DÁ FALA

Deus Ex-Machina é um projecto independente, associado à ZDB, dirigido à formação na área da imagem em movimento, com especial enfoque na produção e consciencialização crítica da imagem, e das suas potencialidades no geral.
Não podendo hoje em dia fazer uma organização de géneros cinematográficos, mas de estilos, a escola centra-se numa lógica de conhecimento e prática através da experiência e reflexão da autoria. Outra das ideias condutoras deste projecto é a da transversalidade dos conhecimentos técnicos, com forte incidência pelos formatos ditos low-tech, até à experiência de formatos digitais de alta definição, passando pelo uso de película.
Esta experiência de diferentes metodologias (processos) e formatos contribui para uma escola que permite ao aluno ganhar autonomia para desenvolver os seus projectos a nível individual e/ou colectivo, introduzindo a possibilidade de alternativa num contexto proibitivo de produção cinematográfica cuja logística pesada se sobrepõe à criatividade.
 A par e passo com a aprendizagem e produção de objectos cinematográficos nas suas infinitas possibilidades, desenvolve-se também um trabalho de investigação e discussão, de consciência crítica localizada, o estado do mundo, um aqui e agora.
Deus Ex-Machina procura numa vertente experimental alargar os horizontes do conceito de cinema para lá das práticas mais habituais, funcionando como uma plataforma potenciadora de estratégias de conjunção de técnicas e imaginários. Dos seus objectivos fazem parte a produção de elevada qualidade artística assim como privilegiar a formação individual de valores através do debate.
Como apresentado na introdução, Deus Ex-Machina é uma plataforma com o objectivo claro de incentivar uma produção cinematográfica de qualidade assente numa metodologia autocrítica que parte da consciência da necessidade de uma estrutura de acesso livre e transdisciplinar, bem como de reinventar recursos e meios logísticos considerados indispensáveis à produção cinematográfica. 
O ensino aqui proposto, segue a intenção de criar uma produção própria assente numa plataforma sustentável com a ambição de integrar circuitos de distribuição.

Deus Ex.Machina

Lançamento do livro “Antologia Poética II” Projecto Aldeia Literária. Escola Secundária Eduardo Mondlane. 14h. Gratuito.

Sexta-Feira, dia 6 de Maio, lança-se o livro Antologia poética II do projecto Aldeia Literária. Antologia Poética II é um labor literário produzido inteiramente pelos alunos das Escolas Secundarias do Distrito KaMavota, orientados pelo objectivo visado pelo projecto Aldeia Literária de fomentar a apreciação do texto.

A Aldeia Literária prepara, mais uma vez, uma festa de palavras onde as vozes vão entoar através de declamações e de uma peça teatral o seu modo de ver o mundo. Também haverá uma exposição e venda de livros (Aldeia Literária em parceria com AEMO).

 As actividades estão a ser promovidas pela Aldeia Literária em parceria com a Direcção de Educação e Cultura do Distrito Municipal de KaMavota. A edição deste livro em cartão foi também apoiada pela Embaixada de Espanha em Moçambique.

+ INFORMAÇAO

A Aldeia Literária é um movimento que está a ter lugar nas 8 Escolas Secundárias do Distrito Municipal de KaMavota, nas quais mais de 300 alunos se reúnem cada sábado com a finalidade de produzir textos literários, declamar poemas e discutir em volta dos textos por eles produzidos.

Este movimento teve o seu ponto início no ano passado, a partir de uma experiência piloto em que os alunos da Escola Secundária Eduardo Mondlane, juntaram-se para escrever e publicar a sua primeira antologia de poemas sob a orientação de Ivo da Costa e Francisco Chaúze. O resultado: “Entre nós e as palavras”, livro que foi possível de editar graças ao trabalho desenvolvido pela Editora “cartonera” Kutsemba Cartão.

Documentário sobre o panorama musical na Cova da Moura

Com Abdou Sylla (IFAN-Senegal), Constantine Petridis (Museu de Arte de Cleveland), Karen Milbourne (Museu Nacional de Arte Africana do Instituto Smithsonian), Samuel Sidibé (Museu Nacional do Mali), Susan Vogel (Universidade de Columbia), Henry Drewal (Universidade de Wisconsin-Madison), Marta Heloísa Salum (Museu de Arqueologia e Etnologia/USP), Emanoel Araujo (Museu Afro Brasil) (Benim), Dominque Zinkpè, Lisa Binder (Museu para a Arte Africana – Nova York), George Preston (Museu de Arte e Origens – Nova York).

‘Hangover (BaBaBa)’ is out on June 6th on Enchufada including remixes from Tony Senghore, Swick and Oui’ Wack. 

The track’s maddeningly catchy ‘BaBaBa’ hook originated when the group were in Rangel ‘City’ in Luanda, Angola, visiting some of their favourite Kuduro producers including DJ Znobia. As Buraka’s Kalaf Ângelo remembers, “He played us one of his tracks featuring Nacobeta, a local MC, where he used this hook and it immediately got our attention! We then used it in some of our early shows and the crowd loved it because of its simplicity and raw energy. While working on the new album, the beat we produced with Stereotyp had that same energy so it made perfect sense to bring it back for the chorus and close the cycle.”
Dir.: João Pedro Moreira & Carlos Afonso

URBAN FUTURES IN CENTRAL AFRICA: THE CASE OF KINSHASA

Conferência de Filip De Boeck (Universidade Católica de Lovaina) integrada no Ciclo Internacional de Conferências Doutorais: Programa de Doutoramento em Estudos Africanos
6 de Maio de 2011, 18h00 Aud. Afonso de BarrosAla Autónoma, ISCTE-IUL

Exibições: 15 Maio, 18:00, Culturgest, GA

Documentário, Portugal 2011, 64’, Beta Digital PAL
Argumento: Daniel Blaufuks 
Fotografia: Daniel Blaufuks, Rui Xavier 
Música: Various 
Som: Adriana Bolito 
Montagem: Daniel Blaufuks, Pedro Duarte 
Produtor: Fernando Vendrell 
Produção: David E Golias

“O mar e o cinema eram as únicas formas de sair da ilha.” O olhar documentarista de Blaufuks conduz-nos a São Vicente (Cabo Verde), pelas memórias que o cinema deixou nesta ilha. Assente num interessante trabalho de pesquisa, tanto pela riqueza dos depoimentos, como pelas imagens, “Eden” é um filme que mergulha no imaginário contemporâneo de um povo e de um lugar através da relação destes com o cinema. (Catarina Cabral)

infos do Indie

5 Maio 2011, 18 :00, Auditório B 104 Edifício II (com a presença de Filip De Boeck) 

“CEMETERY STATE” de Filip De Boeck e Sarah Vanagt 

Le documentaire suit quelques jeunes et enfants qui vivent et travaillent sur un des cimetières les plus anciens de Kinshasa. Dans “Cemetery State”, Filip De Boeck nous invite de faire un tour dans le cimetière de Kintambo, un des cimetières les plus anciens et les plus grands de Kinshasa, la capitale de la RDC. Avec le temps, la ville s’est approchée de plus en plus du cimetière et des petites villes sont nées tout à fait à côté. Un de ces endroits est le bidonville fort peuplé de Camp Luka (connu également comme “l’Etat”). Ici, les morts et les vivants habitent à proximité. Bien que le cimetière a été fermé par les autorités locales il y a 20 ans, les gens de Camp Luka continuent à enterrer leurs morts là-bas. Ce film tout à fait étonnant suit Papa Mayaula et son petit groupe de fossoyeurs. 

………..

The documentary follows a few youngsters and children living and working on one of the oldest cemetaries in Kinshasa. In ‘Cemetery State’, Filip De Boeck invites us on a bewildering tour of the cemetery of Kintambo, one of the oldest and largest cemeteries in Kinshasa, the capital of the Democratic Republic of Congo. Over the years, the city has increasingly invaded the cemetery, and shanty towns have sprung up alongside it. One of these is the populated slum area of Camp Luka (also known as ‘the State’). Here, the living and dead live in close proximity. Although the cemetery was officially closed by the urban authorities two decades ago, the people from Camp Luka continue to bury their dead there. This astonishing film follows Papa Mayaula and his small group of grave-diggers. 

“Há mulheres que passam por nós e deixam marca. Vai-se vivendo com isso, como se pode. Tudo se processa. As mulheres dão lugar a imagens e aos poucos vamos acreditando poder manipular o que ficou. Colocamos confissões na parede, desarmamo-nos. Aos poucos vamos conseguindo. Há coisas que não mudam mas ficamos um pouco mais próximo de saber quais são. É a vida. As imagens são um processo.”

Inauguração dia 5 de Maio, 5ª. feira, pelas 18h30, na [Kgaleria].

Jordi Burch no BUALA

Seminário Internacional
23 a 24 de Maio de 2011, 10h00, Aud. do Centro de Informação Urbana de Lisboa, Picoas Plaza, Rua de Viriato 13
[INSCRIÇÕES GRATUITAS]

On the 23rd and 24th May, the Centre for Social Studies will hold an International Conference to present and discuss the main findings of the project ‘Race’ and Africa in Portugal: a study on history textbooks, funded by the Foundation for Science and Technology (FCT). The conference aims at constructing a historically-informed debate on Eurocentrism and racism, bringing together international scholars that work on a diversity of approaches and disciplines, namely History, Anthropology, Political Sociology, International Relations, Sociolinguistics. Focusing on the politics of history and education, the conference will move the debate beyond the positivistic framings that have been characteristic of contemporary understandings of national identity, racism and knowledge in (post-)colonial Europe.

PROGRAMM

Esta exposição é dedicada ao meu muito amigo Paulo Reis, porque se este é o meu Rio de Janeiro, não deixa de ser um pouco o dele também. Foi o Paulo que aqui me trouxe há muitos anos e me falou imensamente dele, me apresentou aos seus amigos, me entusiasmou. Sinto pena agora de não lhe ter mostrado estas imagens…

Daniel Blaufuks

OS DIAS DO DESENVOlVIMENTO 16 DE MAiO | 16h30 àS 18h30 | ISCSP LISBOA - PÓLO DA AJUDA
do JORNALISMO Adelino Gomes (Portugal), Agnelo Regalla (Guiné-bissau)e Conceição lima (São Tomé e Príncipe) | da CIDADANIA Fátima Proença (Portugal) e Negesse Pina (São Tomé e Príncipe), entre outros.
Reconhecendo a responsabilidade do jornalismo e da cidadania nas transformações no mundo actual, e nas relações, muitas vezes assimétricas, entre Europa e África, a ACEP organizaum debate informal, em torno de preocupações comuns: desconstruir estereótipos, renunciar ao simplismo e à história única. Uma leitura da escritora nigeriana Chimamanda Adichie, projectada no início do debate, dará o mote à discussão sobre os diversos códigos de comunicação a partir de diferentes contextos, nomeadamente a representação de África – ou das Áfricas – na Europa e a ideia mediatizada da Europa no continente africano.O papel dos media e das organizações da sociedade civil na Cooperação e no Desenvolvimento é um dos temas-chave do projecto “Portugal e África: Melhor Cooperação, Melhor desenvolvimento”, co-financiado pelo Instituto Português de Apoio ao Desenvolvimento.

Zak Ové, 'The Devil is White', da série «Transfigura» (2004)Já a partir do próximo dia 13 de Maio, vai ser possível ver nas galerias de exposições temporárias do edifício-sede da Fundação Calouste Gulbenkian a mostra de fotografias de artistas africanos e afro-americanos que resulta dos 8.º^s Encontros de Bamako: a mais importante bienal de fotografia africana.

“São várias dezenas de fotografias e vídeos de 53 fotógrafos, todos eles glosando o tema «Fronteiras». A questão, abordada sob múltiplos ângulos e com o recurso a várias técnicas, não deixa de ser pertinente no mundo globalizado actual, mas surge associada  de forma particular ao sofrimento e à exclusão, à esperança e às utopias de quem vive em África ou faz parte da diáspora africana. Ao contrário do que foi hábito durante muitos anos, com as imagens de africanos e da sua realidade a serem apresentadas por fotógrafos e realizadores não africanos, desta vez há um discurso fotográfico e imagens cuja autoria é daqueles que habitam neste continente ou que a ele regressam por pertença e dessa realidade fazem a sua representação”.

Os Encontros de Bamako (Rencontres de Bamako) foram criados em 1994, na capital do Mali, por iniciativa da associação “Afrique en Créations” e com o apoio do Governo maliano, sendo dirigidos nessa primeira edição pelos dois fotógrafos franceses Françoise Huguier e Bernard Descamps. Há mais história dos Encontros aqui, onde também se pode ter uma visão antecipada da exposição que foi central nos últimos Encontros e que inaugurará em Lisboa no próximo dia 13 de Maio. 

Comecem por espreitar os trabalhos de Kader ATTIA (França-Argélia), Lilia BENZID (Tunísia-França), Ali Mohamed OSMAN (Sudão), Zak OVÉ (Trindade e Tobago-Grã-Bretanha), Zineb SEDIRA (Argélia-França), Barthélémy TOGUO(Camarões) e Berry BICKLE (Moçambique-Zimbabwe). 

As curadoras destes últimos Encontros realizados em 2009 (está neste momento em início de preparação a edição prevista para finais 2011) foram Michklet Krifa eLaura Serani e o seu texto de apresentação também já está disponível no Jornal do Próximo Futuro. Estarão presentes na inauguração de dia 13 de Maio (às 22h) e haverá visitas guiadas em datas e horários a divulgar muito em breve. 

Aqui encontram ainda uma interessante reflexão sobre a edição que aí vem.

Lúcia Marques no Próximo Futuro

Exposição de Mauro Pinto “Maputo - Luanda - Lubumbashi” na Galeria Influx
de 14 may 2011 > 25 june 2011.

No quarto dia do FESTin – Festival de Cinema Itinerante de Língua Portuguesa, no cinema São Jorge, poderão ser vistas produções de Angola, Brasil, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal e Timor Leste. O FESTin 2011 decorre até o dia 01 de Maio com entrada gratuita.

A primeira longa-metragem em exibição, às 15h00, na Sala Manoel de Oliveira, é O milagre de Santa Luzia de Sergio Roizenblit, estreia em Portugal. O filme é uma viagem pelo Brasil que toca sanfona conduzida por Dominguinhos, principal sanfoneiro vivo do país. 

A seguir, na mesma sala, segue-se a exibição do filme Um funeral à chuva, produção portuguesa de Telmo de Campos Martins. O filme conta a história de um grupo de antigos estudantes universitários que reencontram-se na cidade onde haviam estudado, devido à morte de um deles.

Às 19h15, mais uma estreia: a produção brasileira Vingança de Paulo Pons, com um intricado enredo que tem como centro o estupro de uma jovem e a busca do autor do crime pelo seu noivo incitado pela vingança. O noivo pode perder a revanche ao conhecer a irmã do estuprador. 

Por fim, será exibido às 21h30, o documentário DZI Criquettes de Tatiana Issa e Raphael Alvarez. O documentário resgata a trajetória do irreverente grupo DZI Croquettes que se tornou símbolo da contra cultura ao confrontar a ditadura usando a ironia e a inteligência e a defender a quebra de tabus sociais e sexuais.

Neste dia também serão exibidas 3 sessões de curtas-metragens que estão em competição na sala 3 do cinema São Jorge. Dentre os curtas, destaca-se a produção guineense A pegada de todos os tempos de Flora Gomes, O Sabiá e Aos Pés que contarão com a presença do realizador Zeca Brito.

Para completar o dia, às 18h30, ocorrerá a mesa redonda Escrito e Filmado: A literatura lusófona vai ao cinema. Esta mesa tem o intuito de discutir as diversas relações existentes entre o cinema e a literatura, fazendo uma abordagem histórica e comparativa, a traçar o olhar do cineasta, do escritor e da academia sobre o tema. Compõem a mesa Amílcar Bettega (escritor), Brisa Paim (escritora), João Ribeirete (Investigador), José Farinha (realizador) e Tony Tcheka (escritor).

Programação completa: http://festin-festival.com/?page_id=474Camila Bourgard - Assessoria de Imprensa+ 351 926 812 827

The 2011 Annual Meetings of the Boards of Governors of the African Development Bank Group, (46th Annual Meeting of the Board of Governors of the African Development Bank and the 37th Annual Meeting of the Board of Governors of the African Development Fund), will hold in Lisbon, Portugal, at the Lisbon Congress Centre (LCC), from 09 to 10 June 2011.

The opening ceremony will take place at the Lisbon Congress Centre (LCC), at 9.30 a.m. on 09 June 2011.

During the Annual Meetings, press representatives are requested to contact the communication desk at the Press Centre for information on the Meetings, or any requests for formal interviews.

Lisbon Congress Centre (LCC)
Praça das Indústrias

Tel + 351 213 601 400/1Fax   + 351 213 639 450

E-mail: lisboacc@aip.pt

SEXTA 29 ABRIL 2011 | 20H30 no Centro Franco-Moçambicano

30.4.2011 – 13.6.2011
Opening 29.4. 19h
From 22h Party: DJ Bolz Bolz
Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e.V. Oranienstraße 25, D-10999 Berlin

Curatorial team:
Dorothee Albrecht, Berit Fischer, Franziska Lesák, Hubert Lobnig, Moira Zoitl
Contributions by: 
Dorothee Albrecht, Antimuseum, Maria Thereza Alves, Cedric Bomford, CCA Lagos, Leung Chi Wo, Chto delat?, Chua Chye Teck , Cybermohalla, Kiluanji Kia Henda, ExRotaprint, Huang Xiaopeng, Johanna Kandl, Hubert Lobnig, Ralo Mayer, Gabi Ngcobo, Periferry, Oda Projesi and Nadin Reschke, Åsa Sonjasdotter, The International Academy of Art Palestine, The Israeli Center for Digital Art, TkH (Walking Theory), The Public School, Yoel Diaz Vazquez, Xu Tan, Moira Zoitl

Which roles can art projects, art spaces, self-organized academies and labs play in developing conceptions of the world that go beyond purely economic globalization? Projects from various parts of the world are invited to propose and test out other realities of life and world views, from small artistic attempts to social experimentation. Topics such as dealing with cultural differences, economic and ecological changes, processes of levelling out and confusing complexities form the basis for a common space in which to rise questions.
The basis for Other Possible Worlds – Proposals on this Side of Utopia is a collection of ideas, concepts, models, terms, projects, kits and modes of acting. It is conceived as a pool for further projects in other parts of the world, it is open to further extension and it allows for varied formats. The NGBK is considered as a common and active space of inquiry for different formats like artistic contributions and installations, workshops, presentations, talks and video screenings.
Publication (English & German), published by argobooks. Including further contributions by: Berit Fischer, Franziska Lesák / Ricarda Denzer, Sarat Maharaj / Gilane Tawadros, Kerstin Meyer. 200 Pages. 

Other Possible Worlds – Programme
Saturday 30.04.2011, 15:00 hHuang Xiaopeng / Leung Chi Wo, Presentation and Talk (English)
Huang Xiaopeng unpacks his recent project You are the Dream of my Realization (since 2006) and speaks about the changing process of modernization in China, about social values, the education system, westernized language and individuality. Huang Xiaopeng is currently an Associate Professor and head of the 5th studio (contemporary art practice) in Guangzhou Academy of Fine Art, China.

Vernissage on Tursday, April 28th at 7pm, speeches by Kerstin Pinther, Larissa Förster, Christian Hanussek

Guided tour with Christian Hanussek on Friday, April 29th at 11am and Sunday, June 19th at 3pm

Today, over half the world’s population lives in cities. In particular, the regions of the Global South face rapid globalisation, with African cities recording the highest urbanisation rates. The African contexts have created specific urban structures, topographies and cultures, notably different from European-American models of urban development. How do these structures function? How do urban dwellers organise their daily life? What issues are addressed in the African discourse on the history and future of cities? What positions do European and African artists take on urbanity in Africa? The Afropolis exhibition is showcasing five African cities - Cairo, Lagos, Nairobi, Kinshasa and Johannesburg.

The curatorial approach highlights the interconnectedness of scientific and artistic concepts, not only exploring urban histories and recent developments, but also presenting 30 artistic viewpoints on issues of urbanity about and from these five cities. The result is a remarkable synergy of scientific and artistic research, documentary material and artistic reflection. The works shown in Afropolis include graphic arts, painting, photography, sculpture, installation, film and video art, as well as design, comics and weblogs.

The exhibition is bilingual (german/english).

Curation: Prof. Dr. Kerstin Pinther, Dr. Larissa Förster, Christian Hanussek

Involved artists and projects: Akinbode Akinbiyi, Lara Baladi, Pume Bylex, Deadheat, Department of Architecture and Urban Planning UGent, Hala Elkoussy, Rana El Nemr, Hawa Essuman, Mohammed Fahmys, Ismail Farouk, Constanze Fischbeck, Mandy Gehrt, Sam Hopkins, Laura Horelli, Osahenye Kainebi, Daniel Kötter, Kareem Lotfy, Kgafela oa Magogodi, Künstlergruppe Masai Mbili, Méga Mingiedi, Jyoti Mistry, Sabelo Mlangeni, Künstlergruppe Mowoso, Sam Nhlengethwa, Cédrick Nzolo, Emeka Ogboh, Uche Okpa-Iroha, Naomi Roux und Hannah Le Roux, Künstlergruppe SADI, Magdy el Shafee, SLUM-TV, Emeka Udemba, Minnette Vári.

The exhibition is the result of a cooperation with the Rautenstrauch-Joest Museum Cologne and the Goethe-Instituts in Johannesburg and Nairobi.

Funded by the German Federal Cultural Foundation.

Catalogue: 330 pages and more than 300 illustrations. 35,- Euro