  (Polana Serena Hotel).
• Música. 22h. Music is a weapon – Dj & percussão. Mafalala Libre.
• Concerto. 22:30h. Música ao vivo. Gil Vicente Bar.

Sexta-Feira, 30 de Setembro
• Roteiro turístico. 9h-11h. Roteiro turístico na periferia de Maputo. Bairro da Mafalala. Marcações: 842943070/824180314
• Contos. 10:30h. Apresentação especial “A musicalidade das palavras” com Rafo Diaz, para o lançamento da Segunda Oficina de Narração Oral Cénica. Anfiteatro 1502, FLCS-UEM.
• Literatura. 17h. Lançamento do livro: “A cidade subterrânea” de Martins Mudender e sarau Cultural. AEMO.
• Concerto. 18h. Música ao vivo. Restaurante Lanterna.
• Concerto. 18h. Waterfront. Consumo mínimo de 200 Mt.
• Teatro. 18:30h “ Destinos trocados”. Cine-teatro Gilberto Mendes.
• Roteiro turístico. 18:30h-23:30h. Roteiro turístico Mafalala by night: Jantar tradicional e concerto na Mafalala. Bairro da Mafalala. Marcações: 842943070/824180314
• Concerto. 19h. Ecarte-Jazz: Chico António e Chude Mondlane. Museu de Historia Natural. 200 Mzn/ Estudantes 100 Mzn.
• Concerto. 21h. Xitende e amigos. Xima.  
• Concerto. 22h. João Cabral ao vivo com Xixel, Samito Tembe e mais. Cena Loca.
• Concerto. 22:30h. Ragga, reggae e hip hop com Abba Meskel, convidados Jazz P e YPG. Gil Vicente Bar. 200 Mzn.
• Concerto. 23h. Lena Baule ao vivo. Mafalala Libre.

Sábado, 1 de Outubro
• Roteiro turístico. 9h-11h. Roteiro turístico na periferia de Maputo. Bairro da Mafalala. Marcações: 842943070/824180314
• Concerto. 15h. Jazz ao vivo para sobremesa: Filipinho Jazz Trio. Cena Loca.
• Concerto. 16h. Jazz/Afrojazz. Restaurante Lanterna.
• Teatro. 16h. “Os bastidores da notícia”. Cine-teatro Gilberto Mendes.
• Teatro. 18:30h. “ Destinos trocados”. Cine-teatro Gilberto Mendes.
• Concerto. 18:30h. Waterfront. Consumo mínimo de 200 Mzn.
• Concerto/Dança. 22h. Lula Salas, Amável Pinto e Genito Rasta. Cena Lóca.  
• Concerto. 22h. Mingas ao vivo. Xima.  
• Música. 23h. Dj Mónica Seidl (Portugal). Coconuts. 500 Mzn.
• Jam Session. 23h. Gil Vicente Bar.

Domingo, 2 de Outubro
• Roteiro turístico. 9h-11h. Roteiro turístico na periferia de Maputo. Bairro da Mafalala. Marcações: 842943070/824180314
• Teatro. 16h. Os bastidores da notícia. Cine-teatro Gilberto Mendes.
• Concerto. 18h. Jazz ao vivo. Dolce Vita.
• Teatro. 18:30h. “Destinos trocados”. Cine-teatro Gilberto Mendes.
• Concerto. 18:30h. Música ao vivo. Núcleo de Arte.
• Concerto. 19h. Salimo Mohamed. Xima Bar.   
• Ocupações Temporárias. 22h. Último dia de “Ocupações Temporárias 20.11” arte contemporânea com instalações de Camila de Sousa, Azagaia, Shot-B, Branquinho e Jorge Fernandes. Faculdade de Medicina, Av. OUA (Junto ao Matadouro), Av. 25 Setembro (Cinema Scala + Edifício EMOSE), Av. Julius Nyerere (Ass. Moçambicana de Fotografia).

Terça-Feira, 4 de Outubro
• Karaoke. 22:30h. Queres cantar? Karaoke com banda. Gil Vicente.

E também…
• Oficina de Narração Oral. Aberto o prazo de inscrição para a Segunda Oficina de Narração Oral Cénica “a musicalidade das Palavras” dirigida pelo Contador de Histórias Rafo Diaz. Departamento de Comunicação e Imagem, FLCS-UEM.
• Exposição de artes plásticas. “Alinhamento” de Vítor Sousa e Jorge Dias. Associação Kulungwana. CFM. Até 29 de Setembro.
• Exposição de pintura. Trabalhos dos alunos da Escola Nacional de Artes Visuais. Mediateca BCI. Até 1 de Outubro.
• Ocupações Temporárias. “Ocupações Temporárias 20.11” instala-se de novo na capital trazendo a arte contemporânea aos lugares comuns dos cidadãos com instalações de Camila de Sousa, Azagaia, Shot-B, Branquinho e Jorge Fernandes. Faculdade de Medicina, Av. OUA (Junto ao Matadouro), Av. 25 Setembro (Cinema Scala + Edifício EMOSE), Av. Julius Nyerere (Ass. Moçambicana de Fotografia). Até 2 de Outubro.
• Exposição de fotografia. “Projecto 30”, uma iniciativa moçambicana de fotografia via Facebook. Instituto Camões. Até 15 de Outubro.
• Exposição de escultura e cerâmica. Exposição colectiva “9 artistas, 9 leituras”. Estão patentes obras de Reinata, Naftal Langa, Pekwia, Mahazul, Makamo, Maphara, Eusébio Mpfumo e Júlia. Consulado Geral de Portugal. Aberto das 8h. às 12h. e das 13h. às 16 h. Patente até 6 de Outubro.
• Prémio Literário. Aberto o prazo para concorrer pelo Prémio de Literatura Africana do Instituto Marquês de Valle Flor 2011. Para mais informações: www.imvf.org ou prémioliteratura@imvf.org. Até 30 de Outubro.
• Exposição de artes plásticas. Exposição colectiva “My Guest”com trabalhos de Victor Sousa, Saranga, Mabunda, Mauro Pinto, Branquinho, Alexandria, Branislava Stojanovic e mais…Guest House.
• Exposição de arte. Exposição permanente. Museu Nacional de Arte.
• Exposição de arte. Exposição colectiva. Veleiro Arts.
• Exposição de pintura. Exposição permanente, obras do artista plástico Noel Langa. Centro Cultural Arco Iris.
• Feira de Artesanato. FEIMA: Diariamente, o melhor do artesanato e da arte, gastronomia e floricultura da cidade. Parque dos Continuadores.

28.09.2011 | por joanapires | concertos, documentários, fotografia, música, teatro

Imigrarte 2011

A Solidariedade Imigrante - Associação para a Defesa dos Direitos dos Imigrantes - convida-o/a a vir ao nosso encontro e a desfrutar de três dias de arte e cultura imigrante e portuguesa nas mais diversas áreas desde o cinema à música, passando pela dança, artes plásticas, fotografia, stand up comedy, malabarismo e muitas outras.
Com a presença record de quase 30 associações de imigrantes que oferecem o melhor da sua gastronomia e artesanato, contamos ainda com inúmeros workshops, debates, conferências e espaço infantil com animação constante para todas as crianças.
No recinto do local existirá ainda um gabinete com médico e enfermeiras para o rastreio de saúde gratuito a todos os imigrantes, oferecido pela Santa Casa da Misericórdia de Lisboa.  

28.09.2011 | por joanapires | dança, debate, fotografia, imigrarte, literatura, música, poesia

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO Fotógrafos - Viajantes & Viagens de Fotógrafos

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO Fotógrafos - Viajantes & Viagens de Fotógrafos, dia 29 de Setembro quinta-feira às 22:00

“O viajante, no seu movimento incessante, vê tudo à distância. Silhuetas recortadas contra a paisagem. Imagens arquitecturais se destacando no horizonte. Pessoas e lugares que pretende encontrar depois da próxima curva. A viagem é produção de simulacros, de um mundo puramente espectral erguido à beira da estrada.1

Em registo fotográfico, presentificam-se as imagens de existências, encenações e/ou simulacros com tópicos de genuinidade. Assim se demonstram subjectividades de autores nos territórios estéticos da fotografia.

Numa fotografia, supostamente, congela-se o tempo e o espaço. Congelam-se as figuras individuadas no tempo pois deixam de ser pessoas e talvez sejam, transitoriamente, personagens. Estas localizam-se ou ausentam-se, consoante os casos e as estratégias estéticas dos autores. Inequívoca é a decisória presença do fotógrafo-viajante, aquele que concretiza acto e obra. Não é verdade?

  • 1. Nelson Brissac Peixoto – “Miragens”, Cenários em ruínas – a realidade imaginária contemporânea, Lisboa, Gradiva, 2010, p.137

Continuar a ler "INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO Fotógrafos - Viajantes & Viagens de Fotógrafos"

27.09.2011 | por joanapires | exposição, fotografia, viagens

BES PHOTO 2011 em São Paulo

Kiluanji Kia Henda, Mauro Restiffe, Mário Macilau, Carlos Lobo, Manuela Marques inauguram dia 20 de Agosto na Estação Pinacoteca.

 

 

 

 

17.08.2011 | por martamestre | Bes Photo, fotografia, S. Paulo

Odisseia - intercâmbio

Odisseia ou, por outras palavras, “viagem sem destino”, é um projecto de intercâmbio fotográfico entre dois jovens fotógrafos, de duas nacionalidades diferentes pertencentes a dois continentes distintos, unidos pela sua História e pelos interesses em comum. Mário Macilau, fotógrafo de Moçambique, e Daniel Pilar, fotógrafo da Alemanha, unidos pela arte fotográfica e pelos interesses culturais nos quais os seus olhares se cruzam na necessidade de responder ao imaginário diário da Alemanha e de Moçambique, acreditando que a fotografia tem um ponto forte para educar e mostrar a realidade. Mais que simples imaginação, este projecto objectiva também o uso da fotografia como meio de expressão e comunicação mostrando uma outra face real através das imagens produzidas pelos autores através de exposição e publicações de catálogo.  

Mário MacilauMário MacilauDaniel PilarDaniel Pilar

17.06.2011 | por martalanca | fotografia, Mário Macilau

nova galeria BUALA

25.05.2011 | por franciscabagulho | fotografia, lisboa, Nuno Awouters

“Os Africanos em Portugal: História e Memória (séculos XV- XXI)

A exposição “Os Africanos em Portugal: História e Memória (séculos XV- XXI) inaugurada na passada 5ªfeira estará presente na Torre de Belém até dia 05 de Junho.
A autoria e coordenação é da Profª Isabel Castro Henriques, uma das mais proeminentes figuras da cena académica no que diz respeito aos Estudos Africanos em Portugal. O objectivo da exposição é retratar cronologicamente as relações dos africanos com Portugal desde a sua chegada aos dias de hoje.
O continente africano e os africanos ocupam um lugar central na problemática das relações de Portugal com outros homens, outras culturas e outros mundos ao longo da História, “pela longa duração dos contactos, pela natureza das formas relacionais, pela força da sua presença no imaginário português”, citando a autora. A presença de Africanos tem sido contínua até aos dias de hoje e difere por exemplo da presença dos romanos ou dos árabes que vinham para Portugal para cumprir objectivos pessoais. Os africanos vieram como escravos (duzentos e quarenta africanos desembarcaram no porto de Lisboa da primeira vez) e só depois da abolição da escravatura no séc. XVIII, pelo Marquês de Pombal, é que lentamente se foram integrando na sociedade portuguesa.


A exposição é apresentada em vários painéis compostos por textos e fotografias relativas aos sete temas:
1-      Africanos: Uma nova mercadoria (séc. XV- XVI)
2-      Bairro do Mocambo em Lisboa
3-      A Integração dos Africanos (séc. XVI- XIX)
4-      A desumanização dos Africanos
5-      Estratégias Africanas
6-      Permanências e Mudanças (séc. XVIII- XX)
7-      Novas Dinâmicas Africanas (Depois de 1974)
O interesse da UNESCO nesta exposição vem também na sequência da extraordinária e recente descoberta feita em Lagos.  A Camâra Municipal preparava-se para construir um parque de estacionamento quando teve que acabar com as obras de uma vez por todas pois foi encontrado um cemitério- ou que seria na altura a lixeira- com 155 esqueletos de homens, mulheres e crianças africanos escravos (muitos dos esqueletos ainda se encontram com as mãos atrás das costas como se pode ver em fotografia, na exposição).
Segundo a UNESCO, este cemitério é único na Europa  e provavelmente o mais antigo do mundo.  O Comité Português UNESCO “ A Rota do Escravo” assumiu a edição e o apoio da exposição.
Contou também com os apoios do ACIDI (Alto Comissariado para a Integração e Diálogo Intercultural),a Fundação Calouste Gulbenkian, a FCT (Fundação para a Ciência e Tecnologia), a Fundação Portugal Africa, o IPAD, e a UCCLA (União da Cidades Capitais de Língua Portuguesa).

10.05.2011 | por ritadamasio | africanos em portugal, arquelogia, colonização, dinamicas africanas, escravatura, fotografia, relações de portugal com africa

Figures & Fictions: CONTEMPORARY SOUTH AFRICAN PHOTOGRAPHY

Uma grande e actual exposição de fotografia de autores da África do Sul no Victoria & Albert Museum pode ser vista até 17 de Julho. É a primeira exposição sobre fotografia contemporânea sul-africana apresentada no Reino Unido neste século. Reúne cerca de 150 obras de 17 fotógrafos e tem contributos textuais dos mais importantes teóricos e especialistas da fotografia sul-africana como Tamar Garb e Federica Angelucci (presente no Próximo Futuro dia 12 de Maio no contexto do Workshop de Investigação “O Estado das Artes em África e na América do Sul”).

A exposição é apresentada como uma exposição de fotografia no contexto pós-apartheid, reunindo várias abordagens e estilos. Refere-se a presença de fotógrafos consagrados como David Goldblatt e Santu Mofokeng, bem como a nova geração representada por Zanele Muholi e a parceria Hasan & Husain Essop. Se há um traço comum a estes fotógrafos é o seu compromisso político assumido, quer seja através da fotografia documental, quer da explícita fotografia de arte.

Para todos aqueles que têm acompanhado as actividades do Fórum Cultural “O Estado do Mundo” ou o Programa Próximo Futuro são muitos os fotógrafos aqui representados que já foram expostos nestes dois Programas Gulbenkian.

Mais informações aqui e entrevistas com os fotógrafos no V&A Channel.

 

António P. Ribeiro no Próximo Futuro

05.05.2011 | por martalanca | fotografia

Exposição "Processo", de Jordi Burch na [Kgaleria] - LISBOA

“Há mulheres que passam por nós e deixam marca. Vai-se vivendo com isso, como se pode. Tudo se processa. As mulheres dão lugar a imagens e aos poucos vamos acreditando poder manipular o que ficou. Colocamos confissões na parede, desarmamo-nos. Aos poucos vamos conseguindo. Há coisas que não mudam mas ficamos um pouco mais próximo de saber quais são. É a vida. As imagens são um processo.”

Inauguração dia 5 de Maio, 5ª. feira, pelas 18h30, na [Kgaleria].

Jordi Burch no BUALA

29.04.2011 | por martalanca | fotografia, Jordi Burch, mulher