DÁ FALA

um documentário de Margarida Cardoso
TEATRO CAMÔES 22 de Junho às 21h Entrada Livre
CONVERSA sobre o filme a anteceder a projecção com a realizadora Margarida Cardoso; a Directora da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema Maria João Seixas e o Sub-Director da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema José Manuel Costa
«A primeira acção cultural do governo Moçambicano logo após a independência, em 1975, foi a criação do Instituto Nacional de Cinema (INC). O novo presidente, Samora Machel, tinha especial consciência do poder da imagem e de como utilizá-la para construir uma nova nação socialista. As unidades de Cinema Móvel vão mostrar por todo o país a mais popular produção do INC, o jornal cinematográfico Kuxa Kanema. 
Kuxa Kanema quer dizer o nascimento do cinema e o seu objectivo era: filmar a imagem do povo e devolvê-la ao povo. Mas hoje a República Popular de Moçambique passou a ser, simplesmente, a República de Moçambique. Da grande empresa que foi o INC não sobra quase nada. Destruído por um fogo em 1991, só restam do edifício salas e corredores abandonados onde alguns funcionários esperam pacientemente a reforma. Num anexo apodrecem, esquecidas, as imagens que são o único testemunho dos onze primeiros anos de independência, os anos da revolução socialista.
É através destas imagens e das palavras das pessoas que as filmaram que seguimos o percurso de um ideal de país, que se desmorona, pouco a pouco, com o ideal de “um cinema para o povo” e com os sonhos das pessoas que um dia acreditaram que Moçambique seria um país diferente.»

FICHA TÉCNICA 

Realização Margarida Cardoso · Imagem Lisa Hagstrand · Montagem Isabelle Rathery e Timothy Miller

Produção Filmes do Tejo [Maria João Mayer e François d’Artemare] · Lapsus [Esther Hoffenberg] Derives [Jean-Pierre e Luc Dardenne] · Coordenação de ProduçãoMagda Ferro, Emmanuelle Koenig e Véronique Marit 

Mistura Patrick Sigwalt · Camera Adicional Karl Sousa [Moçambique] Dib Lutfi [Brasil] Miguel Sales [Portugal]

JUAN OBARRIO | JOHNS HOPKINS UNIVERSITY

If the Holocaust can be considered as the universal equivalent to compare all processes of post-genocide / post-conflict, collective memory, and transitional justice, then the regional example that towers above the aforementioned processes in sub-Saharan Africa is the South African Truth and Reconciliation Commission, its mandate, its procedures, and its report. Across the border, in Mozambique, a related yet paradoxically different process has taken place in the last 15 years after the connected modes of democratic transition and transitional justice accomplished most of their turns and returns.

Besides national union, what is lacking today in Mozambique is—as some local organic intellectuals put it—“a process of reconciliation between the people and the state.”¹ Emerging from a bloody civil war and eighteen years of an Afro-socialist experiment, the Mozambican state began a deep process of legal and administrative reform in the late 1990s. This extensive post-war legal reform, which to a large extent was engineered and funded by foreign donors, is aimed at developing the internationally mandated goals of decentralization, democratization, and rule of law. In this process, an ambiguous legal recognition crucial to the politics of state decentralization has been accorded by the state to the realm of the “customary” and its authorities. Through policies such as the recognition of chiefs and the legal redefinition of “custom” in terms of “community,” the state implicitly engages with the past and its legacies of violence. Indeed, this legal engineering emerges as a revision of a most conflictive political history and functions as a politics of memory whereby the state attempts, through new legislation and forms of legal inscription, to rewrite colonial and post-colonial history, harnessing it to the project of a democratic future. In the absence of large state-sponsored theaters of truth and reconciliation, this juridico-political process and its quotidian disseminated effects can be seen as an attempt to develop an implicit policy of national understanding. This process also represents a politics of mourning. Yet this veritable process of what could be defined as “reconciliation without truth,” begs the question of an impossible mourning. If mourning takes place within the frame of certain time limits and with the certainty of the presence of the (dead) body, then can some African nations such as Mozambique, as well as many Latin American nations also engaged in unending mourning, be defined as pathological, “melancholic states”?

SEPTEMBER 2009 -

“Relationships between Western cultural funding agencies and local artists and recipients have never been so bad. Instead of creating art, many artists in the Continent are forced to spend most of their time, energy and intelligence filling useless bureaucratic forms, begging, desperately trying to respond to ever-changing fads and policies when they are not checking the mood of ever-touchy ‘cultural attachés’ of Western consulates or agencies from whom they hope to get some support. This is a huge waste.”

Achille Mbembe

“We can keep dressing up the unlimited power of the donors and their money and the material poverty of the recipients in the fancy language of ‘partnership’, ‘empowerment’ or even ‘friendship’. All these words won’t mask the brutality of the encounter between those who have money but no good ideas and those who have some good ideas but no money. South Africa has the means to develop a powerful cultural policy. But the country profoundly lacks imagination. It could fund by itself a major Biennale in the global South.”

“Johannesburg could become a cultural and artistic Mecca. But the ruling party, the African National Congress, confuses ‘arts and culture’ with ‘heritage and folklore’. It is still trapped within a racial mindset to the point where the politics of race (who is black and who is not) overshadows any intrinsic value given to aesthetics as such. For South Africa to fulfill its potential, it needs to become an ‘Afropolitan’ nation in which white South African artists are presumed to be as ‘African’ as black South African artists.”

“Most Western donor agencies come to Africa with a simplistic idea of what ‘development’ is all about. They consider Africa to be a zone of emergency, a fertile ground for humanitarian interventions. The future is not part of their theory of Africa when such a theory exists. Africa is the land of never-ending present and instant, where today and now matter more than tomorrow, let alone the distant future. The function of art is to subsume and transcend the instant; to open horizons for the not-yet. Such is too, at least to me, the task of cultural criticism. In circumstances where millions of people indeed struggle to make it from today to tomorrow, the work of culture is to pave the way for a certain practice of the imagination without which people have no name and no voice. This struggle to write one’s name and to inscribe one’s voice in a structure of time that is opened to the future is a profoundly human struggle.”

Vivian Paulissen in POWER OF CULTURE

Pela primeira vez em Angola, junta-se reggae com hip hop, dois estilos musicais oriundos da mesma família, filhos do jazz e do blues que por sua vez tem origem nos ritmos africanos, levado para as Américas através dos escravos. Neste evento, o som ficará a cargo do SELECTA AYALA, fundador do colectivo de selectas, dj´s e mc´s RIDDIM CULTURE SOUND e do DJ SAMURAI, fundador da label independente MADTAPES. Terá ínicio às 22:30, e o preço serão apenas 1000 kwz. Tudo a postos para mais uma noite cheia de boas vibrações e energias positivas. Aparece, passa a palavra, reencaminha o mail e traz um amigo. Tamos Juntos!

(Para quem não tiver maneira de ir, ou seja, transporte ou boleia, irá haver candongueiros disponíveis para levar-vos a casa! Atenção, essa negociação nada tem a ver com a organizacão do evento. Apenas queremos garantir que haja alternativas de irem para casa.)

hoje e amanhã no Teatro Meridional 

pode ler aqui um excerto e uma análise da peça 

21 de Junho, 3ª feira, às 18:00, na sala C401 no Edifício II do ISCTE-IUL,

Seminário de Estudos Africanos, intitulado In Afropolis. On the making of an exhibition on art and urban practices, apresentado pelo Professor Doutor Kerstin Pinther.

Kerstin Pinther is Assistant Professor for the Arts of Africa at the Institute of Art History at Free University Berlin. Her research focus lies on modern and contemporary art and visual culture in West Africa, Egypt and the Diaspora as well as on architecture and urbanism in Africa. Among others she is currently involved in a collaborative research project on new art spaces in African Cities. She has taught at the universities of Bayreuth, Munich, Frankfurt and Berlin.

22 de Junho, 21.30h, CC Malaposta, Olival Basto

Odisseia ou, por outras palavras, “viagem sem destino”, é um projecto de intercâmbio fotográfico entre dois jovens fotógrafos, de duas nacionalidades diferentes pertencentes a dois continentes distintos, unidos pela sua História e pelos interesses em comum. Mário Macilau, fotógrafo de Moçambique, e Daniel Pilar, fotógrafo da Alemanha, unidos pela arte fotográfica e pelos interesses culturais nos quais os seus olhares se cruzam na necessidade de responder ao imaginário diário da Alemanha e de Moçambique, acreditando que a fotografia tem um ponto forte para educar e mostrar a realidade. Mais que simples imaginação, este projecto objectiva também o uso da fotografia como meio de expressão e comunicação mostrando uma outra face real através das imagens produzidas pelos autores através de exposição e publicações de catálogo.  

Mário MacilauDaniel Pilar

A Handspring Puppet Company acabou de vencer o Tony Awards pela melhor peça com “War Horse”!

Na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, esta famosa companhia de teatro de marionetas apresentará já amanhã, dia 16 de Junho, às 21h30, a imperdível adaptação da obra de Georg Buchner encenada pelo artista e realizador sul-africano William Kentridge: “Woyzeck on the Highveld”.

“Woyzeck no Highveld” é uma adaptação da famosa peça do escritor alemão Georg Büchner sobre ciúme, assassinato e a luta de um indivíduo contra uma sociedade insensível que acabou pordestrui-lo. O Woyzeck de Buchner era um soldado alemão de 1800. Nesta versão, Woyzeck é um trabalhador migrante na Joanesburgo de 1956: uma paisagem da industrialização estéril. A produção – a primeira colaboração entre a Handspring e o reconhecido artista e realizador William Kentridge – reúne marionetas manipuladas à vara e filme animado para ilustrar graficamente a mente torturada de Woyzeck quando ele tenta compreender as suas circunstâncias externas.

Dirigida por Kentridge, a peça estreou no Standard Bank National Arts Festival em Grahamstown (em 1992), seguindo para uma temporada no Teatro do Mercado, em Joanesburgo, no mesmo ano. Posteriormente, viajou para a Alemanha, Espanha, Bélgica, Escócia, Inglaterra, Hong Kong, Austrália, Nova Zelândia, França e Estados Unidos da América – onde, em 1994, no Joseph Papp Public Theater, assinalou a abertura do Segundo Festival de Nova Iorque de Teatro de Marionetas da Henson Foundation.

Um convite do Festival de Marionetas do Mundo levou a Handspring e Kentridge a repô-la em 2008 em Perth e Brisbane (Austrália), e a prolongar a sua apresentação no Teatro do Mercado de Joanesburgo, e em Baxter (Cidade do Cabo). A itinerância do espectáculo continuou em Stavanger, na Noruega (Novembro de 2008) para, depois da tourné pelos EUA no Outono de 2009, regressar à Europa.

“Woyzeck on the Highveld” sobe ao palco da sala polivalente do CAM da Gulbenkian nos dias 16 e 17 de Junho (esta quinta e sexta-feira, respectivamente), às 21h30, e 18 de Junho (sábado), às 19h.

Dado o limite de lugares da sala aconselhamos a aquisição dos bilhetes via on-line, aqui.

Mais links para conhecer “Woyzeck on the Highveld”:

Handspring Puppet Company 

William Kentridge’s biography and film

“Woyzeck on the Highveld”: video, audio, press, links and more 

PRÓXIMO FUTURO

En estas píldoras informativas os acercarán lo que está pasando en el festival y te estás perdiendo si no vienes a Tarifa. Esta ciudad se transforma y se llena de cine y otras muchas actividades. Te lo mostramos, disfrútalo.
aqui http://www.fcat.es/FCAT/

 Antiga Cadeia do Aljube 

Morada: Rua Augusto Rosa, 42, 1100 Lisboa, Portugal 

+ infos

Music Video: DIRTY PARAFFIN in collaboration with CUSSMONTHLY
Edited & Directed by: Ravi GOVENDER
Shot by: Justin MCGEE & Jamal NXEDLANA
Animation by: Lex TRICKETT
Styled by: Jamal NXEDLANA & Ravi GOVENDER

Via Sean Jacobs, Africa is a Country

New album “In Trance” by JuJu, a collaboration album between Brit Justin Adams and Gambian Juldeh Camara.

Via Africa is a Country

Mercredi 15 juin (projection)
Vendredi 17 et samedi 18 juin 2011 (présentations, débats et projections)
9h30 – 19h30
Musée du quai Branly - Salle de Cinéma et Salon Jacques Kerchache
37, Quai Branly / 218, rue de l’Université, 75007 Paris
Métro ligne 9 Alma-Marceau ou RER C Pont de l’Alma
Dans son livre Les Bannières de la révolte. Anarchisme, littérature et imaginaire anticolonial (Paris, La Découverte, 2005), l’historien anglais Benedict Anderson dresse le portrait d’une planète en ébullition, ébranlée à la fin du XIXe siècle par une série de mouvements anti-impérialistes et nationalistes. L’étonnante circulation d’idées nourrissant cette véritable mondialisation sert ici d’exergue à l’exploration d’un autre moment clé dans la longue histoire des combats politiques: les luttes de libération et les révolutions qui ont reconfiguré le monde dans les années 1960-1970. Initiative conjointe du Centre d’art et de recherche Bétonsalon, du Centre de recherche en esthétique du cinéma et des images (CRECI) de l’Université de Paris III – Sorbonne Nouvelle et du salon de lecture Jacques Kerchache du musée du quai Branly, les journées d’étude Les voies de la révolte : cinéma, images et révolutions dans les années 1960-1970 se proposent de réunir un ensemble d’intervenants (chercheurs, artistes et cinéastes) autour de ces questions. Prenant la forme de projections, de présentations et de débats, ces deux journées complémentaires – l’une conçue autour d’un numéro spécial de la revue Third Text consacrée à l’image militante et dirigé par Kodwo Eshun et Ros Gray (Goldsmiths College, Londres), l’autre organisée par Teresa Castro (Musée du Quai Branly / Paris III) autour des cinématographies des Afriques lusophones – explorent globalement les rapports entre les cinémas des mouvements de libération. La projection du film de Ruy Guerra, Mueda, Mémoire et Massacre (1979), le mercredi 15 juin au Studio des Ursulines (avec la collaboration de l’association Olho Aberto) inaugure symboliquement l’évènement.      
'Mueda, memória e massacre', de Ruy Guerra
En présence de: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Nicole Brenez, Jonathan Buchsbaum, Teresa Castro, José Filipe Costa, Margaret Dickinson, Kodwo Eshun, Elisabete Fernandes, Ros Gray, Olivier Hadouchi, François Lecointe, Sarah Maldoror, Lúcia Ramos Monteiro, Raquel Schefer, Catarina Simão et Cédric Vincent.
Informations pratiques: ouvert au public sans inscription préalable. Les journées se dérouleront en anglais et en français.  Réservation conseillée à: info@betonsalon.net
Projection de Mueda, Mémoire et Massacre, Ruy Guerra (1979, Mozambique).
Mercredi 15 juin 2011, 20h30
Studio des Ursulines, 10 rue des Ursulines, Paris 75005.
Le 16 juin 1960, à Mueda, au Mozambique, l’armée portugaise exécute six cent personnes parmi la population, sur l’ordre du gouverneur portugais. Depuis l’indépendance de leur pays, les habitants de Mueda, revivent chaque année cet événement en jouant une pièce de théâtre.
Séance présentée par  Raquel Schefer, dans le cadre du Rendez-vous mensuel du cinéma lusophone / Association Olho Aberto.  
http://www.olhoaberto.com/

Rapper cabo-verdiano LBC, da Cova da Moura, actua 6ª feira na Praia

ver reportagem da TCV

A 10pt – Criação Lusófona procura PERFORMERS LUSÓFONOS (actores, actrizes, bailarinos/as) com:
-    experiência profissional para projeto de Teatro a ter lugar em Setembro,
-    e que vivam no Porto
AUDIÇÃO – 22 de Junho, Porto (das 17h30 – 20h)
PROJETO PROFISSIONAL
descrição aqui

“Avec un choix de plus de 200 images (photographies et diaporamas), des textes et des documents, cette rétrospective consacrée à Santu Mofokeng propose, pour la première fois en Europe, une sélection sans précédent des essais photographiques qu’il a réalisés ces trente dernières années.
Les essais de Mofokeng (dont certains, toujours en cours, l’occupent depuis de nombreuses années) donnent à voir successivement le Soweto de sa jeunesse, ses études sur la vie quotidienne dans les fermes et dans les townships – notamment celles sur les représentations de soi et les histoires familiales des Noirs d’Afrique du Sud –, des images plus récentes consécutives à ses recherches sur les rituels religieux, enfin des paysages, parmi lesquels le projet Radiant Landscapes, spécialement réalisé pour cette exposition.”

Clique no botão “Gosto” de http://crioulidades.blogspot.com/p/filmes.html
O documentário está finalizado e procura agora possibilidades de distribuição e exibição, nomeadamente em Festivais de Cinema, eventos relacionados com a temática, televisão, associações, escolas e universidades, entre outras.
Pretendemos deste modo contribuir para a discussão acerca das transformações que nos últimos anos mudaram a sociedade portuguesa e simultaneamente envolver jovens negros portugueses na procura pela melhor forma de plenamente exercerem a sua cidadania.
Para mais informações por favor contactar: ujamanna@gmail.com

METASUTRA - Placa Cerâmica - faiança preto sobre branco - 20x20cmInauguração dia 16 de Junho de 2011 >  Quinta-feira  >  22h

Exposição patente de 17 de Junho a 16 de Setembro de 2011  

Metasutra sugere um olhar sobre o corpo, sobre os corpos. São trabalhos situados numa ténue linha entre o estranhamento e o reconhecimento de um acto carnal, entre o humano e o animal, em desenhos que lidam com o lúdico, que estimulam a livre imaginação.

A obra de Rachel Korman, centrada na auto-representação, ao longo dos últimos anos tem vindo a cruzar questões de género e identidade sexual e temas como a morte e o passar inelutável do tempo, fortemente marcados pela auto-ironia.

METASUTRA desenho - tinta da china sobre papel - 1.50 x 2.00mMetasutra apresenta cinco desenhos de grande formato em tinta da china sobre papel, trabalhos que Rachel Korman vem desenvolvendo desde Outubro de 2010, na sequência de encontros realizados na residência artística “Home & Abroad”, em Sintra, organizada pela Associação Xerém (Triangle Network). Com a Galeria Ratton faz a sua primeira incursão no azulejo e suporte cerâmico, apresentando cinco azulejos múltiplos de formato 14 x 14 cm e duas placas cerâmicas com dimensão 20 x 20 cm, com tiragem limitada.