DÁ FALA

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Com o fecho do ciclo de atividades do projeto UrbanoScenes: Imaginários Pós-Coloniais da Urbanização, em Julho de 2025, a equipa do projecto propõe um evento aberto ao público para pensar e discutir colectivamente imaginários urbanos, partindo do exemplo de Luanda.*15h30* Projecção de curtas-metragens sobre Luanda (PT)Começamos o encontro com a exibição de um conjunto de curtas-metragens realizadas em (e sobre) a cidade de Luanda, desenvolvidas através de diversos workshops e metodologias participativas – incluindo o workshop “Imaginários Urbanos e Criação Audiovisual”, organizado pelo projecto UrbanoScenes em Luanda, em Janeiro de 2025 (em parceria com a associação Musseke Smart e com o Centro Cultural Português em Luanda).

À exibição das curtas-metragens seguir-se-á uma conversa com o artista e realizador português António-Pedro, com a cineasta moçambicana Lara de Sousa, e com os co-criadores das curtas em exibição (através do Zoom).A exibição e a discussão decorrerão em Português, com legendagem em Inglês para os filmes apresentados.*18h00* Mesa-redonda: “Urban Imaginaries” (EN)Às 18h, decorre ainda a mesa-redonda “Urban Imaginaries”, com Ramon Sarró (ICS-ULisboa), Alberto Vanolo (Universidade de Turim), Gaia Giuliani (CES-UC) e Chloé Buire (CNRS).

Esta mesa-redonda propõe-se a explorar algumas questões centrais em torno das cidades de Lisboa e de Luanda, com particular atenção a transformações urbanísticas recentes em ambas as cidades, às conexões históricas instituídas (e impostas) entre ambas pela longa história do colonialismo português, e a como estas respectivamente se situam dentro de disputas, projectos, narrativas, e fantasias correntes quanto ao espaço urbano, que impactam o seu posicionamento num palco global.Como podemos (re)pensar a vivência quotidiana no espaço urbano? Como é que relações de (neo-)colonialidade continuam a influir sobre configuração do espaço urbano nas cidades de Lisboa e de Luanda? Qual o papel das artes e de práticas culturais diversas na continua rearticulação de modos possíveis de vida, convívio, e mesmo de sobrevivência através de ambos os contextos?

E que outros modos de habitar a cidade surgem quando sondamos as particularidades de cada contexto – seja a partir de realidades materiais concretas, ou através do trabalho especulativo e imaginativo que potencia a criação contínua de outros mundos, outras cidades, e outros modelos de urbanidade?A mesa-redonda decorrerá em inglês, com a possibilidade de tradução de questões realizadas em português, e moderação por Andrea Pavoni (DINÂMIA’CET-ISCTE) e Salomé Honório (ICS-UL).

Um evento organizado por Simone Tulumello, Andrea Pavoni, Lavínia Pereira, Pedro Neto, Inês Ponte, e Salomé Honório, como parte do projecto UrbanoScenes: Imaginários Pós-Coloniais de Urbanização em Investigação Prospetiva. Portugal e Angola (PTDC/GES-URB/1053/2021), com o apoio da FCT - Fundação para a Ciência e Tecnologia.

Na qualidade de membro da Delegação da ALMA-CV/KV em Portugal, e na sequência da notícia publicada por este órgão de comunicação social, venho por este meio prestar o seguinte esclarecimento:

não tendo sido possível participar na assembleia-geral convocada para dia 05 de Abril de 2025, e tendo justificado atempadamente a ausência junto à Mesa da AG, foi com surpresa que tomei conhecimento da “Moção sobre o Manual de Língua e Cultura Cabo-Verdiana” aprovada nessa reunião, e que não constava da Ordem de Trabalhos da mesma.

Assim sendo, recorro ao direito de resposta que me assiste para declarar publicamente a minha não-concordância com o seu teor, e em particular com os pontos 2, 3, 4, 5 e 6 nela referidos, com os quais estou em total discordância, e que por conseguinte, repudio. 

Lamentavelmente, a referida Moção foi divulgada junto aos órgãos de comunicação social e a organismos de Estado, antes de ser dada a conhecer aos diversos membros da delegação da ALMA-CV/KV em Portugal que não puderam participar na AG do dia 05 de Abril de 2025, constituindo estes a sua maioria.

Outrossim, foram identificadas irregularidades na realização da referida assembleia, que serão oportuna e devidamente corrigidas, com a colaboração de todos os membros, e com o zelo e rigor que esta delegação se propôs como postura a adoptar.

Com os meus agradecimentos,

Ângela Coutinho

Membro da Delegação da ALMA-CV/KV em Portugal

Presidente do Conselho Científico da ALMA-CV/KV

Lisboa, 25 de Abril de 2025

Entramos no século XXI e se torna cada vez mais urgente pensar as diversidades e desigualdades humanas diante das crises do planeta, especialmente a presença da precariedade neoliberal das relações laborais, o aquecimento global, as guerras atuais e o crescimento do fascismo e dos refugiados, assim como os conflitos de identidades mundo afora. Além disso, com a intensificação da digitalização e da virtualidade, vivemos um novo regime visual que profanou as heranças sagradas e rituais das imagens. A antropologia e a arte têm em sua vocação reflexiva, crítica e humanista, pensado diagnósticos e caminhos para o futuro da humanidade desde a metade do século passado, especialmente através de poéticas e políticas pós-coloniais e decoloniais. Este grupo de trabalho convida pesquisadores de diferentes áreas interessados em pensar os potenciais de transformação social, simbólica e material possíveis desenvolvidos nos mundos da arte e das imagens, em diálogo com as políticas sociais e patrimoniais dos governos e da cultura de massas. Temos ainda interesse em pesquisas que explorem a arte para além do capitalismo, que tem resgatado tradições ancestrais e comunitárias, como expressão de uma humanidade perdida.

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A entrevista a Marta Lança foi realizada por Fábio Silva e João Pedro Soares, editores da edição número #40 da Interact. Editora do Buala desde 2010, a investigadora conversou sobre vários assuntos relacionados com a sua plataforma digital colaborativa, como as relações entre ecologia e colonialismo, a importância do feminismo negro na atualidade, a invisibilidade da história negra em Lisboa, e a importância da africanidade nas sociedades ocidentais contemporâneas. 

São vários os eventos associados a estas temáticas promovidos por Marta Lança. O próximo será o seminário “Como se constroi um país: diálogos interdisciplinares”, sobre os 50 anos da independência de Angola, que irá ocorrer na Biblioteca Nacional, entre os dias 22 e 23 de Maio de 2025.

A Perfil Criativo | AUTORES.club tem o prazer de anunciar a reedição do livro Nuvem Negra – O Drama do 27 de Maio de 1977, de Miguel Francisco “Michel“. O lançamento oficial acontecerá no dia 27 de maio de 2025, às 19h00, na Biblioteca Palácio Galveias, em Lisboa.

Esta nova edição revista traz à luz um dos mais marcantes testemunhos sobre a repressão política em Angola, dando voz a um sobrevivente dos campos de concentração resultantes dos trágicos acontecimentos de 27 de maio de 1977. Num relato cru e intenso, Michel apresenta um retrato detalhado das atrocidades sofridas por milhares de angolanos no período pós-independência, revelando um capítulo sombrio da história contemporânea.

Autor: Miguel Francisco “Michel“

Editora: Perfil Criativo - Edições

Ano de publicação:  Maio de 2025

Curadoria: Inês Vieira Gomes e Catarina Laranjeiro

Datas: 08.05. - 31.08.2025Local: Museu Nacional de História Natural e da Ciência, Lisboa

Inauguração: 18h00 - 20h00  
Sinopse
Esta exposição parte de um acervo do Arquivo Histórico Ultramarino de cerca de 82.000 negativos (bem como um conjunto de slides e provas de contacto) da Guiné-Bissau e Lisboa — um espólio inédito, nunca antes estudado, exposto ou devidamente catalogado. As imagens são da autoria de Álvaro de Barros Geraldo (1922-1993), fotógrafo de trajetória enigmática, cuja biografia fragmentada exige uma leitura crítica do seu legado.
Imaginários da Guiné-Bissau, investiga o papel da fotografia na construção do argumento de “manutenção de paz” num território em guerra. Através de fotografias de emboscadas, cerimónias protocolares e iniciativas militares e sociais, procura-se analisar criticamente como esse discurso legitimou e perpetuou tensões pós-coloniais ao longo dos séculos XX e XXI. No ano em que se assinalam os 50 anos das independências das antigas colónias portuguesas, esta exposição questiona os legados dessa narrativa e as suas implicações no presente e no futuro.
A exposição é produzida no âmbito do Programa «Arte pela Democracia», uma iniciativa da Comissão Comemorativa 50 anos do 25 de Abril em parceria com a Direção-Geral das Artes.

Programação paralela
. 23.05., 18h30, Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
Guiné, berço do Império 1446-1946 (1946, 18 min.), de António Lopes Ribeiro
Adeus, até ao Meu Regresso (1974, 70 min.), de António Pedro Vasconcelos
Sessão comentada por Ariana Furtado
. 01.06., 11h00, visita comentada à exposição por Daniel Barroca e João Egreja  
. 29.06., 11h00, visita comentada à exposição por Catarina Mateus e Inês Vieira Gomes
. 13.07., 11h00, visita comentada à exposição por Ariana Furtado e Catarina Laranjeiro
. 27.07., 11h00, visita comentada à exposição por Aurora Almada e Santos e Paulo Catrica
. 31.08., 11h00, visita comentada à exposição e debate com Amadu Dafé e Onésio Soda

Estás interessad@ em cinema, documentário e criação audiovisual?

Esta é a tua oportunidade para integrar um Laboratório de Cinema com realizadores premiados, acesso a formação especializada e a possibilidade de desenvolver o teu próprio projeto!

SOBRE A RESIDÊNCIA

Objetivo: Realização de vídeo-documentário

Tema central: Participação Cívica, Cidadania, Democracia

Formato: Laboratório de Cinema com Prática criativa + Roteiro de filmagem + Edição

Datas: 16 a 19 de junho - 09h às 17h

Local: Espaço de Formação no ISEG, Universidade de Lisboa

Vagas: 10 participantes

Destinatári@s: Videomakers da afrodiáspora (idade a partir dos 18 anos)

Requisitos: Experiência prévia

Formação Gratuita de 32 horas

Certificado de Participação incluído

Formação ministrada em Inglês mas com interpretação ocasional em Português

 fluência em Inglês não é um requisito de participação

O QUE INCLUI:

Acesso a formação em vídeo-documentário com realizadores premiados;

Formação técnica e criativa em documentário;

Licença Adobe para edição disponível;

Acompanhamento na construção de um roteiro e projeto pessoal;

Apoio na apresentação final (vídeo, fotografia, portefólio);

Documentário final a integrar: a exposição multimédia do projeto europeu

“Democracy in Action” em Lisboa e os resultados finais do projeto.

 COMO TE PODES CANDIDATAR?

Envia-nos:

Algo que já tenhas feito (vídeo, fotografia, portefólio…);

Uma breve apresentação pessoal e descrição da tua experiência (vídeo ou texto);

Confirmação da tua disponibilidade entre 16 e 19 de junho (carga horária de 8 horas)

Inscreve-te enviando “QUERO PARTICIPAR” para (email)

Serás contactad@ se fores selecionad@!

SELEÇÃO

Receção de Candidaturas até 8 de Maio

Comunicação dos resultados da seleção - 15 de Maio

Esta residência é uma oportunidade única para explorar o vídeo-documentário de forma intensa e colaborativa. Queremos conhecer a tua voz, a tua visão, a tua história, a tua comunidade.

Sobre os Formadores Michèle Stephenson

A realizadora, artista e autora premiada com um Emmy, Michèle Stephenson, inspira-se na sua herança haitiana e panamiana, bem como na sua experiência como advogada de justiça social, para transformar a narrativa no cinema documental. Cria narrativas emocionalmente poderosas de resistência e cura, destacando as vivências das comunidades racializadas nas Américas e na diáspora africana. Através de uma perspetiva do Atlântico Negro, Stephenson reinventa as formas de contar histórias para provocar reflexão e inspirar ação contra a opressão sistémica, entrelaçando ficção, formatos imersivos, experimentais e híbridos.Em 2023, os seus filmes “Going To Mars: The Nikki Giovanni Project” e “Black Girls Play: The Story of Hand Games” estiveram na shortlist para os Óscares. Going To Mars venceu o Grande Prémio do Júri no Sundance e recebeu o Emmy de

Mérito Excecional em Documentário. Black Girls Play foi amplamente reconhecido, tendo recebido o Prémio Edward R. Murrow de Excelência em Vídeo e o Melhor Documentário Curta-Metragem no Festival de Tribeca.

O seu filme American Promise recebeu três nomeações aos Emmy e venceu o Prémio do Júri no Sundance, enquanto Stateless foi nomeado para o Prémio da Academia Canadiana de Melhor Documentário de Longa-Metragem. Stephenson co-realizou ainda The Changing Same, uma trilogia de realismo mágico em realidade virtual que estreou no New Frontier XR do Sundance, venceu o Grande Prémio do Júri de Melhor Narrativa Imersiva no Tribeca e foi nomeado para o Emmy de Media Interativa Excecional.

Em 2024, foi distinguida com o Prémio de Realização Nancy Malone Muse da NYWIFT e encontra-se atualmente em fase de pós-produção de uma longa-metragem sobre o movimento Black Power no Canadá. É bolseira do Guggenheim, artista Creative Capital e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Vive em Nova York e vai estar nesta oportunidade única em Lisboa a liderar este Laboratório de Cinema.

Joe Brewster

O realizador premiado com um Emmy Joe Brewster é um psiquiatra formado em Harvard que aplica os seus conhecimentos médicos para explorar questões sociais através do cinema. Estreou-se como realizador com o filme The Keeper (1995), inspirado na sua experiência como psiquiatra numa prisão na Brooklyn House of Detention, obra que recebeu vários prémios e nomeações para os Spirit Awards. Ao longo das últimas três décadas, Brewster tem realizado e produzido filmes de ficção, documentários e obras em formatos imersivos. O seu documentário de longa-metragem American Promise (2014) obteve três nomeações aos Emmy e venceu o Prémio do Júri em Sundance. O filme Going To Mars: The Nikki Giovanni Project esteve na shortlist dos Óscares, venceu o Grande Prémio do Júri no Festival Sundance 2023 e arrecadou mais de 30 prémios, incluindo dois Cinema Eye Awards e o prestigiado Emmy de Mérito Excecional em Documentário.

O filme Black Girls Play: The Story of Hand Games (2023) foi igualmente shortlisted para os Óscares, venceu o prémio de Melhor Curta no Cinema Eye Awards, bem como o Prémio Edward

R. Murrow de Excelência em Vídeo.

Brewster criou ainda a inovadora experiência em realidade virtual The Changing Same, apresentada no Festival Sundance e vencedora do Grande Prémio do Júri para Melhor Experiência Imersiva no Tribeca 2021. Entre os seus projetos em realidade aumentada e virtual destaca-se O-Dogg: On Othello, com a participação de Tariq Trotter, estreado no Oregon Shakespeare Festival.

Além disso, produziu documentários para canais e plataformas como PBS, HBO, Amazon, Al Jazeera, Vice, Sundance Channel, Comcast, Disney e World Channel. Foi bolseiro de instituições como o Sundance Institute, Tribeca Film Institute, BAVC, Fundação MacArthur e a Fundação John Simon Guggenheim. É membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e vencedor de vários prémios Emmy. Vive em Nova York e vai estar nesta oportunidade única em Lisboa a liderar este Laboratório de Cinema.

Trailers das Produções dos realizadores: https://radastudio.org/our-films/

https://www.hbo.com/movies/going-to-mars-the-nikki-giovanni-project https://radastudio.org/black-girls-play/  https://radastudio.org/stateless/

https://radastudio.org/american-promise/ https://radastudio.org/elena/ https://radastudio.org/the-changing-same/