DÁ FALA

Dando sequência ao Encontro Iberoamericano do Ano Internacional dos Afrodescendentes (Afro XXI), realizado em novembro de 2011, em Salvador, Bahia - que exortou governos, sociedade civil e movimentos sociais a promover maior conhecimento e respeito pela herança cultural diversificada das pessoas de ascendência africana -, a Secretaria de Cultura do Estado da Bahia realiza, no período de 08 a 12 de novembro, o I Encontro das Culturas Negras, evento que integra também às celebrações do Novembro Negro, iniciativa do Governo do Estado da Bahia.

O I Encontro das Culturas Negras dá início à “Década Afrodescendente”, com o objetivo de sediar na Bahia um grande encontro anual das culturas negras do Brasil, das Américas e do mundo. Aqui, se reunirão criadores, artistas, intelectuais, profissionais da cultura, gestores culturais, pesquisadores, parlamentares, lideranças e representações do movimento cultural negro, ampliando o diálogo entre as culturas negras nacionais e internacionais.

Chico CésarA programação compreende mesas temáticas e plenárias em Salvador (dias 08, 09 e 10) e em Santo Amaro (dia 12), para a discussão de temas que possibilitem um maior conhecimento das diversas culturas negras existentes no Brasil e no mundo, em especial na África e nas Américas, visando à criação de articulações, redes e trocas interculturais. Uma variada programação artística, com shows musicais e espetáculos de teatro, dança e exposições de artes visuais também vão acontecer durante todos os dias da programação, entendidas com base em uma noção ampliada de cultura.

web

7 out./Oct. | 17:00 |
Cineteatro Municipal João Mota

International Platform for Choreographers - Programa 5 / 5th Program

Foto/photo: Carlos Mendes Pereira

JANAÍNA CASTRO BRASIL |BR
Cantando sobre meus ossos
Coreografia e interpretação: Janaína Castro
Sonoplastia: Carlos Mendes Pereira
Desenho de luz e Figurinos: Janaína Castro
Duração: 13’

ESTREIA / PREMIÈRE
A coragem (ou única opção) de mostrar-se tal como se é, assumindo que não há mais nada para ser visto, ou sentido, ou tocado. Em “Cantando sobre meus ossos”, a intérprete-criadora Janaína Castro passeia sobre questões sensoriais provindas do universo artístico de Clarice Lispector e Florbela Espanca, partindo da questão “Se fosse você, como seria e o que faria?”. O contato com a natureza instintiva destas duas artistas traz a inspiração necessária para o reencontro com a mulher selvagem que surge das suas obras como a observadora interna permanente.

JANAÍNA CASTRO
Licenciada em Dança e Movimento pela Universidade Anhembi Morumbi, SP/Brasil. Intérprete-criadora brasileira, atuou ao lado de grandes nomes da dança contemporânea e do teatro no seu país. Como professora e pesquisadora realiza cursos de formação em dança clássica, dança moderna e preparação corporal, sempre tendo como foco a valorização das experiências corporais pessoais e da busca de um movimento genuíno, que traga para a comunicação a essência do intérprete, do aluno, do artista. Atualmente é mestranda em Performance Artística/Dança na Faculdade de Motricidade Humana – UTL.

Apostando na tendência de apresentações em espaços dentro de shoppings, a já consolidada peça teatral Namíbia, Não! anuncia temporada no Teatro Eva Herz (livraria Cultura do Salvador Shopping), de 10 de agosto a 22 de setembro, sempre às 20h, e segue na consulta ao público sobre sua adaptação para o cinema.
Durante os meses de agosto e setembro, no Teatro Eva Herz, o público poderá sugerir ideias para o roteiro do longa-metragem que marcará a estreia de Lázaro Ramos na direção cinematográfica e que vem sendo desenvolvido em conjunto por Aldri Anuncição (autor da peça), Sérgio Machado (diretor de Quincas Berro D’Água, Cidade Baixa, dentre outros) e João Rodrigo Mattos (diretor do longa Trampolim do Forte).
O diretor Lázaro Ramos e equipe buscam a opinião dos espectadores, o que estes desejam ver na adaptação para o cinema, se deve ou não haver cenas externas ao apartamento onde se passa o confinamento dos primos, se um ator deve interpretar o Ministro da Devolução, quais trechos não levariam para o filme e como são recebidas algumas provocações, como a do “curso preparatório pro concurso para diplomatas de melanina acentuada do Itamaraty”.

Sinopse
Escrita por Aldri Anunciação e dirigida por Lázaro Ramos, Namíbia, não! é uma comédia de argumento provocador, pois aborda, sem tentar resolver o assunto, a seguinte situação hipotética: em 2016, o Governo brasileiro obriga que todos os afrodescendentes regressem imediatamente à África, causando, em pleno século XXI, o revés da diáspora vivida pelo povo africano durante o Brasil escravocrata.

Namíbia, Não! no Teatro Eva Herz (Livraria Cultura do Salvador Shopping)
Quando: de 10 de agosto a 22 de setembro - às sextas e sábados, 20h (por causa do feriado prologando, nos dias 7 e 8 de setembro não haverá apresentações)
Ingressos: R$40 às sextas e R$50 aos sábados - preços de inteira (meia entrada válida para idosos, estudantes e demais casos previstos em lei). Vendas através do site www.ingresso.com, nas Lojas Americanas, Blockbuster ou pelo telefone: 4003-2330
Duração: 1h10min
Acompanhe notícias: http://www.namibianao.com.br/

encenação: Rogério de Carvalho   com: Meirinho Mendes e Dulce Baptista
Teatro Avenida, MAPUTO, 19 de Julho, às 18h30

Uma colaboracao entre Moz e Swazi que voce nao querer perder!!
Bilhetes à 250mts à venda a partir de 2afeira no Teatro Avenida!

Apoios:
Kioske Digital
Globo Lda
Mafalala Records
Teatro Avenida

Ate ja!

ver programação

Domingos 10, 17, 24 de Junho e 1 de Julho | 22h | Arte&Manha

Bilheteira de 5€

Cinco atrizes, com cinco testemunhos serão a narrativa de uma só mulher.   Ela não está em lado algum em específico, mas está por todo o lado. Está no back e front-stage da nossa imaginação, num qualquer palco, no plateau, no campo de batalha do showbiz e suas redes adjacentes. Uma Vanessa cansada de se sentir “objetizada”, incomodada pelas barreiras não visíveis. Reage em silêncio e resignação? Às vezes! Noutras também fala, recorda o que passou, o que ouviu, o desconforto de sentir desconforto.Vanessa vai-se expor, vai-se expressar, recordar, criticar… Ela existe e exibe-se aqui como musa também.

O   E S P E C T Á C U L O

45 minutos de instalação, performance, vídeo e música. De um laboratório artístico no espaço Arte&Manha resulta um espetáculo multi-disciplinar que é ao mesmo tempo intalação/performance/statement destas Vanessas. O video e a música visitarão o seu imaginário,surgindo como sub-texto.

Com um nome tão comum nasce uma “Vanessa”. Mulher, mestiça ou negra, que veio de Angola criança sem ter podido escolher estar longe “dos seus”. Cresce em Lisboa e ai debate-se com situações de intolerância que a deixam baralhada, desintegrada, muitas vezes não sabendo onde buscar as suas referências: se na escola, se no amor, se na família, no trabalho… Diariamente Vanessa enfrenta, como tanta gente, o estigma associado à sua origem, género e até profissão (intérprete, produtora) vivendo com a esperança do reconhecimento.

Tantas questões relacionadas com esta personagem fazem dela categoricamente uma minoria?

6 de Junho 22h | Igreja de São Vicente, Évora
Uma das características mais marcantes da vida moderna parece encontrar-se nas mobilidades. Circula-se pelo globo com a facilidade (e a rapidez) de um fósforo, entre as malhas da rede virtual e a sempre presente vivência da realidade. E deslocamo-nos, continuamente.Porque viajar é preciso, como dizia o poeta, em Junho exploramos esta condição global e moderna através do imaginário da viagem em todas
as suas dimensões. A viagem global, a viagem histórica ou a narrativa de viagem, o céu, o mar e a terra, sim. Mas também as migrações, os exílios e as fugas. A viagem talvez seja a forma mais actual de, entre a condição do homo viator e a errância globalizada, pensar os nosso destinos. Será, como quer Michel Onfray, que nos situamos sempre entre a imobilidade das raízes e os fluxos do nomadismo?
Assim, em mês de mobilidades, a programação dos Ciclos de São Vicente propõe uma viagem pela diversidade cultural brasileira.

Dança, música e teatralidade dão forma a Viandeiros, um espectáculo que potencia a capacidade expressiva do actor em palco. Luiz Canoa, criador e actor de Viandeiros, dá vida a oito personagens
que nos guiam numa verdadeira viagem sensorial pela diversidade cultural brasileira. Com base em pesquisas realizadas por várias regiões do Brasil e testemunhos de mestres e artistas de várias àreas da cultura brasileira, nascem José Borba, um político, pai de santo e palhaço de Pernambuco, Adelino, cantor de rua cego do Ceará, Zé Firmino, mestre de Folia de Reis em Minas Gerais ou Uiré, índio Xavante do Mato Grosso do Sul. É a partir de transformações vocais e corporais, que trazem sotaques e comportamentos diversos, que Canoa nos convida a viajar pela tradição e cultura popular, levantando ainda questões sobre liberdade, poder, contemporaneidade e religião. Premiado no único concurso de monólogos do Brasil, o Concurso Nacional de Monólogos de Festival de Teatro de Teresina, e vencedor
de prémios de melhor actor, direcção e sonoplastia no 7º Festival de Teatro de Campo Mourão, em 2007, Viandeiros é uma simbiose entre religião e ambiente lúdico, entre tradição e universalidade, um mergulho na região arquetípica da alma humana, mais precisamente um contacto com aquilo a que o autor chama de “Homem Mítico Brasileiro”.
Rua do Eborim nº 16, Porta 6
7004 - 504, Évora
Tlf.: 266 704 236, Tlm.: 919 306 951

Colecção B, associação cultural facebook

Dia 1 de Junho, pelas 18 horas, no Bairro da
Mafalala (Complexo Kabila, Rua de Goa- Maputo), assista a Palco Aberto II - Teatrando no Quintal, um Programa Teatral liderado por Lucrécia Paco em comemoração do Mês da Criança. A entrada é livre!

Este Programa Teatral consta de 10 apresentações da peça
‘Virgem’, que aborda o tema da violação e abuso sexual de menores dentro da família, com a finalidade de sensibilizar os adultos sobre este assunto e as suas responsabilidades para a preservação dos Direitos da Criança. 

Em “Virgem” o conflito dá-se no seio de uma família composta por um pai, uma mãe e suas quatro filhas, em que a personagem principal, Maria (a noiva de 13 anos), que sofrera abusos em silêncio, decide rebelar-se contra o pai e a mãe e foge na madrugada de suas núpcias deixando apenas palavras escritas nas paredes com o seu próprio sangue. Finalmente eis que tudo se revela nesta procura da noiva para se consumar o acto matrimonial… 

Esta peça será novamente apresentada no dia 8 de Junho às 18h no Bairro Polana Caniço.

21 e 22 Junho 21:30h | Teatro Cinearte A BARRACA
Direcção: Alessandra Vannucci
Performance: Julio Adrião

Teatro Cinearte A BARRACA
Largo de Santos, 2 Lisboa

 26 de Maio - 20h |Cine Teatro Nacional - Luanda |Espectáculo grátis-Lugares Limitados

A Alliance française de Luanda e a Embaixada de França em Angola apresentam, com o apoio do Instituto Francês em Paris e Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde, “Mondial Cabaret” em duo com Olivier Denizet e Christophe Glockner da companha francesa Machinarev.

«Mondial Cabaret» trata-se de um duo de cabaré evolutivo e itinerante, apresentado nos cinco continentes nos locais habituais de entretenimento ao vivo (salas de concertos, festivais de teatro, centros culturais), mas também e sempre que possível em locais mais variados: prisões, orfanatos hospitais, escolas que utiliza os usos e as tradições do cabaré popular (música, dança, canto, magia, palhaços, comédia) confrontando-os com a realidade mundial contemporânea.

Alliance Française de Luanda

Travessa do Bocage, 12

Largo da Sagrada Familia

www.alliancefrluanda.com

A Alliance Française de Luanda e a Embaixada de França em Angola, com o apoio do Instituto Francês em Paris e a Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde, apresentam ‘Mondial Cabaret’ em duo com Olivier Denizet e Christophe Glockner da Companhia Francesa Machinarev. 
O espéctáculo é grátis e realiza-se no dia 26 de Maio pelas 20h no Cine Teatro Nacional em Luanda.
Mondial Cabaret oferece um espéctaculo de música, dança, canto, magia, palhaços e comédia. Trata-se de um duo de cabaré evolutivo e itinerante, apresentado nos cinco continentes nos locais habituais de entretenimento ao vivo (salas de concertos, festivais de teatro, centros culturais), mas também e sempre que possível em locais mais variados: prisões, orfanatos hospitais, escolas que utiliza os usos e as tradições do cabaré popular (música, dança, canto, magia, palhaços, comédia) confrontando-os com a realidade mundial contemporânea. 

17,25,31 Maio | 21h Centro InterculturaCidade

Adaptação de um conto de Mia Couto pelo Grupo de Teatro Quarto Crescente.
Espectáculo com Jantar Moçambicano sujeito a inscrição prévia por telefone para 21 820 76 57 ou por e-mail para centro.interculturacidade@gmail.com

“Dois Corações Uma Caligrafia” faz parte da obra de Mia Couto “Na Berma de Nenhuma Estrada”. Zuleila e Esmeralda, duas irmãs de sangue e na alma. Ambas traídas pelo mesmo homem e na certeza de saberem mais traições haverá… O mundo feminino oposto ao universo masculino que se impõe a si à sua vontade mesmo quando contrariado… Amores desencontrados e desprezados na voz, ou melhor na caligrafia de dois corações que somente pecam por tanto amar.

Ficha Técnica
Autor: Mia Couto
Adaptação do Conto: Ana Reis
Encenação e Figurino: Ana Reis
Actores: Ana Reis e Carolina P. P.
Música Ronga: Dialecto Landim NHOXANI que quer dizer “alegrem-se”
Música e Vozes: Ana Reis, João Maria Pinto, Zeca Afonso (Carta a Miguel “Djédjé” e “Lá no Xepangara”)
Estúdio: Sonic State
Produção: Quarto Crescente

De 26 de Maio a 3 de Junho

O programa inclui várias estreias de companhias portuguesas e a presença de companhias do Brasil, de Espanha, de França e de Itália. Este ano, o FITEI tem “prólogo” em Guimarães, Capital Europeia da Cultura e volta a contar com extensões em diversas localidades do país: Felgueiras, Faro, Viseu, Guarda, Santa Maria da Feira e Coimbra.

Devido ao corte de 38% no financiamento do Governo português (aplicado a todas as estruturas de criação e programação que mantinham contratos plurianuais com a Direcção-Geral das Artes) e o “retrocesso do sector privado” (que afastou alguns dos habituais mecenas do Festival) condicionam a edição deste ano do FITEI, obrigando a que tenha uma duração menor, sete dias em vez de duas semanas, bem como um leque menos vasto de propostas de programação. Mas os responsáveis pelo festival garantem que continua a oferecer “algumas das melhores propostas recentes do teatro nacional e internacional” e se mantém “atento às problemáticas sociais e políticas da actualidade, bem como às intemporais formas de pensar o ser humano”, dando forma “a um conceito de programação que passa pela pluiridisciplinaridade (teatro, novo circo, dança contemporânea)”.

Entre os grupos estrangeiros convidados, destaca-se a Companhia São Jorge de Variedades (São Paulo, Brasil), Xirriquiteula Teatro (Espanha), Foostsbarne Traveling Theatre (França) e o Teatro di Piazza o d’Occasione (Itália). No Teatro Nacional de São João estreia “As Intermitências da Morte”, adaptação do livro de José Saramago pelo encenador e dramaturgo José Caldas, em parceria com o encenador, autor e actor italiano Gianni Bissaca.

O programa completo do festival pode ser consultado em FITEI.

Faz escuro nos olhos | Rogério de Carvalho e Teatro Griot numa criação colectiva.
“Faz escuro nos nossos olhos; já não ouvíamos outros passos para além dos nossos. As mãos dele tapam o clarão da lâmpada. Faz escuro nos nossos olhos.”

“Faz escuro nos olhos” coloca no centro o teatro e a sua essência: o exprimir a vida. Conceitos como o de Família, Pátria, Guerra, Velhice, Infância, Pobreza, Dinheiro são transversais neta criação.

Data | 26, 27 e 28 de Abril de 2012
Local | Auditório do Institut Français du Portugal
Hora | 21H
Preço | 12€
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Saiu na Raça Brasil uma matéria sobre o novo espetáculo da Cia Rubens Barbot. Também saiu na edição impressa. Confira o blog.

Afonso Miguel Matondo, presidente da Associação Provincial de Teatro de Cabinda, afirmou que a falta de espaço para os grupos teatrais exibirem as suas peças está a condicionar o desenvolvimento das artes cénicas nesta província Angolana.

Em declarações à Agência Angolapress, o responsável referiu que os grupos utilizam actualmente o Centro Cultural Chiloango, mas salientou a urgência de se encontrar “espaços apropriados” na cidade.

Afonso Matondo, que falava a propósito das comemorações do Dia Internacional do Teatro, celebrado a 27 de Março, aproveitou a ocasião para apelar aos empresários locais no sentido de apoiarem as actividades da Associação, dado o seu contributo “para o resgate dos valores morais e cívicos da sociedade”.

A Associação Provincial de Teatro de Cabinda reúne 14 grupos de teatro, entre amadores e profissionais.

A Revista Galega de Teatro (RGT) organiza, em colaboração com o Instituto Camões de Vigo e a Fundação Universidade de Vigo (FUVI), a apresentação de uma leitura dramatizada da peça “Padam Padam”, do dramaturgo português José Maria Vieira Mendes. A sessão tem lugar na próxima terça-feira, dia 3 de Abril, às 20h30, na sede do Instituto Camões de Vigo.

(cartaz)

A obra foi publicada no número 69 da RGT, editado em Dezembro de 2011, no âmbito do projecto de divulgação do teatro de língua portuguesa que vem sendo desenvolvido pela revista galega.

A apresentação, que contará com a presença do autor, estará a cargo dos alunos dos cursos de português organizados pelo Instituto Camões e pelo Centro de Línguas da Universidade de Vigo.

A RGT é uma publicação trimestral dedicada à difusão das artes cénicas, que emprega como línguas de trabalho o galego e o português. Nos últimos anos, vem reforçando as suas ligações de intercâmbio com a lusofonia, reservando um dos seus quatro números anuais para a edição de um texto em português. No ano anterior, a peça escolhida foi “Nunca estive em Bagdad”, de Abel Neves.

Ainda neste âmbito, a RGT e a Cena Lusófona mantêm relações de colaboração há vários anos, tendo sido responsáveis, em 2011, pela organização do III Encontro Ibérico de Publicações Periódicas de Artes Cénicas, que teve lugar no Porto, no âmbito e com o apoio do Festival Internacional de Expressão Ibérica (FITEI).