Perve: três exposições e estreia ibérica de Mohamed Ahmed Ibrahim

Perve Galeria, em Alfama, assinala 26 anos de atividade com um programa expositivo especial distribuído por três espaços contíguos. As exposições “Sarab”“Ars Mater” e “2MM” ocupam, respetivamente, o n.º 19 da Perve Galeria, o n.º 17 — espaço original da galeria, onde há 26 anos funcionou o Art Café, primeiro núcleo do projeto — e a Casa da Liberdade – Mário Cesariny (Porta 13).

O principal destaque deste ciclo é a inauguração, no dia 14 de abril, entre as 17h00 e as 21h00, da exposição “Sarab”, na Perve Galeria (Porta 19), a primeira exposição individual do prioneiro artista emiradense, Mohamed Ahmed Ibrahim, em Portugal e na Península Ibérica

Com uma carreira amplamente reconhecida no contexto internacional, o artista representou por duas vezes os Emirados Árabes Unidos na Bienal de Veneza, nas edições de 2009 e 2022, afirmando-se como uma das figuras centrais da criação artística contemporânea do seu país. O artista estará presente na inauguração, bem como o curador Mo Reda, num momento de especial relevância para o panorama artístico contemporâneo em Portugal.

A exposição “Sarab” constitui a primeira parte do tríptico And Thus He Crossed Over, um projeto artístico desenvolvido colaborativamente por Mohamed Ahmed IbrahimMo Reda e a Perve Galeria. Inspirada na palavra árabe para “miragem”, a mostra propõe uma reflexão em torno da procura de um destino desejado, simultaneamente geográfico e metafórico, explorando as relações entre memória, perceção e ambiente. As obras apresentadas foram criadas entre 2023 e 2025, durante viagens por vários continentes, reunindo escultura, pintura e desenho.

No contexto deste novo ciclo, a mostra “Ars Mater”, dedicada aos 26 anos de atividade do Coletivo Multimédia Perve em Alfama, apresenta uma nova configuração, passando a instalar-se exclusivamente no espaço histórico do Art Café (Porta 17). Esta reorganização permite que cada exposição ocupe um espaço próprio neste conjunto arquitetónico singular do centro histórico de Lisboa. Reunindo obras de artistas fundamentais no percurso curatorial da galeria, “Ars Mater” propõe uma leitura das relações entre memória, tradição e contemporaneidade que têm marcado o seu programa ao longo de mais de duas décadas.

Completa este programa a exposição “2MM – Reinata Sadimba e Ernesto Shikhani”, patente na Casa da Liberdade – Mário Cesariny (Porta 19). Integrada nas celebrações dos 26 anos do Colectivo Multimédia Perve em Alfama, a mostra assinala também os 20 anos da primeira exposição que reuniu, na Perve Galeria, as obras destes dois mestres da arte moçambicana contemporânea. 

No âmbito desta celebração, a Perve Galeria assinala também a sua presença na plataforma internacional Artsy, passando a disponibilizar online as exposições atualmente patentes, oferecendo uma alternativa de visita para públicos que não possam deslocar-se presencialmente aos espaços em Lisboa. Entre os destaques desta nova presença digital encontra-se a mais recente exhibition Room dedicada a Mohamed Ahmed Ibrahim, criada no contexto da exposição “Sarab”, permitindo acompanhar a obra do artista e o enquadramento curatorial do projeto em ambiente digital.

Com este programa, a Perve Galeria celebra 26 anos de atividade através de três exposições, reafirmando a continuidade da sua missão de promover, em Portugal, práticas artísticas contemporâneas de forte relevância internacional e de fomentar o diálogo cultural entre diferentes geografias e contextos artísticos.

Para mais informações: www.pervegaleria.eu

08.04.2026 | by martalanca | exposição

Perve: três exposições e estreia ibérica de Mohamed Ahmed Ibrahim

Perve Galeria, em Alfama, assinala 26 anos de atividade com um programa expositivo especial distribuído por três espaços contíguos. As exposições “Sarab”“Ars Mater” e “2MM” ocupam, respetivamente, o n.º 19 da Perve Galeria, o n.º 17 — espaço original da galeria, onde há 26 anos funcionou o Art Café, primeiro núcleo do projeto — e a Casa da Liberdade – Mário Cesariny (Porta 13).

O principal destaque deste ciclo é a inauguração, no dia 14 de abril, entre as 17h00 e as 21h00, da exposição “Sarab”, na Perve Galeria (Porta 19), a primeira exposição individual do prioneiro artista emiradense, Mohamed Ahmed Ibrahim, em Portugal e na Península Ibérica

Com uma carreira amplamente reconhecida no contexto internacional, o artista representou por duas vezes os Emirados Árabes Unidos na Bienal de Veneza, nas edições de 2009 e 2022, afirmando-se como uma das figuras centrais da criação artística contemporânea do seu país. O artista estará presente na inauguração, bem como o curador Mo Reda, num momento de especial relevância para o panorama artístico contemporâneo em Portugal.

A exposição “Sarab” constitui a primeira parte do tríptico And Thus He Crossed Over, um projeto artístico desenvolvido colaborativamente por Mohamed Ahmed IbrahimMo Reda e a Perve Galeria. Inspirada na palavra árabe para “miragem”, a mostra propõe uma reflexão em torno da procura de um destino desejado, simultaneamente geográfico e metafórico, explorando as relações entre memória, perceção e ambiente. As obras apresentadas foram criadas entre 2023 e 2025, durante viagens por vários continentes, reunindo escultura, pintura e desenho.

No contexto deste novo ciclo, a mostra “Ars Mater”, dedicada aos 26 anos de atividade do Coletivo Multimédia Perve em Alfama, apresenta uma nova configuração, passando a instalar-se exclusivamente no espaço histórico do Art Café (Porta 17). Esta reorganização permite que cada exposição ocupe um espaço próprio neste conjunto arquitetónico singular do centro histórico de Lisboa. Reunindo obras de artistas fundamentais no percurso curatorial da galeria, “Ars Mater” propõe uma leitura das relações entre memória, tradição e contemporaneidade que têm marcado o seu programa ao longo de mais de duas décadas.

Completa este programa a exposição “2MM – Reinata Sadimba e Ernesto Shikhani”, patente na Casa da Liberdade – Mário Cesariny (Porta 19). Integrada nas celebrações dos 26 anos do Colectivo Multimédia Perve em Alfama, a mostra assinala também os 20 anos da primeira exposição que reuniu, na Perve Galeria, as obras destes dois mestres da arte moçambicana contemporânea. 

No âmbito desta celebração, a Perve Galeria assinala também a sua presença na plataforma internacional Artsy, passando a disponibilizar online as exposições atualmente patentes, oferecendo uma alternativa de visita para públicos que não possam deslocar-se presencialmente aos espaços em Lisboa. Entre os destaques desta nova presença digital encontra-se a mais recente exhibition Room dedicada a Mohamed Ahmed Ibrahim, criada no contexto da exposição “Sarab”, permitindo acompanhar a obra do artista e o enquadramento curatorial do projeto em ambiente digital.

Com este programa, a Perve Galeria celebra 26 anos de atividade através de três exposições, reafirmando a continuidade da sua missão de promover, em Portugal, práticas artísticas contemporâneas de forte relevância internacional e de fomentar o diálogo cultural entre diferentes geografias e contextos artísticos.

Para mais informações: www.pervegaleria.eu

08.04.2026 | by martalanca | exposição

Arte e Revolução, por Centro de Estudos Operários – Memória Laboral e Galeria de Arte Urbana

11 abr | sáb | 15h00

Para celebrar os 52 anos da Revolução de Abril, convidámos o Centro de Estudos Operários - Memória Laboral e a Galeria de Arte Urbana do Departamento de Património Cultural a realizarem uma exposição sobre o muralismo do Processo Revolucionário em Curso (PREC) nas ruas de Lisboa. Num tempo em que as paredes da cidade deixaram de ser silêncio para serem grito, partidos, sindicatos, comissões de trabalhadores e moradores, cidadãos anónimos ou coletivos, transformaram as ruas numa tela de liberdade, num caderno de encargos revolucionário.

A mostra reúne material inédito, que documenta o processo de criação: do esboço à parede, destacando o trabalho de preparação e a estrutura teórica que sustentava a intervenção muralista. Apresenta-se ainda um conjunto de cartazes de diversos partidos políticos e associações cívicas, ilustrativo da diversidade e da profícua criação gráfica da época.

Contamos com a sua presença neste dia ou até 23 de maio, período em que a exposição estará patente ao público, ou ainda numa das diversas atividades da nossa programação de abril e maio.

Programação integral para os meses de abril e maio aqui.

07.04.2026 | by martalanca | exposição, PREC

Hermanipulación

Argumento e Curadoria: Leonardo Bertolossi
Ninguém solta a mão de ninguém, proclamamos face ao abismo recente no país que ainda agonizamos. Diante da morte, essa exposição quer tratar de irmandade, manejo, manipulação. De bruxaria e xamanismo, mãos-raízes ancestrais, mais de gozar o coletivo. Se trata de defender o direito à manufatura, da arte enquanto criação e partilha, em um mundo Black Friday, masturbatório, ultraprocessado. Contra a guerra digital, o algoritmo, a inteligência artificial e a massa dopamínica, mãos larvas que se entrelaçam trans-específicas e promíscuas por caminhos de fantasia e desejo, trans-humanas contra a captura produtivista e individualista.
Os artistas desta exposição se propõem a pensar o humano-hermano, bicho-cunhado ancestral nas múltiplas falanges demoníacas de nossa grande cebola cósmica, contra manadas e legiões de mãos-maças de guerra, fist-fucking sorrateiras, de luva e pelica, com dedos fálicos.

Jorge de León e Maria Raeder trazem mãos que destroem, hipnotizam, ludibriam. Mas também se rebelam, incendeiam, apontam direções. Seus trabalhos destacam o fogo como alimento e destruição contra fronteiras, fariseus e fascistas, as ilusões da fé e o Grande Irmão. Rafael Prado e María de los Vientos evocam a potência emaranhada das deidades e dos encantados amazônicos e latinos. Contra a auto-devoração neoliberal, um mundo com muitos mundos, entes geminados, transfigurações de sonhos e novas imaginações em corpos-transe. Sheyla Ayo e Julie Brasil narram um mundo uterino das águas que faz contornos, traz o fio da vida e a beleza yabá da existência, mas também a expropriação violenta do feminino, fantasmas misóginos ofertados como dádiva e dívida, de profanação e produção desenfreada, e vacas loucas. Alexandre Sá Ifákóládé se volta para o Aiê, planta e consagra o território-xirê espectral do genocídio aos pretos e lgbts como um aterro das violências, uma arqueologia e arquivo de memórias que se quer apagar, mas está sempre presente.
Hermanipulación e seus artistas despontam nessa mostra como alquimistas do gozo partilhado, anti-Igreja e antídoto do poder. Uma hermano-acción feminina, her, cis e trans, diferença não-fálica. Hermanipulación como mãos que cozinham, comensais, e não-canibais que devoram o outro. Que reconhecem que a arte de viver o mundo, seus prazeres e tormentos, alegrias e idiossincrasias, está em nossas mãos.

07.04.2026 | by martalanca | exposição, Rio de Janeiro

Inauguração da exposição “Laboratório do Atlântico - Arte Contemporânea de São Tomé e Príncipe” na UCCLA

Vai ter lugar no dia 11 de setembro, às 17h30, a inauguração da exposição “Laboratório do Atlântico - Arte Contemporânea de São Tomé e Príncipe” na galeria de exposições da UCCLA.
Para assinalar o momento, decorrerá uma palestra no auditório, que contará com a intervenção de Esterline Gonçalves Género (Embaixador de São Tomé e Príncipe em Portugal e embaixador permanente junto da CPLP), Luís Álvaro Campos Ferreira (Secretário-Geral da UCCLA), Isabel Castro Henriques (historiadora) e João Carlos Silva (curador e presidente da Roça Mundo).
A proposta curatorial - por João Carlos Silva e Ricardo Barbosa Vicente - pretende revelar a riqueza e a complexidade da produção artística ligada ao arquipélago, destacando São Tomé e Príncipe como um autêntico entreposto de artes e um laboratório de criação artística. 
O território tem sido, ao longo dos tempos, um ponto de confluência de culturas, onde influências diversas se cruzam, se reinventam e se traduzem em expressões visuais únicas. Assim, a exposição não se limitará à obra de artistas santomenses, mas incluirá também aqueles que, ao passarem por São Tomé e Príncipe, incorporam a fusão cultural e contribuem para a contínua construção da sua identidade criativa.
A mostra pretende estabelecer um diálogo profundo entre passado, presente e futuro, celebrando a herança histórica e cultural do país enquanto projeta novas perspetivas e narrativas. A seleção de artistas procura evidenciar a diversidade de linguagens e abordagens artísticas que vão da pintura à fotografia, do vídeo à instalação, permitindo ao público uma experiência sensorial e imersiva.
A exposição reunirá obras dos seguintes artistas: Adilson Castro, Amadeo Carvalho, Conceição Lima, Daniel Blaufuks, Dário Pequeno Paraíso, Eduardo Malé, Emerson Quinda, Geane Castro, Inês Gonçalves, Ismael Sequeira, Ivanick Lopandza, Janik Santos, José Chambel, Kwame Sousa, Mafalda Santos, Mariana Maia Rocha, Marilene Mandinga, Miguel Ribeiro, Nuno Prazeres, Olavo Amado, Preta (Roxana Perreira), René Tavares, Valdemar Dória e Yuran Henrique. 
Este tecido artístico, composto por criadores locais e internacionais inspirados pela cultura santomense, traduz a multiplicidade de perspetivas que orbitam em torno do arquipélago e da sua diáspora.

As técnicas utilizadas nesta mostra são: desenho, fotografia, instalação, instalação sonora, pintura e vídeo-instalação.
A entrada é livre.
A exposição poderá ser visitada até ao dia 11 de dezembro de 2025, de segunda a sexta-feira, das 10 às 13 horas e das 14 às 18 horas.
Parceiros da exposição “Laboratório do Atlântico - Arte Contemporânea de São Tomé e Príncipe”:
Organização: UCCLA e Camões I.P.;Parceiros: Roça Mundo, Embaixada de São Tomé e Príncipe em Portugal, Câmara Municipal de Lisboa, Comemorações Oficiais dos 50 anos da Independência de São Tomé e Príncipe e governo santomense; Apoio: DGArtes, Fundação Calouste Gulbenkian, Câmara Municipal de Loulé, Câmara Municipal do Porto, Atelie M, Coletivo Multimédia Perve, Galeria Vera Cortês, Innovarisk, Mén Non, MOVART e This is Not a White Cube; Media Partner: RTP, jornal Téla Nón, BUALA e CST.

02.09.2025 | by martalanca | Bienal de Arte e Cultura de São Tomé e Príncipe, exposição

Balumuka! - Narrativa poética da liberação... ou ainda, Rebelião Poética Kaluanda

12 de Julho a 18 de Outubro de 2025

Artistas: Cassiano Bamba | Pedro Coquenão + Luaty Beirão | Zezé Gamboa | Kiluanje Liberdade e Inês Gonçalves | Kiluanji Kia Henda | Kamy Lara | Wyssolela Moreira | António Ole | Gegé M’bakudi + Resem Verkron
Curadoria: Kiluanji Kia Henda & André Cunha

Centro de Artes de Sines. Seg-sex, 14h00-20h00. Sáb, 12h00-18h00. Prod. Kizenji, Pesquisa e Intervenção

Traçando um período cronológico de 1960 a 2025, em Angola, a exposição coletiva “Balumuka!” apresenta uma produção artística multidisciplinar que se centra no som (e por consequência na imagem e no movimento) – a prática comunal[i] à sua volta capaz de sustentar resistência e as relações sociais que este produz. Os ritmos e movimentos intensos, por vezes turbulentos, que se recusam a ser capturados no enquadramento vil de realidades opressivas e preconceituosas, transportando na sua expressão artística a possibilidade de transformação radical.

Apresentam-se cinco filmes documentários, que cobrem o período de 1978 a 2018, desde as expressões artísticas populares ao olhar da criação contemporânea: “Carnaval da Vitória” (António Ole), “Mopiópio” (Zézé Gamboa), “É Dreda Ser Angolano” (Pedro Coquenão + Luaty Beirão), “Luanda – A Fabrica da Música” (Kiluanje Liberdade e Inês Gonçalves) e “Para Lá dos Meus Passos” (Kamy Lara).

Juntam-se a esta exposição a série de fotografias “Luandar” de Cassiano Bamba, imagens inéditas da movida juvenil kaluanda. Kiluanji Kia Henda apresenta duas séries (“Versus Carnaval” e “O Som é o Monumento”). A exposição inclui também duas obras comissariadas de Wyssolela Moreira e  Resem Verkron & Gegé M’bakudi.

Estas obras serão apresentadas em diálogo com o arquivo gentilmente cedido pela Valentim de Carvalho.

[i] Fred Moten, In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition, Univ. of Minnesota Press, 2003.

Luandar, Cassiano BambaLuandar, Cassiano Bamba

02.07.2025 | by martalanca | Balumuka!, exposição, Sines

Exposição - Novos Territórios e Futuros Negros

Candidaturas:

Esta Open Call destina-se a artistas interessadxs em integrar uma exposição plástica multidisciplinar, cujo tema destaca uma área pouco reconhecida pelo panorama da produção artística contemporânea nacional. 
Na próxima edição do ciclo Afro-Portugal, decidimos re-direcionar os nossos recursos, discurso e foco curatoriais para o trabalho de artistas negrxs que recorram a diferentes elementos para abordar não só questões e problemáticas institucionais, mas principalmente invocar cenários alternativos, imaginar novas realidades e possibilidades futuras para os nossos corpos, onde a expressão das nossas subjetividades, na sua plenitude, seja possível e pautada exclusivamente por nós, pessoas pretas. 
Assim sendo, o nosso objetivo principal será explorar o potencial das expressões da vida negra muito para além das limitações de um pensamento intrinsecamente colonial e racializado, com suas hierarquias histórica e socialmente construídas pela institucionalização da supremacia branca. 


Perguntas e/ou conceitos-chave:

  1. Como pensar um novo e futuro território para a nossa negritude? Quais as suas dimensões? 
  2. Será esse um território geográfico, físico, corpóreo, interior ou virtual? Será esse uma viagem identitária? Uma relação que estabelecemos com os nossos corpos, ancestralidade…ou uma projeção num tempo que colapsa? Será que esse mesmo território não passará pela própria desterritorialização?

A quem se destina esta candidatura?

  • Esta destina-se exclusivamente a artistas negrxs, até aos 27 anos, com projetos na área das artes visuais – desde pintura, escultura, instalações e multimédia (fotografia, vídeo, manipulação digital interdisciplinar) – de cariz experimental ou até de pesquisa.

O que oferecemos?

  • Cachê-base de 500€ (incluindo valores de deslocação, se necessários); 
  • Condições para a apresentação pública do projeto: apoio técnico e assistência de produção;
  • Acompanhamento artístico pela equipa de curadores e produção;

Como te podes candidatar?

  • As propostas deverão ser submetidas até dia 2 de setembro de 2024, redigidas em português ou inglês, através deste formulário. Caso o teu projeto ainda não estiver não concretizado, não te esqueças de preencher a ficha de candidatura, disponível para download no link seguinte: https://docs.google.com/document/d/1lciLNzG8uMrk3QsjEnsnLjS01i8jf61rP_YfMSqQOKA/edit?usp=sharing. Submete o teu documento no final deste mesmo formulário ou envia-o devidamente preenchido e gravado com o teu nome para o e-mail: info.novosterritorios@gmail.com
  • Os resultados serão comunicados por e-mail, contacto telefónico até ao dia 27 de setembro de 2024.

Qualquer dúvida poderá ser esclarecida através dos seguintes contactos:
Babu: 

Carlos Tavares Pedro:

Madalena Bindzi:

30.08.2024 | by martalanca | exposição, futuros negros

ERNESTO NETO – NOSSO BARCO TAMBOR TERRA

Ernesto Neto, um dos mais internacionais e conhecidos artistas brasileiros, apresenta uma instalação imersiva, que evoca o cruzamento de culturas entre os diferentes continentes.

Com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti, Nosso Barco Tambor Terra é uma das maiores esculturas realizadas, até hoje, por Ernesto Neto. A sua forma foi-se definindo ao longo de meses de trabalho, em diálogo com o espaço arquitetónico do MAAT e com o entorno do museu, extremamente denso de um ponto de vista histórico e simbólico, por representar o ponto de partida das caravelas que rumaram para o lugar que depois viria a ser chamado de Américas.

 

Partindo de imagens (velas) e materiais (lonas e cordas) geralmente associadas às viagens transatlânticas, o artista cria um conjunto de instalações inéditas que ocupam as várias dimensões do espaço. Para a criação da obra, foi utilizada principalmente chita, um tecido de algodão relativamente barato e extremamente difuso no Brasil que geralmente é decorado com estampas de cores fortes que representam flores e plantas. Esse tecido foi cortado em tiras e crochetado à mão por vários colaboradores, a partir de uma técnica desenvolvida ao longo de anos no ateliê do artista no Rio de Janeiro: o atelienave; e, com o material assim obtido, foram realizadas as células que, juntas, compõem a escultura. O plano geral da obra é desenvolvido à mão livre, através de testes e ajustes, e com a ajuda de softwares específicos, de maneira a ficar preciso, mas também maleável o suficiente para se adaptar às especificidades do espaço, quando da montagem in situ.

 

Nos últimos anos, à margem da sua atividade como artista, Neto tem se dedicado à percussão. Ao longo da exposição, a escultura, que incorpora uma série de instrumentos, será periodicamente ativada por uma programação musical, a cargo de músicos e grupos de vários lugares do mundo, com atenção especial para os ritmos das diásporas africana e asiática. Simbolicamente, o encontro de ritmos e batidas em Nosso Barco Tambor Terra irá constituir um contraponto à multitude de idiomas falados pelo mundo, aludindo à possibilidade de encontrarmos, em momentos e contextos específicos, línguas comuns que permitam uma comunicação que transcende a verbal e possibilita encontros autênticos e profundos. Coerentemente com o desejo do artista de criar uma obra autenticamente coletiva e diversa, os tambores de vários tipos e proveniências que habitam a instalação podem também ser tocados pelo público que visita a exposição.

28.04.2024 | by Nélida Brito | Brasil, ernesto neto, exposição

Exposição Mínimo Olhar de António Ferra - Espaço Ulmeiro

Trata-se de um painel com cerca de dois metros e meio de largura onde serão colocados 12 quadros em pequeno formato e 15 miniaturas (pintura-colagens).

A exposição estará em cena até ao dia 30 de abril.

Exposição : 

Mínimo Olhar

pintura – colagens – objectos 

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abertura – 5 de Abril às 17h até 30 de Abril local – Livraria Espaço Ulmeiro            

Av. do Uruguai, 19 – b (Benfica)

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António Ferra Trabalho e convivo com palavras e imagens. As palavras tento juntá-las de maneira a criar imagens. As imagens tento construí-las de maneira a evocarem palavras lidas de outro ângulo. Assim me encontro no nascimento das formas, colando luz no papel que desempenho.

Desenho desde sempre, escrevo desde então. Às vezes dramatizo as palavras e as imagens 

em curtas performances satíricas e humorísticas - afinal a tragédia e a comédia sempre andaram de mãos dadas. Publiquei livros, cerca de trinta e fiz algumas exposições, talvez uma vintena. Aprendi e aprendo com as palavras e as imagens dos outros.

_____________________________________________________________

cercado pelas aves 

movo-me entre a 

magnificência da terra

e as penas espalhadas 

no meu bairro 

 

Imagens de António Ferra

03.04.2024 | by mariana | António Ferra, Espaço Ulmeiro, exposição, Livraria Ulmeiro, Mínimo Olhar

Católica e Serralves inauguram exposição “Travelogue” de Pedro Barateiro no Porto

Artista dá ainda a conhecer a sua performance ” Como Fazer uma Máscara”
No dia 29 de fevereiro, às 18:30, vai ser apresentada a instalação Travelogue (2006), de Pedro Barateiro, no campus Porto da Universidade Católica Portuguesa. Esta exposição, com curadoria deJoana Valsassina, é a quarta iniciativa organizada no âmbito da adesão da Universidade CatólicaPortuguesa ao corpo de Fundadores da Fundação de Serralves e integra o Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves.

Pedro Barateiro encontra na investigação de arquivo e na criação de microficções, estratégias paradesmontar narrativas históricas e contemporâneas que continuam a sustentar a cultura hegemónicaocidental. Na obra Travelogue, o artista apresenta uma compilação de imagens retiradas de filmes depropaganda do Estado Novo, outrora exibidos no início de sessões de cinema enquanto reportagens quedocumentavam o crescimento de cidades e a criação de infraestruturas nas antigas colónias portuguesas, em Angola e Moçambique. A estrutura de projeção concebida por Barateiro reforça oanacronismo destas imagens, que revelam hoje, mais do que a construção de cidade, a edificação deuma ideologia.

A exposição “Mãos sobre a cidade” apresenta um conjunto de obras de artistas portugueses einternacionais representados na Coleção de Serralves que se debruçam sobre a realidade urbanacontemporânea, investigando processos de ordem física, económica, social e cultural que moldam a vidana cidade. Mãos sobre a cidade inclui também um núcleo expositivo que reúne obras de diversosartistas no campus de Lisboa, e a apresentação de obras dos artistas E. M. Melo e Castro e GordonMatta-Clark, nos Centros Regionais de Braga e Viseu.

No mesmo dia, 29 de fevereiro, Pedro Barateiro realizará uma performance, pelas 19h, no Auditório Ilídio Pinho. Denominada “Como Fazer uma Máscara / How to Make a Mask”, a obra assume a forma deum monólogo, acompanhado por um conjunto de imagens projetadas, onde a pessoa que lê o textotenta pensar a questão da máscara, através de dispositivos de linguagem e imagem e exemplos que vãoda história do teatro ocidental a testes de personalidade. O evento faz parte do ciclo “Não foi Cabral:revendo silêncios e omissões”, um programa com co-curadoria de Lilia Schwarcz (antropóloga ehistoriadora brasileira) e Nuno Crespo (diretor da Escola das Artes), que contempla uma agenda deconcertos, conferências, exposições e performances, que vão decorrer entre 16 de fevereiro e 24 demaio. O ciclo é organizado pela Escola das Artes, em parceria com a Universidade de São Paulo (Brasil) ea Universidade de Princeton (EUA).

Mais informações: www.ucp.pt

29.02 — 24.06.24 Travelogue (2006) de Pedro Barateiro Curadoria: Joana Valsassina Universidade Católica Portuguesa - Porto Átrio do Edifício Central, R. de Diogo Botelho, Porto

Esta exposição integra o Programa de Exposições Itinerantes da Coleção de Serralves que tem porobjetivo tornar o acervo da Fundação acessível a públicos diversificados de todas as regiões do país.

Mais informações: Inauguração e performance: Mãos sobre a cidade - Investigações artísticas nomeio urbano - PEDRO BARATEIRO | Universidade Católica Portuguesa - Porto (ucp.pt)
Pedro Barateiro Nasceu em 1979 em Almada. Vive e trabalha em Lisboa. Estudou na Associação Maumaus em Lisboa eobteve o grau de mestre pela Academia de Arte de Malmö, na Suécia. Foi artista residente do ThePavillon – Palais de Tokyo em Paris e bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.Pedro Barateiro já teve exposições individuais no Museu de Serralves, Museu Coleção Berardo, Museude Arte Contemporânea de Vigo, entre outros. Participou na 29ª Bienal de São Paulo, 16ª Bienal deSydney ou 5ª Bienal de Berlim. Apresentou performances em Paris, Beirute, Zurique, Porto, Lisboa e SãoPaulo. Barateiro fundou e geriu, com um conjunto de artistas, o Parkour, um espaço ligado à Avenida211 em Lisboa. Em 2018, o artista fez parte da exposição coletiva O Estado das Coisas, inaugurada no Camões Berlim.

29.02.2024 | by mariana | exhibition, exposição, Pedro Barateiro, performance

Campanha Neve Insular - exposição pop up e masterclass em Mallorca

Olá, 
É início de semana, e o meu coração segue palpitando para responder a todas as lutas!
Por isso escrevo-vos, para contar duas novidades da Neve Insular em Cabo Verde: uma distinção e uma campanha em que conto convosco!

1. É com grande entusiasmo que partilhamos a notícia de que a exposição + programa de seminário e workshops “Neve Insular 0,0003% - algodão e resistência” foi nomeado ‘Best of’ das artes visuais africana e afrodiaspórica em Portugal em 2023 (Bantumen). Ficamos muito felizes com o reconhecimento da ação conjunta do projeto semente do i2ADS com o coletivo NI! Esta distinção é, também por isso, resultado de todas as ligações que constituem o nosso cultivar relações! Assim esta distinção da Bantumen é para esta constelação.

2. Após essa primeira exposição internacional, estaremos presentes em Mallorca para a apresentação de:


 Neve Insular 0,0003% - algodão e resistência POP UP Exhibition e Master Class 1-13 maio de 2024XTANT, Cidade de Palma, ilha de Mallorca, Espanha


Lançamos um crowdfunding “Neve Insular - utopia a partir do algodão” para reforçar a rede de suporte da Neve Insular. A itinerância da exposição na XTANT-Roots 2024 permitirá alargar o impacto internacional do trabalho que realizamos com a comunidade, especificamente no sector da arte e design. Além disso, dar a conhecer a história cultural de Cabo Verde mediante uma abordagem contemporânea e artística.


 

19.02.2024 | by Nélida Brito | arte, cabo verde, exposição, neve insular, workshop

Guimarães - dia 24 de fevereiro - exposição TERRA ESTREITA

A exposição “Terra Estreita” cruza a urgência da reflexão e da ação pela paz, com propostas de artistas contemporâneos.

O elo de ligação é o pensamento vertido nos livros e nas traduções de autores como Judith Butler, Ilan Pappe ou Ariela Aïsha Azoulay, entre muitos outros, a que o coletivo português (un)common ground (João Figueira, Marlene Monteiro Freitas, Vitor Silva e Miguel Figueira) tem vindo a traduzir para o português.

Inspirada pelo espírito e pela letra do poema de Mahmoud Darwish, “A terra é estreita para nós” (1986),  a exposição apresenta obras dos artistas  Benji BoyadjianBisan Abu EishehEmily JacirJean Luc MoulèneLarissa SansourTaysir BatnijiRyuichi Hirokawa e Yazan Khalili, provenientes dos mesmos e da coleção Teixeira de Freitas. A curadoria é do coletivo (un)common ground, com a co-produção do CIAJG . Através desta iniciativa o CIAJG assinala os 50 anos do 25 de Abril.
Em nome pessoal, venho convidar-vos para estarem presentes na Inauguração no dia 24 de fevereiro às 17h, no CIAJG em Guimarães. A vossa presença é importante e necessária!
Inauguração começará às 17h. O programa de abertura conta com um momento de leitura de poemas de Mahmoud Darwish, seguido de uma conversa com a escritora e jornalista Alexandra Lucas Coelho que apresentará no CIAJG a nova edição do livro “Oriente Próximo” (ed. Leya), revista após 7 de outubro de 2023. Para finalizar, Dima Mohamed e Hindi Mesleh juntamente com Cantina CAAA, apresentam Sufret Ardh (Mesa da Terra), uma mesa comunal onde, através da comida, celebraremos o encontro e a luta pela liberdade.

12.02.2024 | by Nélida Brito | 25 de abril, exposição, paz

8 de Fevereiro de 2024 - Inauguração da exposição “Liberdade - Portugal, lugar de encontros” na UCCLA

No ano em que se assinalam os 50 anos do 25 de Abril, a UCCLA vai inaugurar a exposição “Liberdade - Portugal, lugar de encontros” no dia 8 de fevereiro, às 18 horas. 

Com curadoria de João Pinharanda, a exposição pretende dar voz à expressão artística propiciada pela conquista da Liberdade em Portugal. Com o 25 de Abril de 1974 e o fim da Guerra Colonial criaram-se condições para uma multiplicidade de encontros.

Na seleção curatorial de João Pinharanda são-nos apresentados 28 olhares artísticos contemporâneos, oriundos dos países que se expressam oficialmente em língua portuguesa. Estes artistas têm em comum o facto de terem tido ou ainda terem em Portugal um lugar de encontro e trabalho, que pode não ser central nem determinante no seu olhar, mas que não deixa de ser um laço, com a restante realidade artística. A manifesta pluralidade de perspetivas decorre não só da diversidade de origens geográficas e das vivências pessoais, que moldaram a respetiva sensibilidades e criatividade individual. 

A mostra assume-se como uma exposição de cruzamentos e de encontros, daqueles que partiram e regressaram, dos que chegaram e ficaram, ou partiram de novo, ou nunca mais regressaram… Mas todos eles olharam para Portugal e registaram um encontro em imagens; ou olharam, a partir de Portugal, para os seus próprios mundos. Fizeram-no com Liberdade criativa e crítica, oferecendo-nos peças de um puzzle que outros artistas completarão e que nós próprios somos chamados a completar.

De destacar as múltiplas as técnicas utilizadas na produção das peças expostas, que incluem pintura, serigrafia, fotografia, escultura, azulejo e tapeçaria.  

As obras presentes permitem-nos viajar à descoberta de um mundo onírico e de criatividade onde se percecionam muitas das influências que inspiraram estes artistas e as respetivas gerações, com especial destaque para a expressão da liberdade e do espírito anticolonial, as influências espirituais ou religiosas, as influências culturais e literárias e as questões relacionadas à identidade.  

 

A entrada é livre.

A exposição engloba um núcleo no Centro Cultural de Cabo Verde (CCCV), que será inaugurado no dia 15 de fevereiro. 

 

Lista de artistas expostos:

Abraão Vicente Alfredo Cunha

Ana Marchand

Ângela Ferreira

António Ole

Carlos Noronha Feio

Cristina Ataíde

Emília Nadal

Eugénia Mussa

Fidel Évora

Francisco Vidal

Gonçalo Mabunda

Graça Morais

Graça Pereira Coutinho

Herberto Smith

Joana Vasconcelos

José de Guimarães

Keyezua

Manuel Botelho

Mário Macilau

Nú Barreto

Oleandro Pires Garcia

Pedro Chorão

Pedro Valdez Cardoso

René Tavares

Vasco Araújo

Vhils (Alexandre Farto)

Yonamine


Morada:

UCCLA - Avenida da Índia, n.º 110 - Lisboa

CCCV - Rua de São Bento, n.º 640 - Lisboa

Horário:

UCCLA - 8 de fevereiro a 10 de maio de 2024 

Segunda a sexta-feira, das 10 às 18 horas

CCCV - 15 de fevereiro a 15 de abril de 2024 

Terça a quinta-feira, das 12 às 19 horas; Sexta e sábado, das 13 às 20 horas

 

30.01.2024 | by mariana | 25 de abril, 50 anos do 25 de abril, exposição, liberdade, uccla

Chorus 1.8 de composição de um grito de Neusa Trovoada

A artista visual Neusa Trovoada inaugura a exposição CHORUS 1.8, de composição de um grito no próximo dia 26 de maio no INSTITUTO, na cidade do Porto. 

Nesta primeira exposição a solo, Neusa Trovoada conta com a colaboração dos artistas Nú Barreto (fotografia), Xullaji (composição e design de som), António Castelo (vídeo) e Cláudia Sevivas (interação e tecnologia).

O projeto integra a performance Coro dos Assombrados de Zia Soares, com texto de Djaimilia Pereira de Almeida, que dialoga com as obras escultóricas e a instalação de Chorus 1.8, de composição de um grito. 

A SO WING  A R T S  tem o prazer em anunciar a primeira exposição a solo da artista visual, Neusa Trovoada, a realizar-se no INSTITUTO, na cidade do Porto.

“A boca-memória, a boca-identidades, a boca-geopolítica, a boca-interseção, a boca-que-expurga, a boca-emergente. É no grito composto por essas bocas que a exposição CHORUS 1.8 — de composição de um grito de Neusa Trovoada tem início. Um mergulho na corporeidade da artista multidisciplinar que utiliza a palavra e a voz para costurar feridas históricas difíceis de serem suturadas. Na sua primeira exposição individual, Trovoada atravessa-nos de forma cirúrgica, com uma linguagem muda e pulsante, que metaforicamente é articulada com cada uma das suas obras expostas no Instituto, na cidade do Porto.”

Daniel Moraes

 

 26.05 — 17.06.2023 Seg.a Qui. 10h-18h | Sex. 10h-21h | Sáb. 17h-21h Performance__ Coro do Assombrados INSTITUTO 17.06. 2023 Sáb. 21h

Sinopse

A boca, restringida, ensaia vivências de uma invasão violenta. O soterramento da fala, a convulsão das palavras, a condensação da voz, a repetição.

Um grito implode. Um grito explode. Partículas rasgam o espaço para serem sobrevivência e criação. O azul índigo conflui a materialização. O coro denso, implacável, mutante incita o devir. A emergência do futuro rasura o ato anterior. “É preciso destruir para recomeçar”. 1

CHORUS 1.8 — de composição de um grito, observa a boca, cujos canais da comunicabilidade contêm escuros resíduos de eventos historicamente violentos. O azul índigo “é a atmosfera líquida de morte e libertação que só turbilhão de sons e o sacudir infinito dos corpos deixa pressentir. A urgência de levantar, caminhar. Voltar a entrar no ar.” 2

CHORUS 1.8 — de composição de um grito é um projeto tentacular que envolve instalação, performance, oficinas e uma conferência. 

 

Ficha artística  autoria e direção: Neusa Trovoada; fotografia: Nú Barreto; composição e design de som: Xullaji; vídeo e fotografia: António Castelo; edição vídeo: António Castelo, Mário Espada; interação e tecnologia: Cláudia Sevivas; produção geral e gestão financeira: Katiana Silva; produção artística: Diana Sousa; consultoria para a acessibilidade: Maria Vlachou – Acesso Cultura; produção: SO WING Coro dos Assombrados instalação: Neusa Trovoada; encenação, performance: Zia Soares; texto: Djaimilia Pereira de Almeida; figurino: Aldina Jesus 

24.05.2023 | by mariadias | arte, CHORUS.18, exposição, performance

O Clima como Projecto - Exposição no Museu Nacional de História Natural e da Ciência

Esta é a nova exposição patente no Museu Nacional de História Natural e da Ciência, até ao próximo dia 3 de Junho. Entre desenho, instalação e imagens criadas com Inteligência Artificial, imaginam-se paisagens num futuro climático plausível, com base em transformações já presentes no território.No conjunto de peças criadas, questiona-se o papel da tecnologia, nomeadamente, da Inteligência Artificial na adaptação ao clima, como se fosse possível projectar fora da escala das cidades e da arquitectura. Num aparente descontrolo da evolução do território, faltam oportunidades para visualizar padrões de consumo, com impacto no clima. É o exemplo da representação da albufeira do Alqueva, maior lago artificial da Europa, comparada ao volume de petróleo consumido em todo o continente, durante mais de dois anos.

Mais informação AQUI!

22.05.2023 | by mariadias | alqueva, arte, clima, exposição, Museu, museu nacional da história natural e da ciência

Exposição Vento (A) Mar

No passado dia 19/05, sexta-feira, às 15h, decorreu no Panóptico do Centro Hospitalar Conde Ferreira (Rua de Costa Cabral, 1211, Porto), a abertura oficial da Exposição Vento (A) Mar no contexto da Bienal Fotografia do Porto, dos artistas Dori Nigro e Paulo Pinto, sob curadoria de Georgia Quintas. 


Em Vento (A)Mar Dori Nigro e Paulo Pinto investigam o território simbólico-poético da ancestralidade e os espaços de memória entre Pernambuco, seu estado de origem, e a cidade do Porto onde se radicaram. Partindo da imagem do barco e dos fios de que se tece a jornada por territórios e imaginários, estabelecem uma rede de processos poéticos e de pensamento crítico em torno das noções de fronteira, pertença, refúgio, memória, narrativa e identidade.
Programação paralela
Convidamos também para acompanhares as atividades que decorrerão no contexto da exposição:
03/06 visit.ação com os artistas e curadora, no Panóptico, das 16h30 às 18h.
22/06 performance Pin Dor Ama: primeira lição + conversa com Beatriz Lacerda e Lígia Ferro das 17h às 19h, na Faculdade de Belas Artes do Porto (Avenida de Rodrigues de Freitas, 265, Porto).

22.05.2023 | by mariadias | curadoria, Dori Nigro, exposição, Georgia Quinras, paula Pinto, porto, Vento (A)Mar

O ESPETÁCULO DO PODER: Política e Exposições (1934 - 1940)

13 de maio a 30 de dezembro de 2023
A exposição O Espetáculo do Poder. Política e Exposições (1934 - 1940) debruça-se sobre as exposições políticas realizadas em Portugal, entre 1934 e 1940, e os pavilhões portugueses apresentados nas exposições internacionais de Paris (1937) e Nova Iorque (1939) explorando a relação entre arte, história, poder e propaganda.
No interior do Padrão dos Descobrimentos será possível passar por quatro áreas temáticas que recriam parcialmente os eventos em análise, bem como secções sobre exposições semelhantes organizadas no resto da Europa, no período entre guerras.
O Espetáculo do Poder procura criar uma viagem imersiva através de documentos inéditos e registos fotográficos, guardados em arquivos portugueses e estrangeiros, que permitem dar a conhecer como na década de 1930 Portugal investiu, de forma considerável, tempo, dinheiro e recursos humanos em exposições políticas no país e além-fronteiras.
A exposição aborda o espetáculo e os seus bastidores, os debates, as tentativas, os erros e os ensaios de propaganda, visíveis e invisíveis, que pontuaram o caminho que conduziu à Exposição do Mundo Português, em 1940.
Visita para a Comunicação Social com a comissária científica, Drª Annarita Gori
Dia 11 de maio, quinta-feira, 11h00

12.05.2023 | by mariadias | espetaculo do poder, exposição, Padrão dos Descobrimentos

Visita-conversa à exposição "#Slow #Stop ... #Think #Move

No passado dia 5 de maio realizou-se a visita-conversa à exposição “#Slow #Stop … #Think #Move” na companhia do filósofo André Barata, na Fidelidade Arte, em Lisboa. Em conjunto, realizou-se também o lançamento do catálogo da primeira parte da exposição, na companhia da designer Sofia Gonçalves.

08.05.2023 | by mariadias | %23Slow %23Stop ... %23Think %23Move, André barata, exposição, VisitaConversa

VisitaConversa com foco em Artur Barrio e a exposição “Interminável”

”Interminável”, a exposição de Artur Barrio (n. 1945) no CIAJG, recentemente inaugurada, é o pretexto para uma VisitaConversa aberta a todos os interessados, a 13 de maio (16h), na companhia de Eduarda Neves, Marta Mestre e Luiz Camillo Osorio, e que terá como fio condutor a obra deste artista – figura chave que ocupa um lugar central na história da arte contemporânea brasileira e portuguesa, sendo vencedor do ‘Prémio Velázquez das Artes Plásticas 2011’ e do ‘Grande Prémio Fundação EDP Arte de 2016’ – cujos trabalhos nos convocam para um encontro único no hall de entrada do museu. 
Os convidados desta VisitaConversa (grafia que presta humilde homenagem ao vocabulário de Barrio), reservada para o dia 13 de maio (sábado) e com a moderação de Marta Mestre (diretora artística do CIAJG e cocuradora da exposição “Interminável”), têm em comum interesses na filosofia e no trabalho do artista Artur Barrio. Assim, Eduarda Neves e Luiz Camillo Osorio são ambos professores, críticos, ensaístas, leitores, curadores, sendo que Eduarda Neves opera no Porto e Luiz Camillo Osorio no Rio de Janeiro, duas cidades que atravessam a biografia de Artur Barrio. E como acendalha deste momento, agarram-se manifestações do próprio Artur Barrio como “Tento evitar de me envolver ou de seduzir-me pelo apelo estético durante o processo criativo do trabalho, mantendo e preservando o lado selvagem do gesto … … é um fazer/ criar … exaustivo … mente corpo/ função única.” 

Trabalhos emblemáticos como a recente instalação “Interminável” – que tem a especificidade de existir como obra apenas durante a vida do artista, constituindo-se como uma caverna, um laboratório, uma série de mergulhos dentro de um sonho, sendo realizada num gesto permanente de traçar os sentidos e os não-sentidos inerentes à arte e à vida –, pela primeira vez mostrada em Portugal, no CIAJG, mas também “Livro da Carne”, “Áreas Sangrentas” ou “P…H…”, trabalhos que documentam algumas das suas ações na década de 70, são a base de uma conversa que no dia 13 de maio (sábado), às 16h00, procurará elucidar o público sobre o gesto (interminável) de Artur Barrio no contexto da arte contemporânea e dos fluxos e tensões entre Portugal, África e Brasil.

Também associado a esta exposição “Interminável”, surge um Programa Público trabalhado pela equipa de Educação e Mediação Cultural d’A Oficina (aqui representada por Patrícia Geraldes e Diana Geiroto), que se apresenta sob a forma de momentos oficinais intitulados “Ocorrências” que exploram a exposição de Artur Barrio em formatos visita-oficina, pela dimensão performativa que atravessa o trabalho deste artista e que se apresenta no CIAJG por meio de registos e remanescências de ações e situações provocadas e provocatórias. Distintas formas de materialização do trabalho para esta exposição – como vídeo, instalação, sequências fotográficas, livros-caderno ou inscrições textuais – são trabalhadas neste programa de forma autónoma em três momentos distintos: 1) fotografia-documentação; 2) palavra-diretriz; 3) inscrição do corpo. Com lugar reservado no calendário nas sextas-feiras de 5 (das 10h00 às 12h30 e das 14h30 às 17h00) e 19 de maio (das 10h00 às 12h30) e 23 de junho (das 10h00 às 12h30 e das 14h30 às 17h00).

Indo além das atividades já mencionadas, o mês de maio no CIAJG desdobra-se também com diversos géneros de atividades que nos próximos meses seduzem variados públicos e nos impelem a visitar e interagir com este lugar que se assume como principal centro dedicado às artes visuais em Guimarães. Um espaço que se reinventa a cada visita através dos mundos que cabem e se (re)criam na exposição “Heteróclitos: 1128 objetos”, que ocupa todo o piso 1 do museu e que expõe a totalidade da coleção do CIAJG, composta por arte africana, europeia, pré-colombiana e chinesa antiga, e obras de José de Guimarães.

Desta forma, a exposição “Fabriqueta” de Eduardo Matos (n. 1970), também recentemente inaugurada no CIAJG, labora com outro (alargado) Programa Público, com curadoria de Inês Moreira, em que se ampliam sentidos e imaginários sobre territórios desindustrializados. Este programa, que se constitui por vários eventos gratuitos que percorrem o calendário dos próximos meses através de momentos como caminhadas que interligam a cidade ao CIAJG, conversas abertasoficinas (de Voz e Trabalho, de Visibilização), performances e exposição, conta com a colaboração de artistas, participantes, e articulações institucionais com associações artísticas, o Laboratório de Paisagens, Património e Território da Universidade do Minho da Universidade do Minho (Lab2PT), o Instituto Politécnico do Cávado e do Ave (IPCA) e o Centro para os Assuntos para a Arte e a Arquitectura (CAAA)
Já no próximo dia 6 de maio (sábado), às 14h00, o ponto de encontro é a Estação de Caminhos de Ferro de Guimarães, num intenso dia de caminhada e discussão. A ‘Saída dos Trabalhadores’, orientada pelos artistas Eduardo MatosMax FernandesLudgero Almeida e Pedro Bastos, irá percorrer o território de Guimarães, cruzando o CAAA e regressando ao CIAJG para a tertúlia noturna ‘Operários, Artistas e Espaços no Vale do Ave’, aberta a todos e com convidados especiais como Mariana ReiLaboratório das ArtesPedro Bastos e Eduardo Matos, a partir das 21h00. 


O momento de saída dos trabalhadores pelos portões da fábrica é um clássico do cinema e da fotografia que expõe o coletivo que faz laborar a grande máquina atravessando os portões ao fim da jornada de trabalho. E na referida caminhada (14h00), os visitantes são assim conduzidos pelo território e paisagem pós-industriais de Guimarães e, também, pelos espaços das exposições atuais: “Pitar na Cangosteira” (CAAA) e “Fabriqueta” (CIAJG). Na conversa aberta a decorrer no CIAJG às 21h00, o mote transporta-nos às últimas décadas, em que as fábricas, a indústria e a produção se encheram de metáforas, fenómeno a que se assiste no Vale do Ave e, em particular, em Guimarães, questionando quem ocupa hoje estes lugares. Se as indústrias criativas apontam novas vidas, também a produção industrial pode incluir níveis de criatividade, manualidade e artesania anteriormente não existentes. A “Fabriqueta” convida então à tertúlia sobre ideias, estudos e perceções sobre os lugares de trabalho de operários e artistas que hoje alteraram as funções da região. 

Nas semanas que se seguem, nota para o dia 18 de maio (quinta-feira), em que o CIAJG abre as portas e convida a participar num conjunto de atividades especialmente preparadas para o Dia Internacional dos Museus, onde cabem visitas orientadas, oficinas de artes plásticas e de correspondência, uma masterclass, um concerto comentado, e ainda a inauguração de uma exposição no âmbito das ‘Jornadas Indisciplinadas’ (ação desenvolvida no âmbito do Projeto Triangular, promovido pelo Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG), a Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho (EAAD) e o Centro Para os Assuntos da Arte e Arquitectura (CAAA).  

Para além deste dia 18, as ‘Jornadas Indisciplinadas’ – momento de apresentação de propostas artísticas pelos alunos da Licenciatura em Artes Visuais (EAAD/UM), em três espaços culturais de Guimarães: o CIAJG, o CAAA e a Garagem Avenida – dão mostras da sua dinâmica até 14 de junho através de momentos como visitas orientadas por estudantes (20, 24 e 31 maio, 3 junho) e o Laboratório Vivo com Susana Gaudêncio (14 e 16 junho).

A participação nos vários momentos dos referidos Programas Públicos e da restante programação é gratuita, em alguns casos livre até ao limite da lotação e noutros mediante inscrição prévia através do formulário disponível em www.ciajg.pt, onde é possível consultar online toda a informação com maior pormenor. 

 

08.05.2023 | by mariadias | Artur Barrio, exposição, interminável, VisitaConversa

Ângela Ferreira´s survey show

It is with the greatest pleasure that we announce Ângela Ferreira´s first survey show in Germany at the Kunsthalle Recklinghausen on the 6th May at 17:00. This exhibition will include a range of works dating from 1992 to 2022!
Since the Kunsthalle is situated in the Ruhr region, with its incredible mining history, we are rebuilding the sculpture Entrer Dans La Mine (2013), on the facade of the building. As per its first presentation at the 3rd Lubumbashi Bienal there will be a performance with Shak Sakito and Claudine Mpolo on the opening night.

03.05.2023 | by mariadias | arte, exposição, Kunsthalle Recklinghausen