DÁ FALA

Closing Date 20^th march 2011 . Applications received after this date will not be considered. Please allow plenty of time if you are posting from overseas.  

From 14^st – 28^th August 2011, Kuona Trust Centre for Visual Arts will be holding it’s 11^th International Artists’ Workshop and are inviting applications from visual artists and art writers working in all disciplines.Wasanii International Arists’ Workshop is part of the larger Triangle Network workshops and this year’s theme is “In Conversation”. The emphasis this year is on discussion, dialogue and debate, though artists will not be discouraged from making art, the goal of this workshop is to encourage conversation around artists’ practice and to document this artistic exchange across cultures.

The two-week workshop will bring together a group of artists and writers working in various disciplines to share ideas, experiences inspired by the context, discourse and the opportunity to work alongside other artists.

Seeking 4th panelist for session proposal “Examining Mozambican Visual Culture:  Political Implications in Distinct Artistic Expressions” to be submitted to ACASA for ASA Annual Meeting in Washington, 2011. 
This session explores the political implications in Mozambican visual culture. We are seeking papers focusing on the potency of Mozambican expressive visual culture by examining different artistic representations, illustrating different spatial and temporal moments in the history of Mozambique.  Examining these art forms individually and as a group underscores how and why the strength of Mozambican visual culture is directly influenced by Mozambique’s protracted history of conflict and how highly charged political implications define the Mozambican visual culture discussed here. 
Please send proposed paper titles and abstracts ASAP directly to zott@ufl.edu.
Amy Schwartzott
University of Florida
H-AfrArts
H-Net Network for African Expressive Culture
E -Mail: H-AFRARTS@H-NET.MSU.EDU

O filho de Khadafi falou ontem em direto para a TV estatal líbia. Na realidade, falou em direto para a BBC, a CNN, a Sky, a Al-Jazeera. O seu discurso foi um exercício de manipulação dos medos e preconceitos ocidentais: se houver mudança na Líbia haverá perturbação no fornecimento de petróleo; o tribalismo impor-se-á, formando-se estados islamistas; e a Líbia deixará de cumprir o seu papel de repressora da emigração clandestina africana para a Europa. O rapaz aparenta conhecer a ignorância ocidental sobre o mundo árabe contemporâneo – a sua diversidade, complexidade, exposição à globalização, surgimento de novos segmentos sociais e culturais, novas noções de pessoa, coletivo, cidadania, etc. E usa-a. Assim como usa os preconceitos orientalistas, velhos de gerações. Mas se ver e ouvir o filho do ditador foi o meu programa de TV “favorito” no domingo à noite, ele não teria ficado completo sem o artigo de opinião de Eduardo Lourenço no Público de segunda-feira. Lourenço fica refém de uma noção de alteridade “estruturante” entre o “Ocidente” e o que ele escolhe designar por “Islão” (e não mundo árabe); e parece dizer que devemos aceitar a impossibilidade de o nosso quadro de referências políticas alguma vez ser abraçado por aquele mundo. Fiquei chocado com esta recusa do universalismo de noções como democracia e liberdade. É que esse universalismo não depende da lógica import-export de um modelo; não depende de uma espécie de conversão missionária ou colonial; não depende sequer dos efeitos de contágio da globalização. Depende de uma coisa bem mais simples: os frigoríficos, inventados no ocidente, deixam de ser ocidentais no momento em que são usados noutras paragens. E são usados porque servem para resolver problemas concretos. O que se mete dentro deles varia, felizmente. Mas não é o conteúdo do Tupperware – caldo verde ou cuscus – que muda substancialmente a vantagem do frigorífico. A ignorância e o preconceito generalizados no ocidente sobre o mundo árabe, os receios cépticos de Lourenço, a manipulação descarada do filho de Khadafi, coincidem infelizmente na reificação da alteridade absoluta e na transformação do relativismo enquanto metodologia para perceber a diferença em ideologia para legitimar a desigualdade.  A linha divisória não é entre ocidente e oriente; é entre esta amálgama diferencialista, feita de rudes flhos de ditadores e provectos intelectuais, e quem acha – em Portugal, na Líbia ou no Egito - que há muitas modernidades e democracias possíveis, culturalmente plásticas, mas baseadas num mesmo ideal universal.

Miguel Vale de Almeida

Madrid, exposiçao “Africa.Sujetos y Objetos”, no Centro de Arte do teatro Fernan Gomez, en Colon.
 Tem uma série de máscaras expostas, de diferentes etnicas e também “cantinhos” dedicados à geraçao de novas artistas africanas. E a entrada é Gratis!
 
http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/?id=655
 

Entre 25 e 27 de Fevereiro a cidade de Almada irá acolher o II Fórum
nacional de jovens descendentes de imigrantes e da diáspora africana,
um encontro organizado pelo Conselho Nacional da Juventude (CNJ) e o
Instituto Português de Juventude (IPJ, IP), com o apoio do Alto
Comissariado para a Imigração e Diálogo Intercultural (ACIDI, IP), e
em parceria com o Centro Norte-Sul do Conselho da Europa e a African
Diaspora Youth Network in Europe (ADYNE).

Estando em curso, desde Agosto de 2010, o Ano Internacional da Juventude e tendo sido 201decretado pela ONU como o Ano Internacional dos Afrodescendentes, esta será ocasião de promover a participação activa dos jovens descendentes da diáspora para a construção de uma sociedade intercultural e coesa e de fomentar um espaço de diálogo entre organizações de juventude de imigrantes e da diáspora africana em Portugal e outras organizações que trabalhem no campo das migrações.

Além de sessões plenárias e mesas redondas, e de um conjunto de outras
actividades, irão realizar-se quatro grupos de trabalho sobre as
temáticas da emancipação juvenil; empoderamento, participação juvenil
e cidadania activa; diáspora africana, cooperação global e aliança de
civilizações; e inclusão e combate à discriminação. Cada grupo terá um
convidado especialista no tema que fará uma abordagem introdutória às
questões centrais do tema.
Convidam-se jovens com interesse nas temáticas do Fórum, líderes
associativos, jovens de organizações empresariais e sindicais, jovens
activos nos campos da imigração e da diáspora, investigadores e
intelectuais de origem imigrante ou afrodescendentes e jovens de
organizações membro do CNJ, a inscreverem-se, até dia 20 de Fevereiro,
neste encontro que irá realizar-se na Pousada de Juventude de Almada.

A ficha de inscrição e informações adicionais sobe o Fórum estão
disponíveis no sítio do CNJ:
http://www.cnj.pt/index.php

Duncan Sharp Sky News

PROGRAMA 

23.02.2011 (Quarta Feira)

18H00 – Sessão abertura Ciclo Cinema Animação dedicada à obra do realizador José Miguel Ribeiro.

Exibição filme “A Suspeita” (1999)

Sinopse: Um compartimento de comboios, quatro pessoas, um revisor, um canivete de Barcelos e um potencial assassino. Chegarão todos ao fim da viagem?      

Exibição filme “O Balde e a Esfregona” (2004)

Sinopse: Filme que faz parte de uma série de vinte e seis histórias cantadas em plasticina, para crianças dos 2 aos 4 anos, cujas personagens principais são as coisas lá de casa: a tesoura e a agulha, a roupa, a corda, o lápis e a borracha…

RDA 69 “o homem não se fez para trabalhar, mas para criar”

passamos um filme biográfico em torno de agostinho, seguido de uma conversa com rui lopo da associação agostinho da silva em que se quer abordar o pensamento e a vida do filósofo nas suas perspectivas libertárias. 

CLOSING DATE 20^TH MARCH 2011

Applications received after this date will not be considered.  Please allow plenty of time if you are posting from overseas.

From 14^st – 28^th August 2011, Kuona Trust Centre for Visual Arts will be holding it’s 11^th International Artists’ Workshop and are inviting applications from visual artists and art writers working in all disciplines.

Wasanii International Arists’ Workshop is part of the larger Triangle Network workshops and this year’s theme is “In Conversation”. The emphasis this year is on discussion, dialogue and debate, though artists will not be discouraged from making art, the goal of this workshop is to encourage conversation around artists’ practice and to document this artistic exchange across cultures.

The two-week workshop will bring together a group of artists and writers working in various disciplines to share ideas, experiences inspired by the context, discourse and the opportunity to work alongside other artists.

Approximately 20 artists will participate; half from Kenya and the rest from other countries in Africa and further a field. During the workshop participants will be expected to present their work to each other and to the public. The workshop will end with an Open Day, when the public will join the artists in celebrating the outcome of the two weeks.  The workshop will be documented for a short film.

Kuona will provide the successful applicants with full lodging and food, working space, local transportation and a small material stipend. 
International artists must find funding for their airfares and visas.  Artists from Africa will be expected to apply to www.artmovesafrica.org for travel funds. Kuona will assist as much as possible to facilitate these applications.

Gosto de ver gente diferente em contato, colaborando para implodir guetos e identidades. Há uma década, Goli Guerreiro lançou A trama dos tambores: a música afro-pop de Salvador (Editora 34), leitura obrigatória para quem quiser falar qualquer coisa menos óbvia sobre o sucesso da revolução estética/industrial/social que ficou conhecida, primeiro pejorativamente, como axé music. Agora ela amplia e radicaliza sua análise dessa impressionante transformação com dois novos livros irmãos: Terceira diáspora: o porto da Bahia e Terceira diáspora: culturas negras no mundo atlântico, originados no blog Terceira Diáspora. São lançamentos, os livros, da editora Corrupio, que já nos brindou com, além de muita coisa essencial de Pierre Verger, alguns clássicos como Carnaval ijexá, de Antonio Risério, e O país do carnaval elétrico, de Fred de Góes. É preciso sempre saudar sua resistência editorialregional, fato raro (e a raridade é lamentável) em outros lugares do Brasil “fora do Eixo”.

Terceira diáspora é conceito para tentar entender o estado mutante das trocas culturais das culturas negras pós-internet. A primeira diáspora foi criada pelo tráfico negreiro. A segunda aconteceu quando populações descendentes de africanos negros se deslocaram novamente por vários continentes, mudando a cara de muitas cidades do mundo: haitianos em Nova York, senegaleses em Paris, surinameses em Roterdã e assim por diante. A terceira diáspora aconteceria agora, quando a comunicação entre todos esses mundos negros é facilitada por vídeos no YouTube, programas da rádio 1Xtra da BBC, arquivos torrent de cinema nigeriano, e muitos outros bytes.
Goli Guerreiro, mestre e doutora em Antropologia pela USP, pós-doutora pela UFBA, percorre as infovias e os caminhos “reais” entre os portos da terceira diáspora com voracidade antropofágica, produzindo novas informações (em textos e imagens), sampleando pensamentos, compondo um panorama ricamente fragmentado de links transculturais recém estabelecidos. Os livros não têm exatamente capítulos; são mais coleções de posts, todos com palavras-chave, remetendo uns aos outros, incentivando o(a) leitor( a)/usuário(a) a continuar a navegação em outras mídias.
No Culturas negras no mundo atlântico, podemos nos transportar do carnaval no casario Ginger Bread de Port of Spain, em Trinidad e Tobago, para o Festival de Vodun, em Uidá, no Benin, antes de mergulhar num maremoto de citações, com falas/escritos (muitas vezes saborosamente contraditórios) de gente como Cornel West e o DJ Thaíde.

Uma notícia muito triste para o mundo artístico nos Camarões: Goddy Leye faleceu ontem, ao que parece vítima de malária.

Programme des obsèques de Goddy Leye
- Jeudi 24 février, 13H levée du corps à l`hôpital de Bonassama a Bonabéri, Douala.

- Début de la veillée 18H à ArtBakery, Bonendale, Douala.
…
- Départ du cortège pour son village 21H.
Contributions pour les frais de transport pour le village 15000fCFA/personne aller/retour 

- Enterrement vendredi 25 a Njifor par Ndu Tea
Pas de messe, Enya et chants de rites bulgares.

from Goddy Leye’s website:  

I am a visual artist living and working in Bonendale, Douala. 
Today, I am best known as media artist (video artist) but my activities include painting, installation, performance and drawing. On this site, I will try as much as possible to give an overview of my current work and projects. 

Thursday, 24 February 2011 – 2 pm

7 pm 
Lecture by Prof. Dr. Filip de Boeck, Leuven
Organized in co-operation with the Cologne African Studies Centre (CASC) at the University of Cologne

(Event in English)
This lecture addresses the tensions between life as lived on the ground by millions of urban residents in Kinshasa and the official attempts which are currently being launched by the Congolese government to create a new -but exclusionist- urban environment. In order to illustrate this tension two concrete cases are introduced: a first case focuses on current modes of ‘informal’ urban expansion and random occupation of space in the city. The second case deals with the development of a new urban project, the ‘Cité du Fleuve’, which fully illustrates the official vision of Kinshasa’s urban future.Mapping Kinshasa, 2010 Department of Architecture and Urban Planing UGent

Afropolis/Stadt Medien Kunst

Rautenstrauch-Joest-Museum Kulturen der Welt
Cäcilienstrasse 29–33
50667 Cologne /Germany
www.museenkoeln.de/rautenstrauch-joest-museum

“Uma das coisas que mais curiosidade me dá é que, o estado de vida criado pelo estado novo em Moçambique permitia que as pessoas vivessem lá numa espécie de amnésia daquilo que se estava a passar. Para mim isso é uma das questões que mais me aflige, como é que se gerava essa situação em que era permitido não saber? E a outra grande pergunta que me rói constantemente, como é que também nunca foi compreendido o processo de descolonização e como não foi criado um lobby inteligente de como gerir esse assunto, nem do ponto visto político, nem do ponto de vista da memória.” (Ângela Ferreira)

“A partir de certo momento começo a querer registar, de memória, as histórias de que me lembrava. E claro, nesta altura surge a questão da memória, é impossível ser completamente fiel, restituir tudo, acresce sempre de um ponto quem reconstrói determinada história. Interessa-me esta espécie de plasticidade.” (Manuel dos Santos Maia)

Inaugura 24 Fev. Patente até 26 Março, na Arte Contempo / Rua dos Navegantes, 46-A 1200-732 Lisboa. De 5ª feira a Sábado, entre as 14h30 e as 19h30

Ângela Ferreira nasceu em Maputo (Moçambique), em 1958. Vive e trabalha em Lisboa (Portugal) e na Cidade do Cabo (África do Sul) desde 1992. Expõe regularmente desde 1990. Das suas exposições individuais destacam-se: Ângela Ferreira, Centro de Arte Moderna – Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1990); Sites and Services, South African National Gallery, Cidade do Cabo (1992); Double Sided I and II, Chinati Foundation, Marfa, e Ibis Art Centre, Nieu Bethesda (1996); Casa Maputo: Um Retrato Íntimo, Museu de Serralves, Porto (1999); Em Sítio Algum, Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, Lisboa (2003), Maison Tropicale, representação portuguesa na La Biennale di Venezia, Veneza (2007); e Hard Rain Show, Museu Colecção Berardo, Lisboa e La Crieé, Rennes (2008).

Manuel dos Santos Maia nasceu em Nampula (Moçambique) em 1970. Vive e trabalha no Porto. Das suas exposições individuais destacam-se: alheava – dentro o mar, Salão Olímpico, Porto (2003); alheava – reconstrução, Centro de Artes Visuais, Coimbra (2004); alheava – reconstrução, Centro de Artes Visuais, Coimbra (2004); alheava _ reconstituição, Espaço Campanhã, Porto (2009); non _ Extremo do Mundo, Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira (2010).

“A Acácia Vermelha”, de Manuel Poppe, em cena no Pequeno Auditório até 26 de Fevereiro. Trata-se de uma co-produção Projéc~ e do Teatro Art’Imagem com encenação de Valdemar Santos.

Na história, um engenheiro é contratado por seis meses para ultimar um serviço em terras de África. Vive numa vivenda rodeada de todas as mordomias e convive com as gentes da terra que o mimam dia-a-dia. Uma jovem rapariga, Ednilza, relaciona-se com ele de uma forma mais efusiva e sonhadora. E o seu sonho vai aumentando, até chegar a realidade…

«Nesta história de Manuel Poppe, vamos viajar até um passado bem recente, ou um presente eterno, com outros nomes e outros lugares, porque o Homem sempre sentiu aquela vontade indomável de ser estrangeiro, apropriando-se, vangloriando-se, extorquindo o bem alheio para gáudio do seu melhor bem estar, por vezes não olhando a meios para atingir os fins. Todas as personagens desta história marcam veementemente uma visão particular sobre o acontecimento. E se a tragédia de Ednilza é o acontecimento, os comportamentos de todos os outros são pautados por esta pobre jovem sonhadora.», refere no texto de apresentação o encenador, Valdemar Santos.

“A Acácia Vermelha” é uma peça do dramaturgo Manuel Poppe e trata-se de uma adaptação do conto com o mesmo nome, publicado no livro “Um Inverno em Marraquexe”, e que vai ser agora editado no âmbito da Colecção “Cadernos TMG” (lançamento dia 22 no Café Concerto).

Encenação de Valdemar Santos, interpretação de Flávio Hamilton, Inah Santos, Miguel Rosas, Odete Môsso, Pedro Carvalho e Pedro Damião, direcção plástica é de Sandra Neves, direcção musical é de César Prata, Imagem/vídeo de Mecca (RM21), cenografia de José Lopes e o desenho de luz de Leunam Ordep.

É já na próxima semana em Londres (na GASWORKS, a 22 de Fevereiro, às 19h) e em Lisboa (no CARPE DIEM – Arte e Pesquisa, a 26 de Fevereiro, às 18h), que será lançado o livro HOME & ABROAD, documentando as várias actividades organizadas no âmbito daquele que foi o primeiro workshop da Triangle Networ

A publicação é bilingue (pt/ing) e fornece variadíssima documentação visual sobre o desenvolvimento do workshop com os 21 artistas participantes durante as duas semanas de residência em Sintra no Monte dos Ciprestes, destacando ainda o dia de abertura dos espaços de atelier na Monte (“Open Day”) ao público interessado.

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Os artistas residentes internacionais foram:

Ana Maria Milán (Colômbia), Alex da Silva (Cabo Verde), Beatriz Albuquerque (Portugal), Bernard Akoi-Jackson (Gana), Binu Bhaskar (Índia/Austrália/Emirados Árabes Unidos), Carlos Mélo (Brasil), Cristina Ataíde (Portugal), Daniel Melim (Portugal), Gayle Chong Kwan (Escócia/China/Ilhas Maurícias), Gemuce (Moçambique), Hindhyra (Angola), Isabel Lima (Portugal), Rachel Korman (Brasil/Portugal), Rémi Bragard  (França), Salomé Lamas (Portugal),  Sara e André (Portugal), Susana Guardado (Portugal), Teodolinda Semedo (Portugal), Tiago Borges (Angola/Portugal), Yara El –Sherbini (Reino Unido/Egipto).

Para além dos textos dos respectivos coordenadores artísticos e co-fundadores da Xerem (Mónica de Miranda e Jorge Rocha), a edição conta também com os testemunhos do próprio director da Triangle Network (Alessio Antoniolli) e da curadora residente (Lúcia Marques), bem como com os diversos contributos de outros curadores, programadores, gestores culturais e artistas convidados a participar na programação transversal desta iniciativa, nomeadamente David-Alexandre Guéniot, Lourenço Egreja, Jorge Barreto Xavier, José António Fernandes Dias, Andrzej Raszyk, Fabrice Ziegler, Herwig Turk, João Dias, Graça Pereira Coutinho, Xana e Rigo. O design é assinado pelos MusaWorkLab.

Em Londres, a 22 de Fevereiro (3f), a apresentação do livro HOME & ABROAD contará com as intervenções de Alessio Antoniolli (director da Triangle Network e Gasworks), Lúcia Marques (curadora), Mónica de Miranda e Jorge Rocha (coordenadores artísticos do HOME & ABROAD), moderadas por Paul Goodwin (curador de cruzamentos culturais na Tate Britain), bem como com a presença de alguns dos artistas participantes.

Em Lisboa, a 26 de Fevereiro (sábado), o lançamento contará com as apresentações de Paulo Reis (co-director do Carpe Diem – Arte e Pesquisa) Lúcia Marques (curadora), Mónica de Miranda e Jorge Rocha (coordenadores artísticos do HOME & ABROAD), bem como com a presença de alguns dos artistas e convidados participantes.

Toda a informação no site da Xerem