DÁ FALA

Yonamine, Dipolo, 2010.

Exposições de Tania Candiani e Yonamine, que inauguram, hoje, 11 de Novembro, no Abrons Arts Center, em Nova Iorque, entre as 18H e as 20H. Estas exposições integram a programação do Abrons Arts Center, instituição na qual Miguel Amado é comissário em residência.

Tania Candiani: From Floor Plans to Confection Patterns:

Apartment Houses in New York City, 1900-1914 November 12–December 4, 2010. Opening reception: Thursday, November 11 from 6pm to 8 pm. Upper Main Gallery: Abrons Arts Center, 466 Grand Street, New York, NY 10002

The Abrons Arts Center is proud to present From Floor Plans to Confection Patterns: Apartment Houses in New York City, 1900-1914, the first solo exhibition in New York City in five years by Mexican artist Tania Candiani, in the Upper Main Gallery. Candiani’s community-driven practice examines the political condition of social groups in consumer society, from women to immigrants to. In performances and participatory projects, she brings together the representation of the female body, craft traditions such as textiles, and high culture references in the form of texts in order to address the value systems and behavior patterns that generate collective identity. Her output comments on the ideological apparatus that frames class inequality and responds to the effects of capitalist principles in shaping the dominant vision of the world.

Está a decorrer Corpo-imagem dos terreiros, conjunto de debates cujo objetivo é discutir a produção de imagens fotográficas, no contexto dos rituais religiosos de matriz africana e gerar um repertório capaz de pensar, criticamente, essa manifestação cultural brasileira.

Amanhã, dia 11 de Novembro, às 14h30 – Rio de Janeiro (UFRJ – auditório Anexo do CFCH 3º andar– Av. Pasteur, 250 fundos – Praia Vermelha), terá lugar a seguinte programação:
Mohammed ElHajji, professor da UFRJ (Outros terreiros, o mesmo corpo: Gnawa, diáspora e dupla possessão)
Projeção de fotografias:  Márcio Vasconcelos, fotógrafo  (Zeladores de voduns e outras entidades, do Benin ao Maranhão)
Mirian Fichtner, fotógrafa (Cavalo do santo: religiões afro-gaúchas)
Vantoen Pereira Júnior, fotógrafo (“Nego véio”, o resgate do Brasil negro)

A iniciativa é coordenada pela Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura

Convite: Abertura do Rotas & Rituais | Segunda, 15 de Novembro, às 18h | Padrão dos Descobrimentos

Trata-se de Gimo Remane Mendes, que tem vindo a desenvolver desde o ano passado um projecto cultural com as mulheres da Ilha de Moçambique, na província de Nampula
O músico moçambicano, Gimo Remane Mendes, radicado na Dinamarca, tem-se empenhado no processo de valorização no desenvolvimento de actividades rentáveis das mulheres. No caso específico, o músico tem vindo a desenvolver um projecto com as mulheres que pertencem a vários grupos culturais da Ilha de Moçambique, na província de Nampula. A reportagem do Notícias Lusófonas encontrou o músico naquela parte insular de Nampula, nos princípios do primeiro semestre do ano passado, onde estava a organizar o grupo constituído pelas mulheres. Volvidos este tempo, convidamo-lo a falar do seu projecto e das reais motivações, pelo que não se fez rogado, tal que a entrevista abaixo relata o essencial da conversa com Gimo.

Lopo do Nascimento, antigo primeiro-ministro de Angola, lamenta que hoje, quando se aproxima o 35º aniversário da independência, os “interesses pessoais” se tenham misturado com os interesses do país na forma de fazer política. Este histórico do MPLA, que foi o primeiro a ocupar o cargo de primeiro-ministro da Angola independente, entre 1975 e 1978, lamenta o avanço dos interesses pessoais na actuação dos políticos numa altura em que Angola comemora, dia 11, 35 anos de independência.

NOVO ROMANCE DE JOSÉ EDUARDO AGUALUSA, FAZ HOMENAGEM À LÍNGUA PORTUGUESA

Um dos mais celebrados escritores de língua portuguesa de sua geração, o angolano José Eduardo Agualusa retorna ao Brasil para o lançamento do seu mais novo romance. Milagrário pessoal chega às livrarias do país este mês pela editora Língua Geral, com noites de autógrafos no Rio de Janeiro (16/11) – na livraria Travessa (Ipanema) – e São Paulo (18/11), na livraria da Vila (Fradique).

9-13 novembre, Agadir, Marroque

Premier Festival marocain entièrement dédié au Documentaire, le FIDA DOC a trois ans. Il a fait ses preuves, imposant le documentaire comme un genre cinématographique à part entière, qui aujourd’hui, trouve sa place dans d’autres manifestations nationales.
Le FIDA DOC a acquis une véritable reconnaissance à l’International, nouant des partenariats avec les festivals et marchés de Documentaires les plus importants au Monde.
Pour cette troisième édition, dans la continuité de son engagement citoyen, le FIDA DOC se rend dans les universités avec une programmation destinée aux étudiants et investit plusieurs espaces de la ville d’Agadir, avec notamment une exposition photographique consacrée aux enfants du monde entier.
Le FIDA DOC donnera aussi l’occasion à de jeunes réalisateurs marocains l’occasion de rejoindre le réseau de production, de diffusion et de formation, que nous avons l’ambition de constituer avec nos homologues Africains, Arabes et Euro Méditerranéens.
Le FIDA DOC grandit, il doit aujourd’hui trouver les moyens nécessaires et pérennes pour continuer d’assurer sa mission : offrir à tous les Marocains des fenêtres ouvertes sur le Monde.
Avec conviction et rigueur, l’A.C.E.A et toute l’équipe du FIDA DOC oeuvrent pour le Partage et la Convivialité.

ici

II Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio
Um ano depois do Encontro realizado em Coimbra, o Grupo Harém de Teatro organiza em Teresina (Piauí, Brasil), em parceria com a Cena Lusófona, a segunda edição do Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio na CPLP. A iniciativa decorre entre 15 e 17 de Novembro e integra a programação do FESTLUSO - Festival de Teatro Lusófono. Conta com o apoio do Ministério da Cultura do Brasil, através da Funarte.

ler na Cena Aberta

APRESENTAÇÃO DIA 16 DE NOVEMBRO, 18 HORAS
ARQUIVO MUNICIPAL DE LISBOA – NÚCLEO FOTOGRÁFICO
Rua da Palma, n.º 246 - metro Martim Moniz

O livro-agenda perpétua 52 histórias vai ser apresentado pelo jornalista da TSF, Fernando Alves e pela investigadora do Instituto de Ciências Sociais, Marina Costa lobo. Num livro ilustrado evocando uma agenda perpétua, ao longo de 52 semanas sucedem-se 52 histórias, rostos, direitos, geografias de coragem, dignidade, mas também de privação e de injustiça.

Histórias e pessoas como Sónia Ferreira que criou um porto de abrigo para as crianças de rua do Huambo; a Eugénia, redeira de Peniche, que conquistou o direito a descontar; a Lida, tchetchena, que está convicta de que o medo é um vírus, que há que lutar contra o vírus do medo; ou as crianças-soldado no Congo, perdidas na orfandade e nos horrores que lhes impuseram em nome da sua própria sobrevivência. Em 52 semanas, cruzam-se missões do jornalismo, da comunicação sobre o outro e de organizações múltiplas da cidadania, local, global. Por isso esta proposta feita a mais de 70 jornalistas, fotógrafos, ilustradores, de juntarmos 52 histórias, uma para cada semana, um ano de testemunhos, sensíveis e inteligentes, de realização ou de violação de direitos humanos, que nos desafiam à compreensão do mundo, do nosso papel e lugar.

“52 histórias” integra a colecção “Arquipélago” da ACEP, que procura novas abordagens de comunicação com a sociedade portuguesa para combater estereótipos e desocultar pessoas e iniciativas que geram mudanças no mundo de que somos parte. A colecção teve início em 2002 com o livro de reportagens sobre África “Ilhas de Fogo”, da autoria do jornalista Pedro Rosa Mendes e do ilustrador Alain Corbel.

uma história

David contra Golias – a ousadia de Silas Siakor
Silas escolheu continuar a viver e a trabalhar na Libéria, mas reconhece que o faz “num ambiente muito difícil”. “Muitas vezes temos de pesar as opções. Quando vou ao Parlamento fazer campanha por alguma lei, fico frente a frente com gente que gostava mais de ver atrás das grades. Mas eles estão em posição de autoridade, tomam decisões. Tenho de lhes pedir que me ouçam, ainda sabendo que eles não têm a mínima motivação para o fazer”.

Autores:
Sofia Branco (texto)
Enric Vives-Rubio (foto)

novo livro da grande jornalista portuguesa Alexandra Lucas Coelho, dia 15, no bar da Barraca, Lisboa

Tchalê Figueira está de regresso à Praia para uma exposição promovida conjuntamente pelo Palácio da Cultura Ildo Lobo e pelo IC-Centro Cultural Português que, pela primeira vez, reúne pintura e desenho daquele que é um dos mais internacionais artistas cabo-verdianos..

Partindo do propósito criativo que Tchalê definiu como orientador para a exposição - “Entre a realidade e o onírico, a minha liberdade de intervir e inventar” – foram seleccionados dois acervos de obras que traduzem essa tentativa “de perceber e intervir sobre o tempo e o espaço, seja o destas ilhas, seja do Mundo”, bem como essa mitologia pessoal que o artista constrói, urdindo “bichos estranhos, homens e mulheres, habitantes do meu subconsciente”.

Assim, o Palácio da Cultutra Ildo Lobo acolherá 10 telas de grande dimensão que constituem a mais recente produção de Tchalê Figueira, que já este ano expôs em Zurique (Suíça), na Bollag Galleries, em Pontedera (Itália) e Ponte Sôr (Portugal), no âmbito do Festival Sete Sóis Sete Luas e nas Canárias (Espanha) no quadro do projecto “Horizontes Insulares”, bem como numa exposição colectiva sobre José Saramago, em Azinhaga (Portugal), tendo elaborado uma obra tendo por base o livro “As Minhas Pequenas Memórias”, da autoria do escritor recentemente desaparecido.

No IC-CCP serão pela primeira vez exibidos os desenhos produzidos por Tchalê Figueira para ilustração de 4 obras. Para “Marianinha”, conto infanto-juvenil escrita por Giselle Silva, Tchalê criou os 11 desenhos que acompanham e recriam a história. A longa amizade com Brito Semedo suscitou a sua participação em “Na Esquina do Tempo – Crónicas de Diazá”, para o qual produziu 10 ilustrações, o mesmo número de trabalhos criados para a colectânea “Tchuba na Desert”. Finalmente, para “Contos de Basileia”, livro da sua autoria no prelo, Tchalê produziu mais 5 ilustrações. No total, estarão assim exibidos 36 desenhos “reinvenção de outras reinvenções”, como refere o artista.

A abertura da exposição de pintura decorrerá no Palácio da Cultura Ildo Lobo, no dia 9 de Novembro, às 18.00h e estará aberta ao público até dia 28. No dia 11, às 18.30h, terá lugar no  auditório do IC-CCP a abertura da exposição de desenho, que ficará até dia 23.

Mpula

Pode visualizar o episódio do Câmara Clara sobre Arte e África aqui 

UNFIXED is a multiplatform project that explores the elusive “truth” of photography and its relationship to ideas of ethnicity, culture and identity in contemporary art.

www.unfixedprojects.org

© Hank Willis Thomas Scarred Chest, B®anded 2008 Courtesy Jack Shainman Gallery

The symposium will explore photography’s relationship to changing notions of cultural histories, identities and representations. The day will include talks, presentations and discussions by the artists, a keynote speaker, curators, and scholars. Presentations will take varied forms including lectures, conversations, performances, etc.

SPEAKERS AND PRESENTERS

Art historian and critic Kobena Mercer (UK) will present the keynote lecture.

The day will include lectures and presentations from each of the artists exhibited in UNFIXED - Charif Benhelima (BE), Otobong Nkanga (FR/NG), Keith Piper (UK), Naro Snackey (NL), Hulleah Tsinhnahjinnie (US) and Hank Willis Thomas (US). These artists actively incorporate research and theory into their conceptual practice. Along with their art practice, members of this diverse group also sideline as lecturers, writers, performers and cultural critics. Their presentations will address strategies, motives and history of photography embedded in their work. Other speakers include Pamela Pattynama (NL) Natalie Robertson (NZ) and a collaborative presentation of Andrea Stultiens (NL), Kaddu Wasswa John (UG) and Arthur Kisitu (UG)

16 November 2010

Center for Contemporary Art (CBK) Dordrecht 

The Netherlands

Galeria Matilha Cultural, em S.Paulo, recebe mostra idealizada pelo coletivo multimídia tás a ver?

Qual a primeira coisa que vem à sua cabeça quando se fala em África?

A exposição tás a ver?, que será inaugurada no dia 16/11 na Galeria Matilha Cultural, traz fotografias do continente africano que vão além dos estereótipos comumente associados à África, revelando também seu lado urbano e contemporâneo. “A ideia é abrir um espaço para uma nova imaginação sobre a África atual”, diz Juliana Borges, uma dos sete integrantes do coletivo.

As fotografias são recortes de realidades distintas e contrastantes captadas pelas lentes de sete profissionais integrantes do coletivo multimídia tás a ver?, que viveram e viajaram por mais de 18 diferentes países africanos. “Uma grande curiosidade e paixão pelo continente africano nos une e, nesta exposição, queremos dividir o que vimos e sentimos: uma África contemporânea, atual, vibrante, que mistura o tradicional e o moderno”, diz Roberta Lotti, jornalista e integrante do coletivo. A curadoria do material é assinada pelos cenógrafos Pedro Vieira e Claudia Afonso, especialistas em montagens de exposições.