DÁ FALA

Trata-se de uma mostra de filmes adaptados de obras literárias de vários autores de língua portuguesa, que constam da lista de obras obrigatórias do programa do curso de Literatura e Cinema dos Países de Língua Portuguesa, ministrado na Universidade de Otava. Em cada sessão haverá uma apresentação do filme e da obra literária a partir da qual foi adaptado, e uma discussão/debate após a exibição do mesmo.

 A iniciativa é organizada pelo professor visitante do Instituto Camões Carlos Gomes da Silva, da Secção de Português do Departamento de Línguas e Literaturas Modernas da Faculdade de Artes daquela Universidade, destina-se aos estudantes dos vários cursos de Português ministrados na Otava e está aberta ao grande público, com entrada gratuita. De acordo com a nota do Instituto Camões (IC), a cedência dos direitos de exibição dos filmes portugueses foi obtida por intervenção do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), no âmbito do recém-assinado protocolo de promoção do cinema português no estrangeiro entre esta instituição e o IC.

 Integram o ciclo, entre outros, os filmes “Ensaio sobre a Cegueira”, baseado no livro de José Saramago (Fernando Meireles, 2008), “A Costa dos Murmúrios”, de Lídia Jorge (Margarida Cardoso, 2004), “D. Flor e Seus Dois Maridos”, de Jorge Amado (Bruno Barreto, 1976), “O Último Voo do Flamingo”, de Mia Couto (João Ribeiro, 2010), “Macunaíma”, de Mário de Andrade (Joaquim Pedro de Andrade, 1969), “O Testamento do Senhor Napumoceno”, de Germano de Almeida (Francisco Manso, 1997) e “Singularidades de uma rapariga loira”, de Eça de Queiroz (Manoel de Oliveira, 2009).

 http://www.cenalusofona.pt

Caiu o pano sobre o terceiro Festival Internacional de Cinema – FIC Luanda 2010, numa cerimónia que decorreu no Cine Atlântico, palco principal do evento, e que consagrou os realizadores Jorge António, Mario Bastos e Tandu Minguiyed como vencedores da competição nacional nas categorias de Melhor Documentário, Melhor Curta-Metragem e Melhor Longa-Metragem, respectivamente. 

Os filmes premiados foram “O Lendário Tio Liceu e os Ngola Ritmos”, “O Alambamento” e “Os Inconformados”. 
Para a competição estrangeira, o FIC 2010 distiguiu a norte-americana Hanna Sidiqi (Melhor Documentário com o filme “New Muslim Cool”), os portugueses Zara Pinto (Melhor Curta-Metragem com o filme “Romeu e Julieta”) e João Ribeiro (Melhor Longa-Metragem com o filme “O Último Voo do Flamingo”). Entretanto, momentos antes do anúncio dos vencedores, a expectativa era muita, quer no seio dos cineastas que participaram, quer para o público em geral. A gala de premiação abriu com música ambiente, projecção do documentário “Angola, País do Futuro” e um buffet para os convidados. Seguiu-se a atribuição de diplomas aos formandos dos workshops e palestras, um acto procedido pelo director do Instituto Nacional de Cinema, Audiovisual e Multimédia, Pedro Ramalhoso. 

Dina e Django, 1980, Solveig Nordlund

 

UM CICLO DE CINEMA DEDICADO A PONTOS DE VISTA FEMININOS, QUE DÁ A VER FILMES DISTANTES DO CIRCUITO COMERCIAL DA AUTORIA DE RECONHECIDAS E JOVENS REALIZADORAS – MARGARIDA GIL, NOÉMIA DELGADO, REGINA GUIMARÃES, SOLVEIG NORDLUND, AMARANTE ABRAMOVICI, ANA ULISSES, CLÁUDIA VAREJÃO E DANIELA LEÃO.

PROGRAMADO A PARTIR DA TRILOGIA TEMÁTICA AMORES-CIRCULARIDADES-REVOLUÇÕES, O ENCONTRO PRETENDE PROVOCAR REFLEXÕES EM TORNO DO OLHAR E DA REPRESENTAÇÃO DA MULHER, CONTANDO AS SESSÕES COM A PRESENÇA DAS REALIZADORAS E DE CRÍTICOS DE CINEMA.

O CICLO É ACOMPANHADO POR UM CATÁLOGO COMPOSTO POR TEXTOS INÉDITOS SOBRE OS 15 FILMES EXIBIDOS E POR ENTREVISTAS ÀS 8 REALIZADORAS.

 

Dolce Vita Africana de Cosima Spender

FRANÇA, REINO UNIDO, 2008, 59’

Retrato do fotógrafo africano Malick Sidibé e viagem através da história recente do Mali. As fotografias de Malick Sidibé captam o espírito despreocupado de uma juventude ávida de rítmos internacionais, que afirma a libertação do colonialismo nos primórdios da independência.

No DocLisboa [www.doclisboa.org]

21 OUT. 21:00 – Cinema LONDRES - Sala 2

23 OUT. 18:30 – Cinema LONDRES - Sala 2

24 OUT. 20:30 – Cinema LONDRES - Sala 1

Cine Afro Sembene apresenta: Um homem entre dois mundos de Thorold Dickinson - Inglaterra - 1946

Sábado, 16 de outubro de 2010 - 19h00, no Cecisp- Associação Centro Cineclubista de São Paulo [Rua Augusta, 1239, conj. 13 e 14 - Metrô Consolação] Informações: (11)3214-3906  Entrada gratuita

Sinopse: Depois de quinze anos vivendo na Europa, onde fez notável carreira como pianista e compositor, Kisenga retorna em missão diplomática a sua terra natal na África, para ajudar autoridades locais na campanha de controle a um surto de doença. Porém, sua credibilidade e os costumes de seu povo entram em choque.

AGENDE-SE:  O Cine Afro Sembene, homenagem a Ousmane Sembene, considerado “O Pai do Cinema Africano”, acontece mensalmente no CECISP, todo terceiro sábado do mês, com filmes sobre tematica africana, seguido de conversa com um comentarista convidado para troca de impressões e de um chá de confraternização entre os presentes.

DocLisboa / Competição Nacional de Curtas-Metragens 

15/10, 19h

Grande Auditório da Culturgest

11’, DV-CAM, cor, stereo, 2009

Moçambique, 1960, pouco tempo antes da eclosão da guerra, retrato de uma família colonial. Uma sequência de material de arquivo filmada pelo meu avô, antigo administrador colonial em Moçambique, é o ponto de partida de um documentário experimental sobre a história da descolonização portuguesa e a sua memória. Mémoria dupla ou desdobrada: a mémoria vivida e descritiva dos colonizadores (os seus textos, as suas imagens) contra a memória fabricada dos seus descendentes. O filme encena as minhas memórias indirectas de Moçambique no período colonial.

A partir de amanhã e até sexta-feira decorre na Cinemateca Portuguesa, em Lisboa, a Mostra dos Documentários resultantes do 1º Programa DOCTV da CPLP, com filmes de todos os países membros desta organização.

Mais informações nos sites do ICA e da Cinemateca.

no  Auditório do Grupo Musical de Miragaia

4 de Setembro a 1 de Outubro de 2010

Programação de José Maia 

 1ª sessão

África _ já ali

Sábado, 4 de Set. de 2010

21h30 _ As estátuas também morrem, Alain Resnais e Chris Marker

22h00 _África, Paraíso e Inferno Werner Herzog

As estátuas também morrem, (Les Statues Meurent Aussi), 1953, 29`

Alain Resnais e Chris Marker

“Este filme-colagem, tido por fundador de um género de documentário a que se chamou “ensaio cinematográfico”, surge num período de violentas tensões políticas e resulta num delicado revelador deste mundo em transformação.

(…)

As estátuas também morrem, trata do desentendimento entre o homem branco e o homem negro, detendo-se nos equívocos e na violência que a presença dos artefactos africanos nos museus europeus (tanto quanto a sua ausência do Louvre, o mais nobre desses museus) desvenda.”

(…)

Em As estátuas também morrem, o ânimo da cultura africana é o rosto da morte do imperialismo europeu (…) “Um objecto está morto quando o olhar vivo que pousava sobre ele, desapareceu. E quando nós desaparecermos, os nosso objectos irão para onde nós enviamos os dos negros: para o museu.”

João Sousa Cardoso In texto de sala da 1ª sessão

África, Paraíso e Inferno (Fata Morgana), 1971, 79

Werner Herzog

“Fata Morgana surge na vaga do Novo Cinema Alemão, protagonizada por cineastas de esquerda (Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders e Werner Schroeter, entre outros) que, a partir dos anos 60, procuraram estabelecer uma renovada cultura na Alemanha Ocidental, com manifesto repúdio pelo passado nazi. (…)

A promessa da sequência de abertura do filme em que, por 8 vezes, assistimos à aterragem de um avião, repetição que nos faz aí compreender uma crítica mordaz à abrupta imposição do colonialismo em África, no embalo do ritmo industrial e no sentimento do homem branco como providência (…)

São evocadas as várias formas de destruição e de opressão étnica, aproximando o anti-semitismo nazi e o racismo colonialista, a história política e a militância ecologista.”

João Sousa Cardoso In texto de sala da 1ª sessão

Segunda-feira, 6 de Set. de 2010

1ª parte

África 50,

(Afrique 50) 1947, 20`

René Vautier

2ª parte Apontamentos para uma Oréstia Africana, (Appunti per un’Orestiade Africana) 1970, 75`

Pier Paolo Pasolini

3ª sessão _ Sábado, 11 de Set. de 2010

1ª parte

Os Mestres Loucos,

(Les Maitres Fous), 1955, 28`

Jean Rouch

 2ª parte

Eu, um Negro,

(Moi, un Noir), 1958, 72`

Jean Rouch

4ª sessão _ Segunda-feira, 13 de Set. de 2010

1ª parte

alheava_filme, 2007, 30`

Manuel Santos Maia

2ª parte

A Costa dos Murmúrios, 2004, 115`

Margarida Cardoso

5ª sessão _ Sábado, 18 de Set. de 2010

Non, ou a Vã Gloria de Mandar, 1990, 110`

Manoel de Oliveira

6ª sessão _ Segunda-feira, 20 de Set. de 2010

Terra Sonâmbula, 2007, 98`

Teresa Prata

7ª sessão _ Sábado, 25 de Set. de 2010

Casa de Lava, 1994, 110`

Pedro Costa

8ª sessão _ Segunda-feira, 27 de Set. de 2010

Bab Sebta, 2008, 110`

Frederico Lobo e Pedro Pinho

9ª sessão _ sexta-feira, 1 de Out. de 2010

Juventude em Marcha, 2006, 155`

Pedro Costa

O ciclo África_já ali

Pelo olhar e pensamento de realizadores europeus de diferentes gerações, com obras de ficção, etno-ficção e documentais iremos ver, (re)conhecer e reflectir como o ocidente representou e representa, pensou e pensa África.

As obras que serão apresentadas neste ciclo compreendem diferentes enquadramentos históricos, políticos, sociais e culturais permitindo-nos pensar:

Nós, o Outro e a relação entre Ocidente e África na cultura ocidental e na cultura africana pelas obras de Alain Resnais e Chris Marker, Werner Herzog, Pier Paolo Pasolini;

o ocidente em África no período de colonização de África pela primeira obra cinematográfica de reflexão crítica ao colonialismo África 50 de René Vautier e pelas obras de Jean Rouch e Pier Paolo Pasolini;

o confronto com o olhar africano sobre o europeu e como e quanto europeu é o africano colonizado pela obra Jean Rouch;

a colonização portuguesa, a Guerra Colonial o fim do Império e descolonização pela obras de Manoel de Oliveira, Manuel Santos Maia e Margarida Cardoso;

África Hoje, após independências e o surgimento das novas nações africanas numa  viagem falada em português de Moçambique à “Terra Sonâmbola” do escritor Moçambicano Mia Couto com Teresa Prata e outra em crioulo, que também tem base lexical portuguesa, até à “Casa de Lava” de Pedro Costa, em Cabo Verde;

os fluxos migratórios africanos do norte de África para a Europa e a emigração cabo-verdiana para Portugal serão verificados por Frederico Lobo e de Pedro Pinho e por Pedro Costa;

África em Portugal, Hoje verificada pela presença de africanos, de portugueses africanos e de africanos portugueses, resultado dos vários processos de migração de uma “Juventude em Marcha” para Portugal;

NE CHANGE RIEN, de  Pedro Costa, inaugura o programa do Festival All Tomorrow’s Parties, comissariado por Jim Jarmusch, em Nova Iorque, nos Estados Unidos, na próxima sexta-feira. O filme estreará a 3 de Novembro nos Estados Unidos, em Nova Iorque, Los Angeles, Seattle, Chicago e Boston. O cineasta é também homenageado no Brasil, onde o Centro Cultural Banco do Brasil, uma das mais prestigiadas instituições de divulgação cultural, apresenta este mês uma retrospectiva da sua obra em São Paulo, no Rio de Janeiro e em Brasília.

O Festival ALL TOMORROW’S PARTIES - título de uma canção dos Velvet Underground - foi fundado em 1999 como uma alternativa aos festivais de Verão tradicionais e oferece um espectro de programação que vai do rock à musica de vanguarda e ao hip-hop passando por exposições de arte e ciclos de cinema. O cineasta Jim Jarmusch foi o comissário escolhido para programar a edição deste ano. É também dele - e da Criterion Collection, a editora norte-americana de Costa - a escolha dos filmes a apresentar. NE CHANGE RIEN será projectado na sexta-feira 3 de Setembro e Pedro Costa estará presente no ATP 2010 para um debate com Jim Jarmusch.

No Brasil, para além da retrospectiva que será exibida nas três principais cidades brasileiras, foi ainda dada Carta Branca a Pedro Costa, que seleccionou para o programa filmes de António Reis e Margarida Cordeiro, Andy Warhol, Jean-Marie Straub e Danièlle Huillet, entre outros.  A mostra é organizada pela Associação Filmes de Quintal, que em 2007 realizou a primeira retrospectiva de Pedro Costa no Brasil, durante o forumdoc.bh.2007. A imprensa brasileira destaca a retrospectiva elogiando a iniciativa. O Estado de São Paulo publica hoje uma entrevista com o realizador e destaca num outro artigo que “o grande barato desta semana para os cinéfilos não é a estreia de nenhum blockbuster manjado (…) é a obra de um cineasta original. Trata-se do português Pedro Costa, que ganha retrospectiva completa no Centro Cultural Banco do Brasil. Na mostra estarão presentes os sete  longos e os três curtos  (…) [que] ajudam a compor o surpreendente mosaico da maneira de pensar deste cineasta”. Também o Guia Folha destaca a retrospectiva do realizador que considera “rigoroso, austero e exigente”.

ler aqui

No Museu Afro Brasil (São Paulo):

SUR LES TRACES DU BEMBEYA JAZZ
DE ABDOULAYE DIALLO

(2007, documentário, Burkina Faso, 72 min, DVD, cor, em Francês com legendas em Inglês)

Em 1961, numa pequena aldeia no meio da floresta tropical Guineense, é formado um grupo de música. Esta banda em breve se tornará uma das maiores orquestras da África moderna. É Bembeya Jazz. Esta orquestra, que simboliza a revolução do guineense Ségou Touré, conseguiu abalar todo o continente africano com a sua música. Quarenta anos depois, voltamos às suas raízes. Para além das dificuldades, o “mistério Bembeya” ainda sobrevive: a lenda continua!

Nascido em 1971 na Costa do Marfim, Abdoulaye Diallo, trabalhou como produtor de rádio e animador cultural no Burkina Faso durante muitos anos. Desde 1998, administra o Centro Nacional da Imprensa Norberto Zongo (CPN-NZ) e é o Secretario Geral da Associação de Jazz assim como coordenador do Festival de Jazz Ouaga.

Diallo é também co-fundador do Festival de Cinema Africano Cine Droit Libré.

Exibição com o apoio de Africalia Belgium

+ info:

ZDB

A história de uma tragédia com um paiol à mistura
Em «MAHLA», a mais recente produção cinematográfica dos cineastas moçambicanos Mickey Fonseca e Pipas Forjaz, é uma história da triste relação entre uma enfermeira que se esforça em manter o seu trágico casamento com um agente imobiliário que também vive do roubo para sustentar o seu vício pelo consumo do álcool. Pelo meio, a explosão do paiol de Mahlazine vem tornar ainda mais trágica a história do casal, uma história atravessada por muitas outras tragédias que fazem parte do nosso quotidiano, como é o caso do drama dos linchamentos.
Jerry, cujo papel é desempenhado pelo conhecido actor Mário Mabjaia, é um agente imobiliário que sofre de várias doenças extremamente perigosas para a manutensão de uma vida condigna e do seu matrimónio com a Ermelinda, uma enfermeira do Hospital Central de Maputo, cujo papel é desempenhado pela conhecida dançarina Edna Jaime.
Para além de sofrer de cleptomania, uma doença que o manda roubar sempre que a oportunidade lhe aparece pela frente, Jerry é um alcoólatra incorrigível. Não corresponde propriamente – como já se viu – ao retrato do marido ideal. Pior: não reconhece o esforço que – diante das circunstâncias – a Ermelinda faz para manter o lar, o seu papel de esposa perfeita, recatada, religiosa, trabalhadora, mas sobretudo o papel de mãe afectuosa de um
filho com sete anos de idade. Na vida doméstica, não há nada que lhe escape à atenção, embora tudo o que ela faça acabe sempre por atrair a insatisfação inusitada do marido bêbado que responde de seguida com cenas de violência doméstica, ante a contestação dos vizinhos.

O filme “ULIME”, do cineasta cabo-verdiano Tambla Almeida, estreia a 28 de Maio, na Academia de Música Jotamont, às 18h30. O evento é fruto de uma parceria entre a Rábida Audiovisual Cultural e o Instituto Camões – Centro Cultural Português, Pólo do Mindelo. 

“ULIME” será apresentado na Praia, em Junho, no Palácio da Cultura Ildo Lobo, em parceria com a Fundação Amílcar Cabral. 

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ULIME

de Tambla Almeida 

Cabo Verde | 2010 | 19 mn  

SINOPSE 

« Nôs’Tud esfomead de tud-cásta  de fome » - Luís Ronamo 

Na secura da paisagem saheliana, Blimundo, boi-gente, sofre os tormentos da canga que já não existe e da falta de recursos que ainda subsiste. Desterrado e sem encontrar razões para uma condição nova, este herói esquecido começa a desentender-se com o seu próprio isolamento.  

EQUIPA DE PRODUÇÃO 

Realização – Tambla Almeida

Produção Executiva – Matilde Dias

Som – David Cordeiro

Fotografia – Bob Lima

Montagem – Jack Dias

Assistente de Realização – Manuel Fortes

Música – Mick Lima e Baptistinhas

Concepção gráfica - Elson Santos (KRIATIV)

Distribuição/Divulgação – Rabidá Audiovisual Cultural  

ELENCO 

Capton Blimunde – Herlandson Duarte