DÁ FALA

Espectáculos dias 16 e 18 de Março, às 19h no Auditório Pepetela, Centro Cultural Português, Instituto Camões, Luanda. Entrada livre.

Os Cacique´97 (colectivo afrobeat luso-moçambicano) fecharam o ano de 2010 em beleza, depois de actuações nos mais importantes festivais de World Music nacionais e na ida à Polónia para o prestigiado Warsaw Cross Cultured Festival, ao lado de nomes como Salif Keita, Ladysmith Black Mambazo e Mayra Andrade. 
O disco de estreia editado em 2009, anunciado como o 1º disco de afrobeat português, foi rapidamente acarinhado pela crítica nacional e internacional, com destaque para a Okayplayer dos legendários The Roots. 
No dia 11 de Março será lançado o EP “Chapa 97” com dois temas inéditos e quatro temas ao vivo que será disponibilizado para download gratuito. 
E o que é o Chapa? Ao contrário do que se possa pensar, Moçambique não dispõe de uma rede efectiva de transportes públicos. O transporte é assegurado por carrinhas Toyota Hiace de 12 lugares a que se deu o nome de Chapa. Por um preço negociável, estes transportes  explorados por privados, asseguram vários percursos definidos onde em cada paragem o angariador recebe o pagamento dos passageiros e tenta cativar quem passa a dar uma voltinha.
O Chapa dos Cacique tem o nº. 97 e convida-nos a viajar pelo afrobeat lusófono.
CACIQUE’97 EPK 

www.footmovin.com
www.facebook.com/cacique97

Xico Dya Xico, Selecta Fnk ou Francisco Sequeira volta hoje, dia 10, aos decks do Elinga para mais uma noite de afrobeat, esse endless groove que fará todo o mundo dançar das 22h à meia-noite (e depois também…). E antes disso há a Amostra d´Arte Mulher na Galeria Celamar. Noite boa! Vambora, todo mundo a tirar o pé, todo mundo a sair voando…

dica de Joana Simões Piedade 

ver aqui

O Secretariado do Grupo dos Estados de África, Caraíbas e Pacífico (Secretariado ACP) lança um convite à apresentação de propostas de projectos de cooperação cultural a nível intra-ACP, com o objectivo de:

1. apoiar a criação e a produção de bens e serviços culturais nos Estados ACP e a sua integração nos circuitos de distribuição; 2. melhorar o acesso dos bens e serviços culturais ACP aos mercados locais, regionais, intra-ACP, europeus e internacionais; 3. consolidar as capacidades dos operadores e empresários culturais nos países ACP.

O presente convite à apresentação de propostas visa atribuir subvenções a projectos de âmbito multi-regional nas seguintes áreas:

Cinema e audiovisual (ACP Films II) - Produção; Distribuição e promoção; Formação e desenvolvimento profissional

Restantes sectores culturais (ACP Cultures II) - Criação e produção; Distribuição e promoção; Formação e desenvolvimento profissional

O texto integral das orientações destinadas aos requerentes pode ser consultado, em francês ou inglês, nos seguintes endereços:

ACP Cultures http://www.acpcultures.eu

ACP Films http://www.acpfilms.eu

Secretariado ACP http://www.acp.int

EuropeAid  http://ec.europa.eu/europeaid/work/funding/index_en.htm.

O prazo para a apresentação de propostas é quinta-feira 30 de Junho de 2011 às 16h00 (hora de Bruxelas). Está prevista a realização de duas sessões de informação nos dias 23 de Março de 2011 e 4 de Maio de 2011 no Secretariado ACP (Bruxelas, Bélgica).

The Robert Sterling Clark Foundation Fellowships at the Vermont
Studio Center are being established to support the development of
international artists and to broaden their opportunities for
intercultural dialogue here in the United States. Read the press
release here.

In 2011, five artists from Africa will arrive in Johnson, Vermont to
spend two months working at the Vermont Studio Center with 70 other
artists in residence, providing all the participants with an exciting
opportunity for exchange and dialogue in the largest artists’
residency program in the United States. When their eight-week studio
program finishes in Vermont, the artists spend a week in NYC with the
Triangle Artists Workshop going to studios, galleries and museums and
meeting New Yorkers.

Artists living on the African continent may apply by April 1 for a
2011 residency. To learn more about the fellowship, or to download an
application, please visit our website. For additional fellowship and
application information, please contact David Grozinsky at
802-635-2727.

Please forward this e-mail to individual artists, museums or
university contacts who may want to nominate an artist for this
competition. In addition, we would be happy to hear from you or your
colleagues to nominate artists. Please encourage artists to visit our
website for more information or to download an application.

Thank you for your help in sharing this opportunity.
Regards,

Kathy Black
Program Director
Vermont Studio Center

KLICK!
Your View of Human Rights and Globalization

Show us your daily life. What affects you and your surroundings. Let us see the world from your point of view.

With “Klick”, the photo competition from the Deutsche Welle Global Media Forum, we are looking for photos that depict situations that you associate with major issues facing the world today. For the 2011 edition, we are specifically looking for images that reflect your view of human rights or globalization, or pictures of projects, actions and campaigns that bring attention to human rights. The Deutsche Welle Global Media Forum will use these remarkable images to create a photographic world atlas – a visual platform mapping the changes and issues that are taking place in our own backyards.

“Klick” is an initiative from the Deutsche Welle Global Media Forum designed to create a visual record of these personal impressions by and for people around the world. The focus is not only on spectacular events, but also on each individual’s own, personal perspective on human rights and globalization.

Send us your photos, take part in the competition and be a part of history.

This is how it works:

1. Choose a photo with people/groups of people

Human rights and globalization always share one focus: people. That’s why we are looking for photos with situations involving people. It doesn’t matter if they are in the foreground or background, one individual or a group – the important thing is that they play a part in the motif you have chosen. With this in mind, choose a photo that you personally feel has a connection to human rights and globalization. Please send us the photos in print quality with a high resolution of at least 300 dpi, so that we will be able to publish them or print them for an exhibit. For technical reasons, the file size may not exceed 10 MB.

2. Write a short description for your photo

    This should include the following information:

• A description of the photographed scene in English (140 characters max.)
• The scene’s location – if possible, with coordinates
• Photographer’s name
• Date the photo was taken
• Photographer’s country of origin and place of residence

3. Send an e-mail

    Send your photo(s) and description to:

                                           klick@dw-world.de (max. 10 MB)

The Deutsche Welle Global Media Forum team will then post the photos and descriptions online. The corresponding map with the photos and their locations will be integrated into the Global Media Forum website at www.dw-gmf.de. The editorial staff from the Deutsche Welle Global Media Forum will decide which photos will be published. No claims can be made for unpublished photos. Please be aware that by sending your e-mail, you guarantee that you own the rights to, and are allowing for the unlimited usage and publication of, the submitted photo. 

4. Your chance to win!

People from around the world will have the chance to vote online to select the 30 best photos, which will then be part of an exhibit at the 2011 Global Media Forum. Global Media Forum participants and guests will then select three winners from the 30 in the exhibition.

Winners will receive:

1^st place:        iPod Nano (8 GB)
2^nd place:       iPod Shuffle (2 GB)
3^rd place:       USB Stick (4 GB)

5. Deadlines

Deadline for entries is April 20, 2011
Online voting begins on April 25, 2011

Winners will be informed via e-mail and will receive their prizes via post.

Good luck!

3- 6 September 2011, Stellenbosch University, South Africa
During apartheid, anthropology taught at Afrikaans universities,volkekunde, supported a racist polity through teaching essentialist, biological and evolutionist notions of culture. Such social evolutionist
notions of human difference were what anthropologist Franz Boas wrote against when he referred to habituated knowledge and tradition in his notion of the culture concept. In South African liberation struggle discourse, racial and cultural classifications were also understood to be socially and politically constituted, rather than essential. Now, here in southern Africa as well as elsewhere in the world, ‘culture’ is often again used to mean innate, unconscious drives - so it is sometimes used as
an alibi for misogyny, sometimes as an alibi for race-hatred. Contributing to a popular tendency to redefine both race and culture as biological, genetic scientists tell us that culture can be found in human DNA. Where do we, who study humans past and present, stand in relation to the tradition of a culture concept? Do we write against a notion of culture, presenting our work in terms of ‘community’, income-group, language-group, race, class, citizenship? What are the futures of ‘culture’ as a category to think with? Does the privileging of the ‘culture’ concept end up eliding questions of class, materialities and political economy? And we wonder what the future of anthropology, and other disciplines in which sociality is considered (such as the social sciences more generally, English Literature, Film and Media studies, Race, Gender and Queer Studies, Disability Studies, African Studies, Cultural Studies, Heritage Studies, Archaeology and History) would look like without a notion of culture.
We encourage submissions that concern conceptual frameworks as well as those that present fieldwork analysis.
Keynote speaker: Prof. Achille Mbembe, Prof. Charles Piot
Send proposals for panels to asna@sun.ac.za until 15 April 2011.  The proposed panels and the contact details of the panel coordinators will be circulated once they are available. Abstracts for papers can be submitted to asna@sun.ac.za from 15 April 2011. Early registration is encouraged.
Organisers: Thomas Blaser, Kathleen McDougall, Steven Robins, Eleanor Swartz, Kees Van der Waal, Handri Walters, Tazneem Wentzel

Friday, 11 March 2011 – 4 pm - 9 pm
“City, nights”
Film weekend - part one
Curated by Dr. Marie-Hélène Gutberlet, Frankfurt

The festival presents more recent films set in African cities at night, where special conditions govern the use of light, colour effects and density of movement. Marie-Hélène Gutberlet is a member of the academic staff at University of Frankfurt/Main.
4 pm - programme I “Macadam”
7 pm - programme II “Mood” 

Saturday, 12 March 2011 – 1 pm - 9 pm
“City, nights”
Film weekend - part two
Curated by Dr. Marie-Hélène Gutberlet, Frankfurt

The festival presents more recent films set in African cities at night, where special conditions govern the use of light, colour effects and density of movement. Marie-Hélène Gutberlet is a member of the academic staff at University of Frankfurt/Main.
1 pm -programme III “Candlelight”
4 pm -programme IV “Sonic Energy”
7 pm -programme V “Future”

Sunday, 13 March 2011 – 10 am -6 pm
Exhibition Closing Event
Project works from workshop participants and school classes will be presented on the last few days of the exhibition.

The dates for other public tours are listed both on the museum’s web pages (http://www.museenkoeln.de/rautenstrauch-joest-museum/) and in the quarterly program

Centro Cultural Português - Mindelo

FNAC CHIADO 12 MARÇO (sábado) | 19h30

com MANTHIA DIAWARA e LYDIE DIAKHATÉ

“Os cinemas africanos contemporâneos assumem hoje o papel que a literatura africana tinha nos anos 1960.

Hoje estão a emergir de África novos posicionamentos críticos e novas linguagens cinematográficas, muitas vezes em competição ou mesmo em conflito umas com as outras, cuja visibilidade tem sido posta em causa pela visão monolítica e politicamente correcta da definição de cinema africano veiculada pelas casas de cultura e pelos festivais do Ocidente.

O que é fascinante neste novo cinema de África é a capacidade dos seus cineastas em dar voz aos africanos, de forma a poderem comunicar para além das suas fronteiras nacionais e com públicos de outras esferas.”

Manthia Diawara e Lydie Diakhaté

Sábado dia 12, 19h - RTP2

MÁRIO Kajibanga nasceu em 1963 em Luena, Moxico, mas há 32 anos escolheu Benguela para viver e aí criar raízes e família. Define-se como um activista cultural e o trabalho que desenvolve na ONG Bismas das Acácias aprofunda a pesquisa das artes tradicionais angolanas, com acento na dança e na música. É de origem Tchokwé e a aprendizagem tradicional de iniciação para a vida, tem para ele a mesma importância da licenciatura em Ciências de Educação e História pela Universidade Agostinho Neto. Foi soldado administrativo aos 12 anos, entrou na JMPLA em 1978 e começou a fazer política cultural em 1986. Em 1995 trocou o trabalho no Estado pelo da ONG angolana ADRA, e desde aí foi um dos fundadores da Escola de Formação de Professores do Ndombe Grande e do KAT, projecto que engloba um colégio e uma editora, a única com existência fora de Luanda. Em 2010 assumiu o cargo de Director Provincial da Cultura de Benguela.

Resgatar as tradições culturais é, para Mário Kajibanga, a missão de uma vida. Sempre ligado ao desenvolvimento cultural, primeiro através da ONG ADRA e depois do projecto Bismas das Acácias, que fundou, Kajibanga acredita que só através da cultura o povo angolano pode reencontrar a sua identidade. É nessa afirmação de identidade que centra o trabalho na Direcção Provincial de Cultura de Benguela e nos Bismas das Acácias, cujo repertório mostra danças propiciatórias, danças ligadas à lavoura ou ao mundo mágico-religioso. A isto estão ligadas as revelações de uma visita ao Dombe Grande, terra dos ovimbundo, dos vandombe e dos vakuisi, conhecida pelo “feitiço” e pelos mitos de jacarés justiceiros. Terra também de novas gerações, as que Kajibanga viu crescer na escola que ajudou a fundar e aonde quer regressar quando terminar o mandato político. O seu olhar contemplativo atravessa a praia morena, um ritmo de vida calmo nesta província de acácias, a sul de Angola.

9. MSV: A literatura, sobretudo a poesia, ocupa uma dimensão privilegiada na vida, na cultura, portuguesas. Os elos entre o lírico e a formação de seu país foram estudados por alguns pensadores como, por exemplo, Eduardo Lourenço. Como você percebe a vida presente da língua, da lírica portuguesas, especialmente quando relacionadas com as poéticas produzidas no Brasil e na África? O que mobiliza você, em particular, tendo-se em pauta a produção atual de poesia em português?

SRL: Há uma relação, que tem sido muito estudada, entre a construção das nacionalidades e a afirmação das línguas e literaturas nacionais. Portugal não é um caso único ou especial. O que é importante sublinhar é como, havendo uma literatura nacional que foi também instrumento de colonização, ela não o foi unicamente e, escapando aos propósitos oficiais de imposição de uma cultura como forma de subjugação, a literatura dos países colonizadores foi desviada (como elemento de um processo antropofágico) pelos povos colonizados para a criação de novas formas que desfaziam a partilha pré-estabelecida. Lembro como exemplo desse desfazer, e da relação singularização-universalização que o caracteriza, a obra extraordinária do escritor cabo-verdiano João Vário. Pela força da poesia e do pensamento, a escrita em português, seja em Portugal, no Brasil ou na África deixou de ser entendida como questão de nacionalidade, e só o é ao nível da permanência de alguns vestígios de vontade canonizadora, manifesta, por exemplo, nos prêmios literários. Os poetas são hoje mais desconhecidos e menos “prestigiados”. A poesia deixou de ter qualquer outro interesse que o de ser feita e lida por aqueles que estão de saída dos padrões culturais que tendem a reduzir tudo, até o próprio esbanjamento, à rentabilização. 

(…)

excerto de POESIA E TEORIA NA ERA DA INDIFERENÇA, entrevista a Silvina Rodrigues Lopes por Mauricio Salles Vasconcelos, em Sibila 

feat Ikonoklasta aka Brigadeiro Mata Fracuzx

APROVEITA: música download  aqui. 

Novo vídeo de um dos projectos musicais mais interessantes da actualidade na África do Sul, Spoek Mathambo. O vídeo é realizado por Pieter Hugo, fotógrafo sul africano, cujo trabalho esteve presente na exposição Um Atlas de Acontecimentos em 2007 (fórum cultural O Estado do Mundo) e autor da fotografia do primeiro número do jornal Próximo Futuro.

próximo futuro