DÁ FALA

© Mpumelelo Paul Grootboom

Welcome to Rocksburg is the first installment of “The Rocksburg Trilogy”, a series of original South African “action plays” based on Township comic books that do not exist. This play is set in a fictional South African mining town called Rocksburg and its nearby black township, Matlapeng.
It revolves around a facially disfigured young man, derisively called “King Kong”, who has the body and the strength of Hercules. When he falls in love for the first time, with the girlfriend of a notorious township thug, this forces him into a life he had previously avoided quite successfully – the life of crime. He soon finds himself caught up in a cat and mouse game between the criminal underworld and a corrupt police force.
Intentionally using strong clichés in story and character, and stylistic mechanisms like slow motion and other devices found only in Township and Community theatre, the story is told in the much successful tradition of Hollywood action films, with a very powerful “Beauty and the Beast” type love story at its core.    see here

D´Angelo

Quando Brown Sugar foi lançado a música soul foi redefinida e uma nova categoria foi criada: Neo Soul, D´Angelo é apontado como sendo um dos pioneiros dessa safra de artistas e continua sendo hoje, mais de uma década depois do seu último lançamento oficial, o maior ícone da neo soul. Cruisin´é um remake da música de Smokey Robinson que o álbum ajudou a popularizar entre os mais novos amantes da música soul e é tão somente uma das músicas mais bonitas que eu já ouvi.

Luanda Jazz festival back and bigger than before

When they launched the Luanda International Jazz Festival in 2009, organisers of Angola’s first-ever international jazz festival promised to make the event a platform where musicians with strong African rhythms can meet and share their music. Looking at the first 8 artists to perform on 2 stages over 3 days at Cine Atlântico in the country’s capital city, Luanda   it is clear that the organisers are sticking to their promise. Friday 30 July to Sunday 01 August is when the 8 who are …

Angola, a blank spot on the map of the international art world due to its long-lasting civil war, has carved out an outstanding position for itself as a metropolis of the future; it is sometimes referred to as the Dubai of Africa. The reflection of memory and violence in Angolan history is one of the main topics in António Ole’s artwork. The artist was born into a mixed Angolan and Portuguese family in 1951. His first exhibitions in Luanda took place at the end of the 1960s, before independence. After finishing his film studies in Los Angeles in the early 1980s, Ole returned to Angola, and today he is one of the country’s most important artists. Even though he has exhibited in important venues like the biennales of Venice, São Paulo, and Havana, one of his main concerns is the establishment of better connections within the African continent. Thus he aims to work and exhibit more within African networks and has recently changed the focus of his artistic projects to new and intriguing topics. This article offers an overview of his artistic life and most important exhibitions and an analysis of his major artworks.

keep reading Nadine Siegert’s article here

Fondation Beyeler

Jean-Michel Basquiat (1960 –1988) was one of the most fascinating and controversial personalities in the art world. After starting on the New York underground scene as a graffiti sprayer, musician and actor, he began to devote himself to painting at nineteen. His highly expressive, energetic work soon found wide admiration. Supported by Andy Warhol, he advanced to become an internationally acclaimed star. He was the youngest Documenta participant ever, and exhibited at Art Basel, the Venice Biennale, and various famous galleries. The son of immigrants from the Caribbean, Basquiat became the first black artist to make a highlevel breakthrough. He collaborated with Keith Haring, Francisco Clemente, Debbie Harry, and many other stars. In the space of only eight years, he created an extensive oeuvre of about 1000 paintings and 2000 drawings before his tragic death at the age of only twenty-seven. 

To mark his fiftieth birthday, the Fondation Beyeler is devoting a large retrospective to Jean-Michel Basquiat, comprising more than 100 paintings, works on paper, and objects from renowned museums and private collections around the world. His works, populated by comic-like figures, skeletal silhouettes, curious everyday objects, and poetic slogans, are highly colorful and powerful. They blend pop culture and cultural history into critical and ironic commentaries on consumer society and social injustice. The exhibition brings together many of Basquiat’s major works and illustrates the development of this legendary art scene star.

Atenção a essa senhora, ela ainda não é tão conhecida no meio, como por exemplo Bahamadia ou Jean Grae, mas com certeza ela tem conquistado o seu espaço dentro do hip-hop mundial e com o lançamento do seu primeiro álbum (depois de duas mixtapes) em parceria com o produtor Moss, a sorte está lançada. At Last é um álbum típico de Mc+ Produtor e a parceria deu certo.

Stewart Sukuma Xitchuketa Marrabenta

Na próxima cimeira da CPLP (Comunidade de Países de Língua Portuguesa) a realizar a 23 de Julho em Luanda vai ser discutida a entrada da Guiné Equatorial naquela organização internacional. A Guiné Equatorial, para quem não saiba, é uma das ditaduras mais ferozes do mundo. Tem como líder Teodoro Obiang Nguema, que nas últimas eleições em Setembro de 2009 ganhou com 95,8% dos votos válidos. Não, isto não significa que este líder é muito popular - antes quer dizer que a fraude eleitoral é maciça. Na Guiné Equatorial, nunca houve uma eleição livre, e o Presidente Obiang é o ditador que há mais anos se mantém no poder naquela região do mundo. Dos 100 membros do Parlamento, 99 pertencem ao partido do Presidente que controla todos os recursos do país.

continue a ler a coluna de Marina Costa Lobo aqui.

Aos 16 anos, feitos no Dia Mundial da Dança - em 29 de Abril de 2010 - data em que participou, no Teatro Camões, numa gala internacional ao lado de bailarinos de elevado gabarito, Marcelino Sambé ganha a Medalha de Ouro (na categoria junior) da conhecida International Ballet Competion, realizada em Jackson, Mississippi, nos EUA.

Além de medalha e certificado, Marcelino arrecadou um prémio pecuniário no valor de 3000 dólares (2429 euros).

O jovem bailarino que este ano - em Fevereiro - concorrera ao Prix de Lausanne, na Suíça, e não passara ao grupo de laureados, tem conquistado vários prémios internacionais. No ano passado classificou-se em primeiro lugar no Youth American Grand Prix (em Nova Iorque) o que lhe valeu uma bolsa de estudo para a escola do American Ballet Theatre. Porém, ao que tudo indica, deverá entrar para a escola de bailado do Ballet Real de Inglaterra, em Londres, no próximo ano lectivo.

As provas do concurso foram constituídas por quatro coreografias de dança clássica e duas de contemporânea, da autoria da sua professora, a coreógrafa Catarina Moreira que também recebeu um prémio pela melhor coreografia, sobre músicas de vários autores, entre eles Alfredo Marceneiro (ver lista abaixo).

Catarina Moreira é professora da Escola de Dança do Conservatório e recebeu um troféu e um prémio pecuniário no valor de 2300 dólares (2023 euros).

O jovem bailarino nasceu em Lisboa, filho de pai guineense - já falecido - e mãe portuguesa, começou a dançar aos quatro anos em Paço de Arcos, onde vivia com a família tendo, posteriormente, ingressado na Escola de Dança do Conservatório Nacional.

ver aqui

Este senhor é o melhor cantor de África, na minha nada humilde opinião, essa música do dia vai dedicada à selecção ghanense. Desde tenra idade que Bona se exprime atravez da música, primeiro com instrumentos fabricados pelo próprio e depois já adulto a paixão… pelo baixo ao descobrir Jaco Pastorious, Bona é um virtuoso do baixo e um cantor e compositor estupendo, recomendo ir vê-lo ao vivo, é um deleite para os sentidos.

ABDERRAHMANE SISSAKO, MAURITÂNIA
1997, 59’
O realizador mauritano Abderrahmane Sissako (n.1961) regista, neste filme, a sua viagem por uma Angola que a guerra dilacerou, supostamente à procura de um velho amigo, mas, na verdade, tentando recuperar a esperança que ele próprio criara por África. Sissako conta que a independência de Angola, em 1975, representou, para si, um novo recomeço de África. Nos anos 80, como tantos jovens africanos, partiu para a União Soviética, atrás de formação técnica e política, e lá conheceu um angolano, Baribanga, cuja confiança no futuro do seu país encarnava a esperança que Sissako depositava em todo o continente. Mas os anos de guerra civil que se seguiram, entre facções angolanas apoiadas cada uma pela sua superpotência, além das outras catástrofes que se abateram sobre África, arrasaram o optimismo da geração de Sissako. “Rostov-Luanda”é pois uma expressiva resposta à desilusão que encontramos em muitos fi lmes africanos recentes, como “Afrique, je te plumerai”, “Udju Azul di Yonta” e “Tableau Ferraille”. “Rostov-Luanda” é também um fi lme construído em torno da ausência. A inapreensibilidade do seu tema, manifesto num tropo pós-moderno, recentra a nossa atenção no cineasta e
na sua resposta – ou falta dela – ao meio envolvente, ao impremeditado.
Assim, em “Rostov-Luanda”, o ’tema’ desliza continuamente da procura de Baribanga para o encontro de Sissako, com a realidade angolana dos anos 90.

eng version

Mauritanian director Abderrahmane Sissako (b. 1961) records his journey across war-torn Angola to fi nd an old friend but really to recapture his own hopes for Africa. He explains that Angolan independence in 1974 represented to him a new beginning for Africa. Like so many young Africans, he went to the Soviet Union in the 1980s for political and technical training and met an Angolan, Baribanga, whose confi dence in his country’s future embodied Sissako’s own hopes for the continent. But the intervening years of civil war between Angolan factions each backed by a superpower and all the other catastrophes plaguing Africa have devastated the optimism of Sissako’s generation. Rostov Luanda is thus a signifi cant response to the disillusionment found in many recent African fi lms, including Afrique, je te plumerai, Udju Azul di Yonta and Tableau Ferraille. Rostov Luanda is also a film built around an absence. The elusiveness of its ostensible subject in a familiar postmodern trope turns attention back on the fi lmmaker and his response – or lack of response – to his immediate surroundings, to the unpremeditated… Thus in Rostov Luanda the ‘subject’ continually drifts from the search for Baribanga to Sissoko’s encounter with the reality of Angola in the nineties. Rostov Luanda is a travel fi lm and was premièred at Documenta X in Kassel, in 1997.

9 JULHO / JULY 22:00

Próximo Futuro, Gulbenkian

Tu que passas e te esqueces de que todos nós aqui estamos de passagem, tu que segues em frente sem te virar para trás porque essa é a ordem que te gritam, tu, meu conterrâneo, meu contemporâneo, deves ser, podes decerto ser, filho, pai, neto, avô, vizinho, amigo, de um, dois, dez ou mais migrantes. És descendente ou progenitor, serás porventura antepassado, de alguém que, ao olhar o monte, ao olhar o oceano, quis, quer e quererá ir ver do outro lado. A terra portuguesa que pisas sempre foi terra de partidas. E de partidas dolorosas. Porque o pão-nosso de cada dia, implorado em rezas, conquistado pelo suor do rosto, aqui amiúde escasseou, aqui tem sido mal repartido. Porque fomos ilha orgulhosamente só e submissa, governada por tiranos de toda a sorte. Porque fomos desgovernados com o nosso cobarde consentimento.
Tu que passas ao lado desse outro grito que te haveria de varar de cimo abaixo, pára agora uns instantes para pensar. Como pode um português – seja ele mísero, remediado ou abastado – ignorar o destino dos que aqui chegam em busca de porto de abrigo, em busca de trabalho sem olhar ao esforço e aos maus-tratos, em busca de um lugar à sombra enquanto o sol não nasce para todos?
Os marroquinos que as autoridades portuguesas expulsaram pela calada da noite, depois de lhes terem arrancado cinicamente o perigoso segredo da sua travessia clandestina, são uma parte de ti, uma parte da tua história. E não me venhas com histórias de que não tens história, de que a história são os outros que a escrevem, de que já não há história e de que vivemos agora na eterna capitalização do nosso pequenino contentamento.
O teu coração ficou fechado naquele camião frigorífico que, atravessando a tarde ardente de Castela, transportava um transmontano para os rigores da cidade luz? O teu coração ficou enterrado no caixão de pinho dum soldado analfabeto com terra nas botas que foi matar «turras» para uma angola-é-nossa e nem percebeu de que lado chovia a fúria das balas?
Mostra que não tenho razão. Mexe o rabinho (todos temos um), mexe as perninhas (não as da marioneta, as tuas), mexe os cordelinhos (se gozas do privilégio de ter nas mãos algum fio da meada). Mexe-te para mostrar que não estás de acordo com a maneira chocante como um bando de tristes executantes aplicam os ditames de uma Europa colada a cuspo e que por isso escarra desprezo e ódio naqueles que, mãos vazias, bolsos rotos e coração aos saltos, à sua porta se apresentam.

Regina Guimarães, em Jogos Sem Fronteiras, 2008

If only the rest of the world could just get to see how crazy Angolans can be! Angolan television, with its obsession with Brazilian soap operas and soccer, is on the whole is boring. However, sometimes you get the odd program, such as this one, which reflect the highly fascinating Angolan reality. In Angola, at least in Luanda, most drunks and alcoholics do not make do with Western beer and beverages; they drink local brews which are sold by highly organised women. These are women who rarely get a chance to talk about their trade on television. After all, the only Angolan women often seen and heard in public are beauty contestants. Yet here were have an ordinary owner of a Luanda shebeen going on about her trade… (from Sousa Jamba FB)

Herbert Ekwe-EkwePara la prensa occidental (CNN, BBC, International Herald Tribune, Reuters, Associated Press, Fox News, Yahoo! News, etcétera, etcétera), el cincuenta aniversario de la independencia de Ghana, en el 2007, provocó de nuevo la cada vez mayor absurdidad que rodea el trato que dedican estas agencias a los fundamentos de la geografía política para describir África.

El tan ritualizado epíteto “África subsahariana”, tan equívoco, por no decir falto de sentido, fue la opción de todos estos medios en su descripción del aniversario de Ghana. Es su esquema de clasificación, salvo los cinco estados de mayoría árabe del norte (Marruecos, Argelia, Túnez, Libia y Egipto) y Sudán, el resto del continente lo han etiquetado como “subsahariano”.

continue a ler aqui

Splendeur de “l’art nègre” du fleuve Congo

Au bout du long chemin sinueux qui conduit à la mezzanine, vous parvenez à l’entrée de l’exposition “Fleuve Congo”. Du coin de l’oeil, vous apercevez des masques qui, même vus de loin, s’annoncent admirables. Et des statues non moins attirantes. Il faut résister à ces tentations et se diriger vers une carte un peu moins attrayante, si l’on veut comprendre les hypothèses qui sous-tendent l’exposition. Elle se veut bien plus qu’une anthologie des oeuvres issues du bassin du fleuve Congo…

Afrol News

La industria cinematográfica parece haber descubierto el potencial de Mozambique. ‘Margarida’ y ‘A república di mininus’ son los dos nuevos largometrajes que acaban de comenzar estos días sus rodajes en Mozambique. Ambas son coproducciones entre Mozambique, Portugal y Francia.
‘Margarida’ es una película de Licinio de Azevedo, escritor y realizador de origen brasileño y residente en Mozambique desde 1977, con la producción de las Ebano Multimedia (Mozambique), Ukbar Films (Portugal) y Liaison Cinématographique (Francia).
“Margarida es una película sobre el destino”, adelanta Azevedo, que escogió la capital de Mozambique, Maputo, y el distrito de Sussundenga para el rodaje de la película. “Necesitaba un denso bosque y un río donde la gente pudiese tomarse un baño”, dijo Azebedo en declaraciones al semanal independiente mozambiqueño ‘Savana’. La película es de realización mozambiqueña, producida por Peter Pepper, en coproducción con Ukbar Filmes y Liaison Cinématographique.
“Mozambique, 1975. Después de 500 años de colonización portuguesa, los mozambiqueños izan su bandera por primera vez. Es un momento de gran emoción, grandes expectativas, pero también una mirada hacia su futuro próximo. Los cambios de política no son sólo cosméticos. Es necesario transmitir a la gente que vivía en las zonas ocupadas por las potencias coloniales una nueva manera de ver la vida, un nuevo enfoque político sobre el país, lo que inevitablemente significa un cambio radical en los hábitos y comportamientos, aceptar una forma de relación entre Mozambique y el mundo”, explica Licinio Azevedo.
Entre las obras de LÍcinio de Azevedo, destacan ‘La Guerra del Agua’, (Mozambique, 1996), ‘Desobediencia’ (Mozambique, 2002), ‘El Gran Bazar’ (Mozambique, 2005). Además de haber obtenido numerosos premios internacionales, es el fundador de la productora mozambiqueña Ebano Multimedia.
Por su parte, el largometraje ‘A república di mininus’, del director Flora Gomes, de Guinea Bissau, está producida por Filmes do Tejo (Portugal) y Les films de l’ Aprés Midi (Francia), en colaboración con Ebano Multimédia (Mozambique).
“Como cineasta, me siento como si estuviera en un columpio que se balancea por África. A veces, cuando recorro toda su amplitud de un extremo a otro, agitado por los acontecimientos, mi punto de vista sobre este continente se vuelve irónico, escéptico, y quiero huir. ¿Pero a dónde?”, fueron las palabras de Flora Gomes, que eligió Mozambique para realizar su último trabajo, ‘A república di mininus’.
‘A república di mininus’ es una historia que no pretendo que parezca plausible. Es una historia que suscita a la reflexión y a la risa, concluye Gomes en declaraciones a ‘Savana’.
Flora Gomes, nacido en Cadique, Guinea Bissau, en 1949, es pionero del cinde de Guinea Bissau y uno de las más representativos cineastas africanos. Es conocido por su modo original de trazar retratos africanos recurriendo al mito y a la historia actual, en una fusión de elementos con delicada carga poética y fuerte sentido universal.
Gomes comenzó su filmografía con el documental ’ O Regresso de Cabral’ (1976), al que le siguieron obras como ’ A Reconstrução’ (1977), ‘Mortu Nega’ (1987), ‘Os Olhos Azuis de Yonta’ (1992), ‘A máscara’ (1994), ‘Nha Fala’ (2002), y ‘As duas faces da Guerra’ (2007), entre otras obras.
El rodaje de estos dos proyectos en Mozambique de desarrollará entre los meses de abril y junio, representando un momento para reflexionar sobre el potencial de crecimiento que Mozambique puede alcanzar como espacio privilegiado para la realización de grandes producciones cinematográficas que generan, no sólo notoriedad, sino que contribuyen también al aumento de puestos de trabajo, desarrollo profesional y crecimiento económico.
© afrol News

Luanda, 28 de Setembro a 1 de Outubro de 2010
Tema Geral: Memória e História: A Construção das Identidades

Painel 3:
O Atlântico e as novas identidades

Comunicação:
“Escravos angolanos no Paraguai: uma trágica residualidade identitária”

Resumo:
Resultado da impetuosa política de ocupação e colonização de territórios no Novo Mundo, empreendida pela Coroa espanhola, os conquistadores ocuparam, a meados do século XVI, o Alto Rio de la Plata. E tendo em conta os constrangimentos de fomento dessas terras, introduziu-se, aí, directamente através o rio prateado ou pelo incontrolável Mato Grosso brasileiro, uma mão-de-obra de origem melano-africana, principalmente, congo, ngola, mundongo e banguela.
A escolha desta proveniência foi facilitada pela expansão e consolidação da Colónia de Angola e a sua gémea, rio – platense, a do Sacramento, mas igualmente, pela reunificação das Coroas ibéricas, entre 1580 e 1640.
Inseridas numa sociedade dominada, demograficamente, pelos guaranis, e politicamente pelos castelhanos, os “cambas” e pardos serão, invariavelmente, minoritários, aí; oscilando, até à primeira metade do século XIX, entre 15 a 20 por cento.
Vítimas, por excelência, de surtos epidémicos da segunda metade do século XIX, e carne para canhão de vários conflitos regionais, sobretudo da desastrosa Guerra contra a Triple Aliança, entre 1864 e 1870, e activos participantes na multi-direccional mestiçagem ocorrida no país, que viu, por outro lado, parar a importação de nigers com a abolição do tráfico transatlântico de peças de Índias, os melanodermes “amparos” ou escravizados passarão de 10por cento, no início do século XX, a 3,5 por cento, cinquenta anos depois.
Nesta evolução histórica, particularmente pesada, os bailarinos da zemba ou da curimba, e tocadores da marimba guerilla ou da marimba galopa deixaram marcas linguísticas e antropológicas, de origem bantu, francamente marginais na cultura nacional deste país da América do sul.
Envolvidos numa irreversível dinâmica de interacções civilizacionais, os instrumentistas da “gamba” apresentam, hoje, uma nova estampilhagem identitária, dominada pela cultura castelhana e as influentes expressões guarani.

Por Simão SOUINDOULA I Vice-Presidente Comité Cientifico Internacional 

Projecto da UNESCO “A Rota do Escravo”
Luanda