DÁ FALA

O texto “Criando um espaço de liberdade: mulheres artistas de África” de N’Goné Fall prossegue uma linha iniciada com o de Kobena Mercer. Se este último desenvolve a sua argumentação em torno da questão da identidade sexual, o ensaio de N’Goné Fall introduz o tópico do género a fim de assinalar o modo como ‘ser-se mulher’ em África constitui uma condição que em nada corresponde a uma essência, mas um condicionalismo e também uma possibilidade para o trabalho artístico. Este não se resume evidentemente a questões de género, mas também é sobredeterminado pelos contextos, distintos, em que as artistas trabalham.

Extraído do catalogo da exposição Global Feminisms que teve lugar no Museu de Brooklyn de Nova Iorque no ano de 2007, o texto chama também a atenção para o modo como o feminismo não corresponde a um programa universalmente global, mas assume características distintas, nas suas manifestações locais, apesar das interdependências entre os dois planos.

Com este texto, cria-se também uma relação com a exposição virtual “Partilhando linguagens: duas gerações de artistas em Lisboa”, em que o critério de selecção dos trabalhos se orientou - não só, mas também –por questões de género.

Serve esta abordagem, tal como os textos anteriores sobre o conceito de ‘arte africana’, para salientar que a arte e os discursos em torno da sua definição ou canonização não são política nem economicamente neutros, mas dependem de contextos de poder que também contribuem para determinar o que deve ser incluído ou excluído do campo da arte e o que deve ser remetido para o estatuto de mero testemunho individual ou colectivo, ou seja, de interesse ‘etnográfico’.

ler artigo no Artafrica

programa interessante sobre Africa, discorrendo por música e reflexões actuais sobre o continente

um livro de Patrício Batsikama, As Origens do Reino do Congo

debate sobre os retratos de visitantes nem sempre agradáveis e

visita a Polifonias Insulares de Inocência Mata

ouvir aqui, enviados por Toke é Esse

O público do Festival Internacional de Cinema em Cabo Verde escolheu como melhor film ea  curta Raíz, de César Schofield Cardoso. Este trabalho, que faz parte da tríade Raiz, Polém e Seiva, três curtas que compõem mua video instalação intitulada UTOPIA (mais info) recebeu também uma menção honrosa do Júri.

oiça aqui uma entrevista dada pelo autor

Raíz, de César Schofield Cardoso

2010

com Nuno Barreto

Música de Ndú Carlos, Lúcia Cardoso e Lúcia Cardoso

Produção de Samira Pereira

projectoutopia@gmail.com  

21st to 24th of October - 2010 FESTIVAL

Hamburg / Germany

Edition 1 - Africa : Independence Development Migration

Cinema - Photography - Lecture - Conference

This year, 17 African countries are celebrating 50 years of independence from France, Belgium, Germany and Great Britain. We too wish to celebrate the formation of Africa’s nations, in all its historical complexity, by organising an event in Hamburg, where the presence of 25 000 Africans and the willingness of the German population to get to know these Africans, now in their second – even third – generation, give it a particular meaning. During the four days of the festival – taking place for the first time – the organisers propose to present films and photographs in the presence of the directors and photographers. In addition, an evening of “readings” and a conference linked to the themes of the festival will be held. Throughout the event, photographs in large format will hang in the streets of the area in which the festival is taking place, seeking to ‘go out and meet’ the local population.

  A 3.ª edição do Festival de Teatro da Língua Portuguesa, palco no Rio de Janeiro, Brasil, de 14 a 25 de Julho, acolheu pela primeira vez representações oriundas dos oito países de língua portuguesa. Em conversa on-line, Tânia Pires, directora do FESTLIP, transmitiu ao cenaberta a convicção de que os objectivos do festival foram “bem atingidos”, transformando-o num “grande movimento do teatro lusófono”.

Cumprido o festival, analisando criticamente os resultados, foram cumpridos os objectivos?
Os objectivos foram bem atingidos. Esse ano o Festival se desenhou de forma mais sólida e já mostrando que as três edições o transformaram em um grande movimento do teatro lusófono. Os desdobramentos futuros são diversos. O balanço do FESTLIP 2010 deixa grandes marcas: a grande adesão do público, a rede de relacionamentos entre os artistas, um material humano riquíssimo que foi muito bem aproveitado e base de documentos e registros que poderão cada vez mais mapear o cenário do nosso teatro.

Na edição deste ano do FESTLIP houve uma presença marcante, maioritária mesmo, de companhias portuguesas. Essa é uma aposta para continuar?
Não existe uma regra na curadoria. Tentamos sempre equilibrar as participações quando isso é possível. Trazer Timor-Leste foi um grande esforço. O grupo participante foi formado em decorrência da oficina teatral itinerante que eu ministrei no ano passado em todos os países da CPLP. Sem isso, não seria possível. Cada ano o próprio cenário de desenha. Com a homenagem a actriz portuguesa Maria do Céu Guerra, que muito nos orgulhou, acabamos dando um foco maior aos grupos portugueses em 2010. Isso sem contar no grande volume de óptimos materiais dos grupos portugueses que recebemos. É o maior número de inscrições. Sendo assim, é natural uma quantidade um pouco maior. 

Literatura
Com a obra Percursos & Destinos, o escritor caboverdiano João Lopes Filho, de pseudónimo “Osagyeto Moisés, arrebatou hoje, quinta-feira, em Luanda, o grande prémio Sonangol de Literatura 2011, avaliado em 50 mil dólares norte-americanos.
De acordo com o presidente do júri, o caboverdiano Corsino António Fortes, que fez o anúncio na sala de conferências da Sonangol, o júri atribuiu por unanimidade o prémio a obra “Percursos & Destinos” do escritor João Lopes Filho.

O projecto Cova da Moura representa um momento muito importante na Trienal de Arquitectura 2010. O seu pressuposto é claro e directo: representa a importância reconhecida à componente ética, comunitária e social da arquitectura, à sua capacidade transformadora das condições de vida e à importância do contacto com a realidade na formação dos arquitectos. É neste contexto que foi lançado o repto às escolas de arquitectura e de arquitectura paisagista para trabalharem, no âmbito do seu plano formativo, respostas para uma pergunta: como é possível a arquitectura contribuir para melhorar, em concreto, as condições de vida das pessoas deste bairro?

O bairro é a Cova da Moura, realidade complexa em termos sociais e culturais, oriundo de circunstâncias históricas peculiares e com um percurso atípico. A escolha da Cova da Moura para o desenvolvimento deste projecto deveu-se ao reconhecimento de que este bairro possui uma dinâmica associativa que proporciona para os envolvidos neste projecto uma importante interlocução.

O desenvolvimento das diversas abordagens à questão simples que foi colocada é o centro deste projecto, sabendo que ele deriva das metodologias de cada faculdade, de cada equipa docente, das linhas programáticas de trabalho, da ideologia que preside às opções pedagógicas, didácticas e de projecto formativo de cada instituição de ensino.

Em caso nenhum, no entanto, o case study deve ser tomado de forma exemplar: o que se pretende é precisamente o contrario, que os alunos desenvolvam os seus projectos a partir de um envolvimento com a especificidade da situação da Cova da Moura, que tentem compreender a complexidade olhando-a de perto, mesmo se as suas soluções forem à escala macro do território e não à escala micro da intervenção pontual.

Dos projectos apresentados a concurso pelas universidades serão seleccionadas trinta propostas, sendo posteriormente escolhido o projecto vencedor.

Curador: Manuel Aires Mateus

FUNDAÇÃO EDP - MUSEU DA ELECTRICIDADE

Inauguração: 16.10.2010 - 19:30

+infos trienal arquitectura lisboa

Em colaboração com a Trienal de Luanda, a Trienal de Arquitectura de Lisboa desenhou um concurso de ideias para a construção de uma habitação unifamiliar, a custos controlados, para a cidade de Luanda. Partindo de uma caracterização tipológica muito estreita, definida a partir das específicas necessidades de uma metrópole que tem 10 vezes o número de habitantes que idealmente poderia comportar, este concurso permitirá a criação de uma plataforma de discussão em torno do futuro urbanístico daquela cidade. Com um Júri de reconhecido mérito internacional presidido por Álvaro Siza Vieira, conta com a presença de Barry Bergdoll (Chief Curator do MoMA), João Luís Carrilho da Graça (Prémio Pessoa e Comissário da Exposição), Fernando Mello Franco (Arquitecto Brasileiro nomeado pelos Mecenas da Exposição) e Ângela Mingas (Arquitecta nomeada pela Trienal de Luanda). A shortlist das trinta melhores propostas apresentadas a concurso será apresentada nesta exposição central da Trienal de Arquitectura de Lisboa, cujo vencedor será anunciado na data de inauguração da Exposição. Mais uma vez, em parceria com a Trienal de Luanda, prevê-se que esta exposição seja itinerante pelas várias províncias de Angola.

Curador: João Luís Carrilho da Graça

FUNDAÇÃO EDP - MUSEU DA ELECTRICIDADE

Inauguração: 16.10.2010 - 19:30

+infos trienal arquitectura lisboa

“E aproveito este remate para dizê-lo assim: vim cá e experimentei sempre um sentimento de filho pródigo ciente daquilo que enquanto pessoa deve ao Brasil pelo que muio cedo na vida o Brasil lhe deu a ler, a ouvir, a aprender, a ver e a imaginar.

E sediei em São Paulo com o entusiasmo e a aplicação de quem todos os dias confirma estar usufruindo o privilégio de pisar e respirar um lugar de eleição, até no que toca à produção do inédito, e com a consciência de que “estamos juntos”, quer uns possam gostar e outros não.

Acho mesmo que estamos juntos de tantas e tão evidentes maneiras que até uma vez mais pode parecer impertinência aludir sequer a isso…”

p. 397, Ruy Duarte de Carvalho, Desmedida: Luanda, São Paulo, São Francisco e volta, Rio de Janeiro: Língua Geral, 2010 (Col. Ponta de Lança).

Rio S. Francisco, Brasil

J. D. ‘Okhai Ojeikere, Lagos
Invisible Borders, The Trans-African Photography Project
with: Amaize Ojeikere, Ray Daniels Okeugo, Uche James-Iroha, Lucy Azubuike, Charles Okereke, Uche Okpa-Iroha, Chidinma Nnorom, Emeka Okereke, Adenike Ojeikere, Unoma Geise and Chriss Aghana Nwobu
Rem Koolhaas & Bregtje van der Haak, Lagos Wide & Close
21 October – 5 December 2010 
Kunsthalle Bern
Helvetiaplatz 1
CH-3005 Bern
T+41(0)31 350 00 40
F+41(0)31 350 00 41
info@kunsthalle-bern.ch
www.kunsthalle-bern.ch 

live || électro tropical  || 20h || 15€ en prévente*, 18€ sur place 

TREMOR || EL G

Tremor combinent rythmes et sons au delà des styles, et des frontières, organisant tout en symétries musicales un patchwork de folklore digital et de percussions tribales, ou la cérémonie rencontre l’inventivité technologique et l’énergie des rivalités ancestrales.

Musicologue, rédac’ chef, artiste graphique, promoteur musical, … Cet Argentin a finalement co-créé ZZK Records, s’attelant enfin au DJing. El G évolue sans cesse de cumbia digitale en électro-reggaeton, en passant par le kuduro.

HOJE SEXTA 15 OUTUBRO 2010 | 21H - no Franco-Moçambicano

A companhia portuguesa Teatro Meridional, dirigida por Miguel Seabra e Natália Luíza, foi uma das seis distinguidas na 12.ª edição do Prémio Europa Novas Realidades Teatrais, atribuído em simultâneo com o Prémio Europa de Teatro pela União dos Teatros da Europa (UTE), e que este ano foi para o encenador alemão Peter Stein.
O Meridional é a primeira companhia portuguesa a ser distinguida com “o mais importante prémio de teatro que existe na Europa”, nas palavras do crítico de teatro Tiago Bartolomeu Costa.
O júri do Novas Realidades Teatrais justificou a distinção da companhia portuguesa pela sua aposta numa “política de reportório que alia níveis artísticos elevados à abertura a novos textos literários”, pode ler-se no comunicado da UTE (organização que inclui o Teatro Nacional São João, no Porto, como único representante português).

Aminata, escritora e activista maliana, foi ministra da cultura do Mali e é a coordenadora do Forum pour un autre Mali (FORAM) e directora do Centro Amadou Hampaté Bâ (CAHBA).

Tece duras criticas ao neoliberalismo instalado globalmente e tem trabalhado sobretudo no seu país, no sentido de propor ferramentas e estratégias para a transformação social, económica, cultural e política que possam atenuar os efeitos dramáticos deste modelo económico dominante. 

O álbum da cantora caboverdiana nasceu “após a redacção quotidiana de pequenas histórias escritas e vividas”, diz a autora cuja voz encanta qualquer ouvinte, de tão doce e melodiosa.
Danae Estrela é um dos nomes emergentes da música lusófona. Nasceu em Cuba, viveu em Cabo Verde (onde está a sua família) mas a Lisboa intercultural é a sua base. Cantando em crioulo e em português com sabor a Brasil, Danae lançou o primeiro álbum, “Condição de Louco”, em 2005. “Cafuca” é o seu segundo trabalho e não vai deixar ninguém indiferente pela originalidade dos instrumentos envolvidos, pela riqueza e diversidade de sons e influências musicais. Danae, ao longo dos últimos anos, foi à procura de sons, imagens, palavras, histórias que conseguiu modular em melodias próprias com as referências mais variadas, desde a bossa-nova à morna à folk song. E um calor muito especial, tendo um tom confessional. Faz da música uma prática aberta que encontra na troca de experiências uma mais-valia para a produção de um trabalho difícil de rotular.
Os músicos ou os «novos crioulos» que a acompanham: Anilo Lopes (guitarra/coros), Raimund Engelhardt (tablas/cimbal/percussão) e Johannes Krieger (trompete), além da própria que toca guitarra além de cantar. Juntos compõem um encontro de músicos de diferentes nacionalidades e com percursos artísticos multifacetados. ouvir aqui