DÁ FALA

 

Rendição do Celibatário II - Hotel Globo de Ruy Duarte de Carvalho

Cena do filme AFRICA UNITED, 2010, da realizadora Debs Gardner-Paterson (Reino Unido / Ruanda / África do Sul)

A Cinemateca Próximo Futuro é singular. É uma Cinemateca que deseja que os filmes apresentados possam constituir narrativas visíveis sobre os países, as pessoas, as paisagens, os criadores oriundos dos continentes que são foco do Próximo Futuro: América Latina e Caraíbas, África e Europa.

Tal como nas edições anteriores, aqui se apresentam durante vários dias, às 22:00, no ecrã gigante instalado no ANFITEATRO AO AR LIVRE do Jardim da Gulbenkian, filmes de vários géneros, que vão do documentário à ficção.

A selecção dos filmes inclui obras antigas da história do cinema de África e da América Latina. Apresentará também pela primeira vez cinema de animação de autores africanos e será ainda possível ver, em estreia absoluta, três obras encomendadas e produzidas por este Programa a três cineastas: Vincent Moloi, João Salaviza e Paz Encina (Produtor Delegado: Filmes do Tejo). 

As sinopses de todos os filmes da Cinemateca Próximo Futuro já estão disponíveis no site oficial do programa e cada bilhete/sessão custa apenas 3 Euros.

Relembramos o calendário dos visionamentos para que possa apontar o quanto antes na sua agenda:

Dia 23 de Junho (quinta-feira), 22:00

Apnée, de Mahassine Hachad (Marrocos), 2010, 10’

When China met Africa, de Marc e Nick Francis (Reino Unido), 2010, 75’ 

Dia 24 de Junho (sexta-feira), 22:00

Fitzcarraldo, de Werner Herzog (Alemanha), 1982, 35mm, 157’

Dia 25 de Junho (sábado), 22:00

[sessão PRÓXIMO FUTURO “Três Filmes, Três Realizadores”]

Cerro Negro, de João Salaviza

Hidden Life, de Vicent Moloi 

Viento Sur, de Paz Encina 

Dia 28 de Junho (terça-feira), 22:00

Afrique Animée, de Moumoni Jupiter Sodré (Mali), 2010, 15’ 

Ti-Tiimou, de Michel K. Zongo (Burkina Faso), 2009, 30’ 

Un Transport en commun, de Dyanna Gaye (França/Senegal), 2009, 48’ 

Dia 29 de Junho (quarta-feira), 22:00

Border Farm, de Thenjiwe Nkosi (África do Sul/EUA), 2011, 32’ 

Al’Lèèssi… Une Actrice Africaine, de Rahmatou Keita (Nigéria), 2004, 70’

Dia 30 de Junho (quinta-feira), 22:00

El Ascensor, de Jorge Sierra (Bolívia), 2009, 90’

Dia 1 de Julho (sexta-feira), 22:00

Africa United, de Debs Gardner-Paterson (Reino Unido/Ruanda/África do Sul), 2010, ‘84

Próximo Futuro 

Sábado28/05 a Domingo26/06

Teatro Mapiko da Casa Velha. 50 Mt.

Special Tour with Gabi Ngcobo and Christiane König

A conversation between curator and director of the Centre for Historical Re-enactment, Johannesburg, South Africa and film and media scholar Christiane König about and in the exhibition Afropolis (Iwalewa-Haus).

Gabi Ngcobo is a Johannesburg based curator. Projects include collaborative and individual projects: Second to None at the South African National Gallery, Olvida quen soy/ Erase me from who I am at CAAM, Canary Islands, 2006, Titled/Untitled, a curatorial collaboration with Gugulective collective and Scratching the Surface Vol.1 at the AVA Gallery, Cape Town. In 2010 Ngcobo co-curated rope-a-dope: to win a losing war at Cabinet, New York, Second Coming, a curatorial collaboration at the Center for Curatorial Studies, Bard College and Just How Cold Was It? At ‘6-8 Months’ project space, New York City.  She recently co-founded the “Center for Historical Reenactments” (CHR) an independent platform based in Johannesburg. At CHR she curated “PASS-AGES: references & footnotes” and an ongoing project titled Xenoglossia, a research project.

Christiane König, Ph.D., is assistent professor at the Anglo-American Institute, History Department, Cologne University. Her main fields of interest are Film Theory and History, Media Theory and Archaeology, digital cultures, biological and informational Cybernetics, Science Studies, Feminist Theory, Gender and Queer Studies.

See more on www.christianekoenig.de

 

Mo 06 May 2011, 6pm

Iwalewa-Haus, University of Bayreuth, Germany

In his 1963 book, Why We Can’t Wait, Martin Luther King argued for forcing oppressors to commit their brutality in the open. Only then, he said, could activists flush oppression out of “dark jail cells and countless shadowed street corners” into “a luminous glare.”
That advice suggests the nature of Leigh Raiford’s Imprisoned in a Luminous Glare: Photography and the African American Freedom Struggle, due for release in February by the University of North Carolina Press.
Raiford, an associate professor of African-American Studies at the University of California at Berkeley, examines the role photography played in three social movements—anti-lynching, civil rights, and black power. In each, she says, activists used photography to reframe African America. They sought “to both unmake and remake black identity” by, for example, challenging demeaning representations of black Americans as ignorant and unfit for citizenship.
On the phone from Berkeley, Raiford says she came to her project remembering iconic photographs, and realizing her indebtedness to African-American social movements. Of her generation—black scholars now finding their feet in academe—she says: “The way we learned history was through images.”
The relation of images to African-American life has become a much-studied subject matter for scholars like Raiford. They have been inspired, she says, by scholars like Jamaican-British cultural theorist Stuart Hall, who suggested ways in which visual images constitute ideas about race, and more recent researchers like Shawn Michelle Smith, an associate professor of visual and critical studies at the School of the Art Institute of Chicago whose books have included Photography on the Color Line: W. E. B. Du Bois, Race, and Visual Culture (Duke University Press, 2004). There, Smith argues that Du Bois’s own photographs challenged imagery conventions of his day—those of early-twentieth-century scientific typologies, criminal mug shots, racist caricatures, and lynching photographs—and brought to visual life his key theoretical concepts such as the color line and double consciousness.
Such books—and a slough of new and forthcoming ones—seek to ”dislodge some of the limited frames in which the thing called black art has often been discussed” by art historians, Raiford believes. New books range from general theoretical studies of how blackness has been viewed in American culture and art criticism to works that approach the same issue through narrower focuses, including museum exhibitions, pornography, black power, and lynching. Due out next month is Troubling Vision: Performance, Visuality, and Blackness (University Of Chicago Press) by Nicole R. Fleetwood, an American-studies scholar at Rutgers University who analyses a persistent presumption in American culture: that seeing blackness is problematic.

Warsaw, Poland, 9 September 2011

We invite papers for a session at the Eighth Annual IMISCOE Conference, ‘Dynamics of European Migration Space: Economy, Politics and Development’, entitled Integration and transnationalism: how are the two connected? Session organizers are Jørgen Carling and Marta Bivand Erdal, Peace Research Institute Oslo (PRIO). The deadline for abstracts is 15 June 2011.

Background

How is integration—in various forms—connected with migrant’s transnational attachments to their countries of origin? Integration and transnationalism are both complex concepts that have been deconstructed and subdivided in different ways. Still, the simplified notions of integration and transnationalism as measurable from ‘high’ to ‘low’ in one way or another are prevalent. If we accept this, three types of empirical relationships between the two are possible.

First, there could be a negative relationship, in which high degrees of integration is associated with low degrees of transnationalism and vice-versa. If integration requires an investment of time, effort and other resources, one could argue that strong commitments to the country of origin become an obstacle to integration. Conversely, as proposed in the foundational work on transnationalism (Basch et al. 1994), migrant’s experiences of discrimination motivate them to sustain transnational attachments.

Second, it is possible that the relationship is a positive one. Perhaps it is the ‘well-integrated’ migrants who have the resources required to travel frequently, have multiple homes, be engaged in transnational politics, and so on—while other, more marginalized migrants are neither transnational nor ‘well integrated’. There could also be a positive relationship in another sense, as recently argued by Lisa Åkesson (2010): successful integration in a multicultural society requires an easily classifiable ‘background’ that is reinforced through transnational practice.

Third, it may be that transnationalism and integration are distinct spheres of migrants’ lives, with no causal relationships between the two. If we start unpacking the concepts, we might also find that the multiple dimensions of both integration and transnationalism preclude any general statements about relationships.

Call for papers

In this session we invite papers that explore the link between transnationalism and integration either empirically, theoretically or both. We welcome ethnographic and statistical analyses as well as papers that examine discourses on integration and transnationalism. Abstracts (200-300 words) should be submitted to Jørgen Carling (jorgen@prio.no) by 15 June 2011. Applicants will be notified of the outcome by 30 June 2011. The closing date for registration to the conference is 1 August 2011.

Participants must cover the full cost of conference attendance. See www.imiscoeconferences.org for details. The conference lasts from the evening of 7 September to the afternoon of 9 September. Our session will take place 09:00-12:15 on 9 September. 

 

No seguimento das acções complementares à exposição All Power to the People. Então e Agora, nomeadamente, o ciclo de cinema e a conferência de Emory Douglas, a ZDB congratula-se em poder apresentar uma conferência de Ericka Huggins. Esta oportunidade única, através da partilha da sua experiência pessoal, permitirá contextualizar momentos decisivos do Partido dos Panteras Negras. Sendo uma das mulheres líderes mais emblemáticas do Partido e com uma sólida carreira nos Estudos das Mulheres nos EUA, Ericka Huggins concretiza o interlocutor ideal para uma abordagem feminista ao BPP. Este programa engloba também o visionamento do filme “Comrade Sister: Voices of Women in the Black Panther Party” da realizadora Phyllis Jackson, com apresentação de Ericka Huggins.E para finalizar: uma sessão de boas vindas a Ericka Huggins num concerto de hiphop com sete dos mais celebrados mc’s de ambos os lados do Estuário do Tejo!

Quarta dia 1 de Junho às 18h _ Projecção do filme com introdução de Ericka Huggins:

Comrade Sister: Voices of Women in the Black Panther Party

Documentário composto essencialmente por diversas entrevistas com antigos membros femininos do Partido. Abordando diferentes assuntos, o filme apresenta-nos um contacto próximo com a perspectiva das mulheres no Partido dos Panteras Negras. Introdução de Ericka Huggin. Produção e realização de Phyllis Jackson e Christine Minor (Work-in-progress) 58 minutos. Em Inglês

Quarta dia 1 de Junho às 19h _ Conferência de Ericka Huggins: The Legacy of the Black Panther Party: What about the Children?

Ericka Huggins foi líder do Black Panther Party, prisioneira política e, actualmente, é activista dos direitos humanos, poeta e professora. Despertou cedo para o activismo político, participando em 1963 na Marcha sobre Washington por Trabalho e Liberdade liderada por Martin Luther King. Apenas com 18 anos, em 1969, tornou-se líder da célula do Partido dos Panteras Negras de Los Angeles, juntamente como seu marido John Huggins. Após o assassinato de do John Huggins no campus da UCCLA, Ericka Huggins mudou-se para New Haven Connecticut e fundou uma nova célula do partido.
Em Maio de 1969, Ericka e o seu camarada Bobby Seale foram presos sob falsas acusações de conspiração para homicídio, dando origem a um grande movimento de solidariedade “Free Bobby, Free Ericka” com manifestações e comícios organizados um pouco por todos os EUA. Enquanto aguardava julgamento, esteve presa durante quase dois anos, até a acusação ser retirada. Grande parte do tempo que permaneceu encarcerada foi passado em prisão solitária, recorrendo à meditação como forma de resistência. Como educadora, foi directora entre 1973 e 1981 da Oakland Community School, uma inovadora escola primária e centro de desenvolvimento infantil fundado pelo BPP e gerido pela comunidade. O currículo desenvolvido no centro tornou-se um modelo a seguir por outras escolas. Durante este período, com o apoio de Maya Angelou e fundos do Bay Area Black United Fund, desenvolveu também a After School Academy, um programa dedicado às necessidades dos alunos recorrentes, procurando estabelecer uma relação mais próxima e cuidada entre docentes e estudantes. Em 1976 Ericka Huggins tornou-se a primeira mulher e primeiro membro da comunidade negra a ser nomeado para o Alameda County Board of Education. Huggins foi também responsável pelos textos e edição do Black Panther Intercommunal News Service. A sua poesia e ensaios estão publicados em numerosas revistas e livros, nomeadamente, em Insights and Poems de 1974 escrito em co-autoria com Huey P. Newton. Nos últimos 25 anos tem dado palestras, partilhando a sua extraordinária experiência de vida, abordando temas como os direitos humanos, educação, participação política e mudança social. Por ter sido a mulher que durante mais tempo (14 anos) exerceu um cargo de liderança no Partido dos Panteras Negras, Ericka tem um ponto de vista particular acerca do Partido, os seus desafios e sucessos e o seu legado na sociedade contemporânea. Actualmente, Huggins lecciona Estudos das Mulheres na Califórnia State University-East Bay, em São Francisco e Sociologia na Laney College in Oakland, California.

Quarta dia 1 de Junho às 22h _ Concerto

Sessão de boas vindas a Ericka Huggins num concerto de hiphop com sete dos mais celebrados mc’s de ambos os lados do Estuário do Tejo:CHULLAGE; PRIMERO G; LBC SOLDJAH; HEZBOLLAHL; IPAKO (TCHOLA e DIJAH); PRETO SKEMA; RÓ

Galeria Zé dos Bois + inf:  tlf: + 351 21 343 02 05

O poeta, cantor, figura icónica da música negra e precursor do rap Gil Scott-Heron morreu ontem à noite em Nova Iorque, aos 62 anos, por causas ainda não divulgadas.

O anúncio foi feito por Jamie Byng, o seu produtor no Reino Unido, através da rede social Twitter, onde escreveu que o seu “amigo e uma das pessoas mais inspiradoras” que alguma vez conheceu morreu na última noite.

Gil Scott-Heron nasceu em Chicago, nos Estados Unidos, em 1949 e lançou o seu primeiro disco em 1970 com o título “Small talk at 125th and Lenox”, onde tecia duras críticas à classe média americana, os activistas negros e o consumismo norte-americano. O trabalho ficou célebre pela sua canção mais icónica: “The revolution will not be televised”.
Durante muitos anos foi apresentado como o “Bob Dylan negro”, pela costela política. Mas sempre foi mais directo ao assunto, ou não tivesse escrito uma canção sobre segregação racial na África do Sul chamada “Johannesburg”; ou outra sobre alcoolismo, “The bottle”. No final dos anos 60 e primórdios dos 70, num período de lutas cívicas, convulsões económicas e mudanças sociais aceleradas, poucos conseguiram capturar as contradições de um país como ele.

Apesar de ser muitas vezes apontado como precursor ou padrinho do rap, este era um título que não agradava a Gil Scott-Heron, que preferia descrever o seu trabalho como “bluesology”, isto é, uma espécie de fusão entre poesia, soul, blues e jazz, com uma grande consciência social e fortes mensagens políticas, nomeadamente sobre temas como as armas nucleares ou o apartheid, descreve o jornal inglês Guardian.
Dos livros para a música
Inicialmente através da escrita publicou o primeiro livro, “The Vulture”, aos 19 anos. Mais tarde, quando ia publicar o terceiro livro, e depois de ter conhecido o músico e produtor Brian Jackson que o viria a acompanhar durante mais duas décadas, entendeu que o método de comunicar teria que mudar e a soul, o funk ou o jazz tornaram-se no veículo de difusão da sua paixão: a poesia.
Nesse período debitava acima de tudo para audiências negras, aprendendo com a “spoken-word” do poeta e activista Amiri Baraka ou com o jazz de Coltrane e Miles Davis. Mais tarde, no final dos anos 70 e primórdios dos 80, quando o hip-hop irrompeu, foi considerado um dos pioneiros do género. Grupos como Public Enemy ou Disposable Heroes Of Hiphoprisy citavam-no e novas gerações, de todas as cores, redescobriam-no.
Mas Gil Scott-Heron assumia-se sobretudo marcado pela sua avó, que viu morrer no sul dos Estados Unidos quando tinha apenas 15 anos. “Ensinou-me a não esperar que as pessoas descobrissem o meu pensamento, mas a exprimir-me por mim próprio. Quando penso nela, vejo-me a mim”, disse uma vez o cantor, numa entrevista. Depois da morte da avó, mudou-se para o Harlem, Nova Iorque, onde ainda habitava. Foi já em Nova Iorque, na Universidade Lincoln, que conheceu outra personalidade importante na sua vida, o poeta e escritor Langston Hughes.
Ao longo de quatro décadas, o cantor lançou mais de 20 discos. “We’re New Here”, lançado já este ano, foi o seu último álbum, tratando-se de uma recriação do álbum “I’m New Here” de 2010, concretizada por Jamie xx (do grupo The xx) e Gil Scott-Heron. O trabalho do ano passado foi lançado 16 anos depois do seu último registo de originais e numa altura em que tinha estado envolvido em algumas polémicas com a polícia por pose drogas e violação da liberdade condicional. Era também portador de VIH.

O responsável pela ressurreição do veterano foi Richard Russell, produtor inglês também responsável pela XL Recordings. Foi ele que percebeu que não valia a pena regressar no modelo soul-funkjazz do passado. Havia que preservar o essencial, a sua voz, mas fazendo-o com uma arquitectura sonora renovada. Richard Russell apresentou-se a Scott-Heron quando este ainda estava na prisão e disse que quando fosse libertado queria produzir um disco com ele. Em Junho de 2007, quando Scott-Heron saiu da prisão Richard Russell contactou-o em Londres e um acordo foi selado. As gravações iniciaram-se em Janeiro de 2008, depois de uma última passagem por uma casa de correcção em Manhattan.O músico esteve em Lisboa e no Porto no ano passado, em Maio.

Público

Entrevista a Marta Lança sobre o BUALA no blog 11 nomes, que entrevista vários produtores de conteúdos

Levantamos poeira ao trauma do colonialismo, entre europeus e africanos, ancorados nos Encontros de Fotografia de Bamako na Gulbenkian. Entrevista a António Pinto Ribeiro. ouvir aqui

Para além da Homenagem a MALANGATANA organizada pela UCCLA, Câmara Municipal de Lisboa e Conselho Municipal de Maputo, que se realiza no dia 6 de Junho (São Luiz Teatro Municipal) a nossa organização apoia a divulgação da GRIOT, na Homenagem do dia 4 de Junho, Sábado, com a participação de Pintores, Actores, Declamadores, Músicos e Gastrónomos.

 

Vai ser pintada uma tela colectiva, ao vivo

The Taylor & Francis group is proud to publish leading African and African Studies journals and is committed to disseminating and showcasing African research in the global online environment in a variety of subject areas, from the arts to zoology, economics to the environment, mathematics to music.To show our support for Africa Day we have collated a selection of top articles which engage with Africa on a number of key themes, shown below, and have made them free to access online from the 23rd May - 30th June.More information and clickable lists: http://www.tandf.co.uk/journals/articlecollections/AfricaDay2011/ 

O número especial Música e Migração da revista Migrações foi apresentado na Fundação Calouste Gulbenkian no passado dia 16 de Maio. A coordenadora científica, Maria de São José Côrte-Real, Investigadora Auxiliar do Instituto de Etnomusicologia da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, apresentou os mais de 30 autores convidados de inúmeros países de todos os continentes.

Migrações 7 está disponível grátis na íntegra em Português e Inglês aqui.
Dá voz aos músicos e reflecte sobre a cidadania migrante de quase todos nós. Leia e passe palavra.

MAKALA tem o prazer de o (a) convidar a estar presente sexta-feira, dia 27 de Maio, pelas 19h na MESA REDONDA-TERTÚLIA com escritores angolanos, na qual participam Virgílio Coelho, Manuel Rui Monteiro, JoãoMaimona, Carmo Neto, Adriano Botelho de Vasconcelos, Francisco Soares, Lopito Feijó e António Quino. 

 

 

The idea was to celebrate the 25th of May,  Africa Day with a musical tribute to one of the  (if not the) most emblematic figure of Africa: the woman, the mother, with her baby (and others) on her back, carrying and selling goods, finding a way to bring food to the table by the end of the day.

It all started with “Rap-Semba”, which Mpula of Batida produced in Luanda in 2010, where you can hear this chorus:  “Can of Water on her head… There goes Maria… There goes Maria…”
Mpula then challenged some of his favorite MCs, to build a poem on this figure that could be: Africa the continent, the African mother or even their own mothers, on a social or more emotional approach. The structure and instrumental are always the same but they brought their own life to each version.

 

 1 - Karlon (aka Kota K) He makes part of the history of the hip hop movement in Portugal, embracing the 4 elements, known as the founder of Nigga Poison, the most respected Afro Rap band in Portugal. On his version he talks about the generosity of women in his life and also in his hood, mostly immigrants from Cape Verde, taking care of the children, working and keeping their homes together. 

2 - Izé Teixeira Izé is mostly known for his groups Mc Malcriado and Neg Marrons. He has just released his new solo album called “Urb Africa”, where you find his condition divided between traditional Cape Verdian music with new Urban trends. In his version he talks about the “Mother Crioula”, that travels in search for a better life for her family. Again, a bit of a common story in Cape Verde and the rest of Africa, with his own.

3 - Ikonoklasta The most activist rapper in Angola these days. He started as a radio dj in Luanda, was involved in groups like the Conjunto Ngonguenha, is a nuclear Fazuma element and now the most regular Batida Mc. On his lyrics he talks about his own life and the past and present of Africa. 

http://www.myspace.com/batida 

 

Open Call for papers to a special issue of Third Text

Guest editors: Paul Goodwin & Lúcia Marques

We start with a question that is simple in appearance but tellingly complex at the same time: What is contemporary Lusophone African art? Under question here are a number of key terms that need to be unpacked if we are to address this issue in a critical and challenging way: ‘contemporary’, ‘Lusophone’, ‘African’ and ‘art’. Each term is contested territory in its own right but in bringing them together within an interrogative form we are striving to open up a discursive platform in which these complex terms can be debated, critiqued and repositioned. For example, so-called ‘Lusophone Africa’ is not a seamless whole. It includes a variety of countries each with very different social, political and cultural histories. In acknowledging this complexity, it is the hope of the editors that a significant gap in the geography of knowledge production of contemporary African art can begin to be addressed and in turn generate more research and debate across language and cultural borders.

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Nenúfares de Nuno Awouters