DÁ FALA

Estreia mundial do filme Sound from the Hallways, 11.01, 19h00 

Conversa com Lasse Lau e o co-produtor do filme Mostafa Youssef  (em inglês), 11.01, 19h30. Visita guiada por Bruno Leitão, 09.02, 18h00

Sound from the Hallways, 2011, still de vídeo.

Para a sua exposição no espaço Lumiar Cité, Lasse Lau desenvolveu  a instalação “Sound from the Hallways” que combina filme e fotografia.  

O filme foi rodado durante o outono de 2011 no Egyptian Museum do Cairo, a pós-produção foi feita durante a sua residência artística em Lisboa e terá aqui a sua estreia mundial. Este trabalho documenta a atmosfera de um museu único e um dos mais densos visualmente a nível mundial, antes de ficar para a história, pois está previsto que parte da sua coleção seja transferida para um novo edifício. O filme realça os sistemas de exibição do princípio do séc. XX, quando a História ainda era vista com um sentido universal e o Homem acreditava numa só verdade para um tempo de várias histórias. A ideia de uma modernidade única, representada por este museu, é evocada pela  arquitetura neo-modernista da galeria Lumiar Cité que, com a sua envolvente  e enorme vitrina, surge como um grande sistema de exibição. Lasse Lau combina o filme com foto grafias captadas em Lisboa, em museus onde a arte egípcia surge destacada nas suas coleções, como é o caso do Museu Calouste Gulbenkian e do Museu Nacional de Arqueologia. 

Lasse Lau (Sønderborg, Dinamarca, 1974) é um artista plástico e cineasta que vive e trabalha em Bruxelas e Copenhaga. Os seus filmes abordam questões socioeconómicas, a negociação de conflitos e a noção de espaço na linguagem cinematográfica. Lau utiliza a estética como uma estrutura que pode abrir caminhos dialógicos. O seu trabalho foi mostrado no West- 

fälischer Kunstverein (Münster, Alemanha), Hamburger Bahnhof (Berlim), Aarhus Art Museum (Aarhus, Dinamarca), Brandts Klædefabrik (Odense, Dinamarca), Museum of Contemporary Art Zagreb (Zagrebe, Croácia), Turin Biennial of Contemporary Art (Turim, Itália), Contemporary Museum (Baltimore, EUA) e MoMA PS1 (Nova Iorque. EUA), entre outros locais. Lasse Lau é co-fundador e membro da direção do Kran Film Collective e foi membro do Editorial Selection Board do Danish Film Institute Video Workshop entre 2001 e 2002. Estudou no Media Art Department da Funen Art Academy (Odense, Dinamarca), na Hochschule der Künste Berlin (Berlim) e no Independent Study Program do Whitney Museum of American Art (Nova Iorque). 

Lumiar Cité (espaço da Maumaus). Rua Tomás del Negro, 8A, 1750-105 Lisboa 

Quarta a Domingo, 15h00 às 19h00 

Tel./Fax +351 21 352 11 55   lumiarcite@mail.telepac.pt    www.maumaus.org 

Carris: 77 e 108, paragem Rua Helena Vaz da Silva. Metro: Lumiar (saída Estrada da Torre) 

Sábado, 14 de Janeiro na Estalagem da Ponta do Sol

“O corpo humano e a palavra como instrumentos de mudar e construir o mundo são quadrantes para esta viagem”.

A Estalagem da Ponta do Sol acolhe mais uma vez o desafio do artista Rigo ao promover um evento inter-cultural que engloba 3 músicos da comunidade Africana de Lisboa e 3 músicos da comunidade cigana da cidade do Porto.

Uma noite de música de intervenção, transétnica e urbana e um jantar de tertúlia com algumas surpresas pelo meio.

Num ano difícil para Portugal, Rigo decide lançar o mote nas origens de cada um de nós, segundo o artista o ano do dragão afigura-se benéfico, pois representa um dos signos mais poderosos do Zodíaco Chines. Pelo que se pretende fundir outras culturas urbanas da Macaronésia e procurar explicar quais os elementos comuns que unem todas estas regiões, das quais a Madeira naturalmente faz parte.

Poesia e música urbana com influências crioulas de Cabo Verde definem a noite. Sobre os músicos o artista prefere manter o efeito surpresa.

no próximo dia 20 vai estar disponível uma aplicação para Iphone e Android sobre a história de  Amílcar Cabral. 

A Raw Material organiza um simpósio internacional sobre construção de instituições de arte em África de 18 a 20 Janeiro.

Parte do simpósio poderá ser vista em: www.radioappartement22.com

+info: www.rawmaterialcompany.org

About Raw Material Company
Raw Material Company is a not for profit center for art, knowledge and society. It is an art initiative unfolding within the realms of exhibition making, commissioning, knowledge sharing, and archiving of theory and criticism. It works to foster appreciation and growth of artistic and intellectual creativity in Africa.

Conferência de Inocência Mata no Instituto de Estudos Académicos da Academia das Ciências de Lisboa 

Os meandros da ficção narrativa no espaço lusófono: ocaso africano.

Data: dia 11 de Janeiro, quarta-feira, pelas 17 horas

Local: Aula Maynense da Academia das Ciências de Lisboa

produção Cotonete Records: uma produtora moçambicana de Hip Hop que surgiu em 2005, que tem como principal missão o agenciamento de artistas, bem como produzir e editar as obras discográficas dos seus artistas. Actualmente, a Cotonete Records tem no seu elenco artistico nomes sonantes como a Iveth, Rage, Izlo H e Pitchó.
ver mais em:
http://www.reverbnation.com/cotoneterecordsmoz
https://myspace.com/cotoneterecordsmoz
https://twitter.com/CotoneteRecords
https://www.facebook.com/cotoneterecords

International Competition for a Permanent Memorial to Honour the Victims of Slavery

UNESCO and the Permanent Memorial Committee have just launched an international design competition for the creation of a Permanent Memorial at United Nations to honour the victims of slavery and the transatlantic slave trade during a press conference held on 30 September 2011 in New York.

The theme chosen for the competition is : Acknowledging the Tragedy; Considering the Legacy; Lest We Forget.

Artists, designers, sculptors and other visual arts professionals are invited to submit their proposals by 23 January 2012 (New Date).

The winner’s prize is USD 50,000.

This memorial will assist in fulfilling the international community’s commitment of  to honor the victims of slavery, contained in paragraph 101 of the Durban Declaration and Programme of Action as adopted in 2001 at the World Conference against Racism, Racial Discrimination, Xenophobia and related Intolerance.

This competition also highlights UNESCO’s concrete contribution to this year 2011, declared by the United Nations as the International Year for People of African Descent.

+info

Her Majesty the Queen, HRH Prince Willem Alexander and HRH Princess Máxima, HRH Prince Friso, HRH Princess Mabel, HRH Prince Constantijn and HRH Princess Laurentien attended the presentation of the Prince Claus Awards on Wednesday 14 December in the Royal Palace in Amsterdam. HRH Prince Constantijn presented the Principal Prince Claus Award 2011 to the first Pan African magazine Chimurenga, which plays an important role in breaking taboos throughout the continent. Ten other artists, thinkers, journalists and organisations from countries that include Tibet/China, Zimbabwe and Kazakhstan were also  honoured for their dedication to culture and development.

Upon presenting the Principal Prince Claus Award 2011, Prince Constantijn said: ‘The independent mind, daring to aspire for change and inspiring others, is what is feared most by oppressive governments. Why? Because people can truly make a difference by showing civil courage. This was a bit of a mantra for my father. After living under two dictatorships in Germany and in the Dominican Republic, he was convinced of people’s duty to show ‘Zivil Courage’.

In remembering him, we celebrate today: the courage to speak up, to perform, and express. The Prince Claus  Awards provide a stage to acknowledge the exceptional work of organisations and people who make a real difference. They contribute to culture, and through culture. In doing so, they offer - in their own small or grand manner - new pathways for hope and development.’ 

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Dia 6, 22h Tocatinas

com Danny Medeiros & Friends

Danny Medeiros é um guitarrista angolano de jazz & blues, um dos melhores improvisadores de jazz, residente na Holanda. Deu os primeiros passos na música no final dos anos 60 com outro grande músico angolano Filipe Mukenga, amigo do seu pai. Tem trabalhado com várias bandas com a finalidade de apoiar concertos de músicos como Gilberto Gil, Djavan, Tânia Maria, Astrud Gilberto, Alceu Valença, Leonardo Amuedo, Josee Koning. De regresso ao Chapitô, Danny Medeiros far-se-á acompanhar de vários amigos para animar o tanque do Bartô.

Dia 8, 22h (in)continente

com Funaná Rabentola  

Este grupo traz Cabo Verde da periferia de Lisboa ao coração da cidade. No ritmo delirante do funaná, com o seu andamento variável e compasso binário, sem esquecer o ferro e a gaita, esta música e dança não deixam ninguém ficar sentado. Sobretudo quando são os Rabentola a dar gás à noite. É caso para perguntar: “bô crê dançá ma mim?” E depois não larga mais a crioula.

blog do zona franca 

Documentário de Coraci Ruiz e Julio Matos
Neste filme, pessoas separadas por um oceano trocam correspondências - alguns são amigos de longa data, outros nunca se viram. Suas histórias se entrecruzam e contam sobre fluxos de migração, saudade, pertencimento, guerra, preconceitos, exílio, distâncias. A busca da identidade e o fio da memória são conduzidos pela linha da afetividade, que une as sete duplas de interlocutores que o documentário nos apresenta: pessoas que traçaram suas histórias de vida entre Brasil, Angola e Portugal.

+ info

A plataforma BUALA vai estar em foque esta 4ª feira dia 4 na RTP ÁFRICA no programa Fórum África (às 14h 30 a seguir ao Repórter África, repete depois às 22h30 e no dia seguinte às 8h 30). Para quem quiser conhecer uma das pessoas por detrás do site é uma oportunidade. Bom ano para todos! 

Monica Miranda (b. 1976, Porto / Portugal) lives and works in Lisbon and London, is an artist, producer, researcher and educator.  Her art is of a participatory and collaborative nature. She usually uses objects and  creates work  and projects that are about experiences and research, to explore themes around personal geographies and urban archaeology.
She has a degree in Fine Arts at Camberwell College of Arts (London, 1998) and Master of Arts and Education at the Institute of Education (London, 2001). She is currently developing her PhD at Middlesex University (London) with a scholarship from Foundation’s  Science and Technology.
Monica Miranda is one of the founders of Xerem cultural association and she was one of the artistic coordinators of the first Triangle Network workshop in Portugal, entitled “Home and Abroad” (2010). Mónica  was the founder of the collective artistic project Artery Arts in London (2000). She developed  collective and individual projects and exhibitions  such as: “L’Art est un sport de combat” (Musée des Beaux Arts de Calais, France, 2011), “And then Again” (City Museum, Lisbon, 2010 ) “This Location” (Mojo gallery, Dubai, 2010), “She Devil” (Studio Stefania Miscetti, Rome 2010), “New Underconstruction and territories” (Pav 28, Lisbon, 2009), “Local worlds” ( Centro Cultural de Lagos/Allgarve, Portugal, 2008), “London Caravan” (Iniva, London, 2008), “New Geographies” (198 Gallery, London / Platform Revolver, Lisbon / Image HF, Amsterdam, 2007-2008), “Paradise” (Museum of Modern Art Hertogenbosh, Netherlands, 2007), “Do you Hear Me” (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon, 2007), “United Nations” (Singapore Fringe Festival, Singapore, 2007), “Tuning” (File, New January, 2007), “European’s Workers Union (Biennial Liverpool and London, 2006),” Road liners “(Centro Pablo de Cuba, Havana, 2006),” Bitting Nations “(Living Gallery, Italy, 2006),” We are the revolution “(Elastic Gallery / Whitechapell, London, 2005),” In Search of Identity - New Visions “(Doncaster Museum, Doncaster, UK, 2005),” Changing Channels “(The Backfabrik, Berlin, 2004),” Memories “(Victoria and Albert Museum, London, 2004), Icarus (Hornimam Museum, London, 2004).

The Instituto Sacatar is pleased to announce its Open Selection Process for Fellowships to be awarded in the years of 2012 and 2013. The artists selected through this application process will receive airfare, studio, room and board for eight-week residency sessions throughout 2012 and 2013 at the artist residency administered by the Instituto Sacatar, located on the island of Itaparica in Bahia, Brazil: www.sacatar.org.

In its own open selection process, the Instituto Sacatar will evaluate applications in all creative disciplines and from artists of all ages and of all nationalities.
The application fee for the Sacatar Open Selection Process 2012-2013 costs U$D35.00 and it is payable at the time of the submission. Applications should be made electronically through www.artsapp.com/sacatar.
If you live in a country where the internet is insufficient to send electronic files, you may send applications in hard copy through international air mail. Applications sent by international air mail must arrive on or before 16 January 2012 at the following address:
INSTITUTO SACATAR

Rua da Alegria, 10Itaparica, Bahia 44460-000 Brasil

The application deadline for the Sacatar Open Selection Process will be 16 January 2012, for both electronic and hard copy submissions.  We will be unable to process applications received after that date.

Full details regarding the Sacatar Open Selection Process can be found at www.sacatar.org.

–––––––––––––––––––––-ARTISTAS, VENHAM PASSAR DOIS MESES NO BRASIL!
O Instituto Sacatar tem o prazer de anunciar o seu Processo Seletivo Geral para residências a serem concedidas nos anos de 2012 e 2013. Os artistas selecionados através deste processo seletivo serão premiados com sessões de residência com oito semanas de duração, ao longo de 2012 e 2013.  O Instituto Sacatar reembolsará o custo da passagem aérea de ida e volta e fornecerá a cada artista selecionado estúdio, uma suíte individual e refeições na sua sede localizada à beira-mar na ilha de Itaparica, Bahia, Brasil: www.sacatar.org.

O Instituto Sacatar avaliará inscrições de artistas em todas as disciplinas criativas, de todas as idades e todas as nacionalidades.
A taxa de inscrição para o Processo Seletivo Geral Sacatar 2012-2013 é de U$D35,00 e deve ser paga no ato de inscrição. As inscrições deverão ser feitas eletronicamente através da página www.artsapp.com/Sacatar.
Você poderá enviar sua inscrição por correio APENAS se você morar em um país que não conta com um serviço de acesso à internet que possibilite o envio de grandes arquivos digitais. Nestes casos, favor enviar seu pedido de inscrição para o seguinte endereço:
INSTITUTO SACATAR Rua da Alegria, 10Itaparica, Bahia 44460-000Brasil
Todas as inscrições - eletrônicas ou por correio - devem chegar ao endereço acima até o dia 16 de janeiro, 2012. Inscrições recebidas após esta data não serão avaliadas.
Clique em www.sacatar.org para obter mais detalhes sobre o Processo Seletivo Geral Sacatar 2012-2013.

Inauguração 21 Dezembro, SOSO arte contemporânea africana_ Luanda.

projecção do Documentário Enjoy Poverty de Renzo Martens, seguido de debate sobre “A quem serve a indústria da pobreza?”

dia 21 às 21h no Bartô, Chapitô - LISBOA 

Este artista viajou até ao mais profundo Congo, em mais uma das suas guerras civis, a imensa ferida aberta de África, qual Conrad no Coração das Trevas. De câmara à mão, escarafunchou na indústria da luta contra a pobreza que a tantos beneficia: empresas que enriquecem à custa dos recursos que os pobres não podem reivindicar (o ouro e coltan para fabricar telemóveis), ong’s como grandes empregadores, os media que vendem essas imagens e os especialistas em resolução de conflitos. Sendo a vulnerabilidade dos africanos bastante rentável, Renzo lança um programa de emancipação como caricatura dessa mesma situação. Partindo da pergunta fundamental do filme: “a quem pertence a pobreza?”, cooperantes, ong’s, estudiosos, olhares críticos e viajados são convidados a desconstruir a indústria do desenvolvimento.

Num registo informal queremos problematizar a indústria do desenvolvimento de vários pontos de vista, discutindo, a partir da indignação que o filme provoca, o sentido e as estratégias de projectos concretos em África e países “periféricos”.

debate com Ulrich Schiefer, Manuel Bivar e Diogo Ferreira

Diogo Ferreira
Licenciado em Economia c/ especialização em Desenvolvimento e Cooperação Internacional,onde trabalhou a temática da ética na cooperação para o desenvolvimento e sistemas de cooperação internacional. Exerce actualmente o cargo de coordenador de Projectos no Instituto Marquês de Valle Flor e é consultor de organizações da sociedade civil do espaço CPLP. Experiência em consultoria e coordenação de projectos de cooperação nas áreas da segurança alimentar, educação, ambiente, desenvolvimento sustentável, cultura e património.

Manuel Bivar

Mestrado em Estudos Africanos, ISCTE, IUL. Desde 2008 tem vindo a fazer investigação na Guiné-Bissau sobre agricultura, floresta, posse da terra.

Ulrich Schiefer

Sociólogo e antropólogo; formação académica na Universidade de Münster, Alemanha.

Professor do Instituto Superior de Ciência do Trabalho e da Empresa – Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL). Áreas de interesse: Estudos Africanos, Planeamento e Avaliação, Desenvolvimento Organizacional, Redes Inter-organizacionais. Consultor de organizações nacionais e internacionais

Quarta-feira 14 de Dezembro 2011 | CARPE DIEM ARTE E PESQUISA | 17h00 | ENTRADA LIVRE

Dois filmes produzidos em plena ebulição social, realizados literalmente entre Portugal e Moçambique: a possibilidade de uma imagem para a mudança política que envolvia a revolução e a ascensão de lideranças socialistas. Com “O Parto” - o momento do golpe de Estado em Portugal e o nascimento de um país libertado da guerra colonial e de um longo período fascista – e “25” que narra a revolução que culminou com a Independência de Moçambique em 1975, a libertação da ocupação portuguesa e o nascimento da luta armada e da Frelimo.

Os dois realizadores brasileiros, Celso Luccas e José Celso documentam uma realidade imediata, mas a leitura política e ética do momento é revelada por uma vigorosa montagem de materiais oriundos dos arquivos da RTP, da Cinemateca Portuguesa e do Instituto Nacional de Cinema de Moçambique. Nessa utilização é possível desde logo entrever ambiguidades quanto aos múltiplos sentidos que ganha a revelação desse material, ao seu reconhecimento colectivo e à actualização das suas atribuições.

O Parto

de Celso Luccas & José Celso Martinez Corrêa, 32’

Rádio Televisão Portuguesa, 1975.

25 (vinte e cinco)

de Celso Luccas & José Celso Martinez Corrêa, 1h35’

Versão II - Instituto Nacional de Cinema de Moçambique (moz)/Oficina Samba (br)/ Institut National de l’Audiovisuel (fr),1975-1978.

Fora de Campo - Arquivo de Cinema de Moçambique é um projecto-instalação de Catarina Simão, apresentado no CARPE DIEM ARTE E PESQUISA

de 30 Novembro 2011 a 28 Janeiro 2012.

4ª - Sáb., 13h – 19h

O trabalho apresentado em Fora de Campo é uma reflexão sobre a natureza da percepção e da memória codificada através das imagens, documentos e dispositivos que os acolhem e organizam. Este trabalho implica um diálogo continuado com um arquivo em particular, o Arquivo Moçambicano de Cinema, localizado em Maputo. Através de um processo de acumulação de documentos, reproduz narrativas de diferentes formas de condição pós-colonial: desde a ideologia da Guerra Fria que produziu uma colecção de filmes revolucionários, passando pelo capitalismo global que procura agora a sua preservação, até à sua proposta situada, como fragmento de uma investigação pessoal.

Esta instalação é concebida como uma montagem de elementos numa sala de trabalho onde o esforço de pesquisa reverbera para além de uma apresentação formal. A partilha do seu método com a comunidade articula-se em torno de um programa de visitas comentadas e o agenciamento de encontros de proximidade com especialistas em história e ficção, assim como com responsáveis de arquivos circundantes.

Catarina Simão (n. 1972) vive em Lisboa. É arquitecta, artista e investigadora. Em 2009 iniciou o projecto em curso, Fora de Campo – Arquivo de Cinema de Moçambique. Desde então, o projecto tem sido apresentado em instituições artísticas e seminários em Lisboa, Porto, Maputo, Viena, Londres, Paris, Barcelona, Amesterdão, e também na Bienal Manifesta 8, em Múrcia. É autora de artigos e outras contribuições associadas ao tema do seu projecto, como imagem política, arquivo, pós-colonialismo e práticas artísticas centradas na primazia do processo.

Produção GHOST Associação

Em colaboração com o AFRICA.CONT