DÁ FALA

Lançamento do disco, dia 1/08 no Elinga Teatro a partir das 9h da manhã.

No Museu Afro Brasil (São Paulo):

Terça-Feira, 3 de Agosto

BAMAKO
Realização:Abderrahmane Sissako
118m
2006

Melé é cantora num bar, o seu marido Chaka está desempregado… No pátio da casa que partilham com outras famílias, prepara-se um tribunal. Representantes da sociedade civil africana empreendem um processo judiciário contra o Banco Mundial e o FMI, julgados responsáveis pelo drama que sacode África. E no pátio a vida continua…

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Terça-feira, 10 de Agosto

Hiroshima Mon Amour (1959)
França / Japão
Direcção / Alain Resnais

É quase manhã. Mãos femininas acariciam uma espádua masculina. Sobre a cama, carinhosamente enlaçados, estão um homem e uma mulher envolvidos pelo resto da escuridão da noite que haviam passado juntos. Ela é uma actriz francesa que havia ido a Hiroshima rodar um filme. Ele um arquitecto japonês. O homem encostado sobre o ventre da amante está adormecido. Sua mão se move vagamente como em um sonho. Esta mão lembra a mulher os incertos movimentos de agonia de um soldado alemão que durante a Segunda Guerra, em Nevers, havia sido seu primeiro amante. Ambos falam que são felizes com suas respectivas famílias. O amor surge entre eles, porém sabem que não o podem incluir no mundo ordenado de suas vidas. Um dia, uma noite. Estão ligados por este breve tempo que não podem nem prolongar, nem evadir-se dele. Porém neste espaço de tempo ressurgem as recordações: nela, a de sua juventude durante a ocupação alemã a Nevers; nele, o desastre de Hiroshima. As dolorosas recordações se fundem e a angústia se apodera deles. Entretanto, para poderem viver devem esquecer o que se passou em suas vidas. Esquecer o passado é livrar-se das recordações do pior dos males modernos: o temor atômico.

Prêmio da crítica internacional no Festival de Cannes em 1959, “Hiroshima Mon Amour” fez parte do movimento intelectual “Nouvelle Vague”.

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Terça-feira, 17 de Agosto 

 Ariane Minouchkine.
Duração 135’
2002

Para este espetáculo, Mnouchkine escolheu uma maneira que misturasse de jeito inquietante teatro e marionete a partir do Nô e do Bunraku japonês onde atores mascarados e coloridos animam ‘bonecas vivas”, acionadas por atores-manipuladores, neutros, vestidos de preto.

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Terça-feira, 24 de Agosto

Ali Zaoua, Prince de la Rue
Realizado por Nabil Ayouch
90 minutos
2000
…
Ali (Abdelhak Zhayra), Kwita (Mounim Kbab), Omar (Mustapha Hansali) e Boubken (Hicham Moussoune), todos com 12 anos, são meninos de rua em Casablanca. As ruas são sua casa e as pessoas que nelas moram sua família. Sem ter para onde ir nem onde se esconder, a sobrevivência é um problema cotidiano e a amizade o elo insubstituível que os une. Até que um dia Ali é morto - teve sua vida abreviada por um ato de vingança de uma gangue rival. Seus amigos bem que poderiam abandoná-lo ali, morto, mas decidem dar-lhe o enterro que merecia - o de um rei.

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Contactos
Grupo CCF PCIL
Centro Cultural Francês - Laurinda Andrade secretariatccfpraia@yahoo.fr

Palácio da Cultura Ildo Lobo - Samira Pereira - palacio culturaildolobo@gmail.com

Entramos na semana do Luanda International Jazz Festival e no música do dia vamos de jazz até sexta feira primeiro dia do festival que trás também George Benson como um dos artistas convidados deste ano. George e Al Jarreau juntaram-se para este belo Givin´It Up e pra esse clássico chamaram a voz de ouro da Neo Soul Miss Jill From Philly, o Kota e a senhorita rebentaram com tudo.

Encontra-se aberto até 15 de Agosto o período de candidaturas à apresentação de comunicações e participação no Seminário do CE.DO sob o tema A Biofísica do Deserto do Namibe: paleontologia, arqueologia e história da região.

Este seminário terá lugar em Njambasana, município do Tombwa, no Namibe (Angola) entre os dias 14 e 17 de Novembro de 2010, nas instalações do CE.DO.

Os interessados deverão enviar um resumo da comunicação que pretendem apresentar (até 1.000 caracteres) juntamente com a indicação da filiação institucional para: ce.deserto@gmail.com até ao dia 15 de Agosto. A confirmação da aceitação será enviada até ao final de Agosto, data a partir da qual poderão ser feitas as inscrições no seminário. O programa final do seminário será apresentado em Setembro. As comunicações, bem como outros materiais de interesse para o seminário, serão divulgados e disponibilizados através do site do CE.DO.

A cinesta Beth Formagini envia-nos notícias do FESTLIP- Festival de Teatro da Língua Portuguesa, a decorrer até dia 25 de Julho no Rio de Janeiro.

Vi ontem um grande espetáculo: Contos em Viagem - Cabo Verde. Resolvi escrever minhas impressões:

Como nas casas simples dos camponeses só vemos no palco e na encenação o essencial - nada sobra neste espetáculo. Só a emoção transborda.”Contos em Viagem - Cabo Verde” é um espetáculo baseado em textos que, apesar de terem um contexto e geografia particulares, dizem da universalidade das emoções”, diz o site da Companhia Meridional. O espetáculo é baseado em textos escolhidos e encadeados com maestria por Natalia Luiza, que garimpa na literatura e nas histórias de tradição oral de Cabo Verde sensações que cada um de nós pode sentir passando pela vida: a dor da mãe com saudade de um filho e a liberdade do filho que partiu embusca de outros mundos, a perda do avô e da sabedoria dos antepassados, o medo e as delícias da menina que descobre o corpo, o valor do trabalho e o respeito pelas forças da natureza. O profano e o sagrado não se separam: uma iluminação mínima e precisa nos confina no espaço mítico daquela ilha cercada pelo oceano que nos une a todos. “No cais imenso que é a ilha, contam-se pedaços de estórias e poemas, como quem canta e reza”, continua o release. Carla Galvão é uma atriz que tem todas as idades, que canta, dança e interpreta se colocando inteira no palco e nos transportando para a nossa própria infância, juventude e velhice. Fernando Mota, músico e ator é o seu interlocutor um pouco bufo e, através da trilha experimental que dialoga entre o arcaico e o contemporâneo mostra que as duas vertentes são farinha do mesmo saco. Nada é pitoresco e risível como costumam ser retratadas as periferias. “Contos em Viagem - Cabo Verde” nos leva a visitar nossas relações de parentesco com a humanidade toda.

Obrigada Miguel Seabra, parabéns e volte sempre!

Beth

toto bona LokuaQuando estes três senhores Gerald Toto, Lokua kanza e Richard Bona, juntaram-se em estúdio para brincar, em 2005, já se sabia que o resultado seria algo de inesperado e não é à toa que essa experiencia lembra bastante outra feita no Brasil (Tribalistas) em vários sentidos. Experimentalismo, minimalismo até não mais poder.

Venice, 24 July 2010 – The Art Enclosures project now reaches its third exhibition. 

The end of residency exhibition of the third group of Art Enclosures artists will open Saturday, July 24th at 18:00.  Jabulani Maseko (South Africa) and Kiluanji Kia Henda (Angola) are the two artists hosted in the Venetian studios of Fondazione Bevilacqua La Masa between January and April 2010 under the Art Enclosures residency project. The exhibition, open from July 25 to August 8 at the Fondazione Bevilacqua La Masa Gallery in Piazza San Marco, is the final stage of the artists’ Venetian journey, and will display the works and projects created during the residency period. During the three months’ residency, they were involved in an intense program of events and exchanges with the urban fabric, the local arts community, and leading figures from the international art scene.  

Uma forte rajada sobre a cidade do Rio de Janeiro anunciava à noite o desfecho de uma lenta agonia…
No sábado, dia 10 de julho, Paulo Moura ainda conseguiu reunir forças para tocar uma última música – “Doce de Côco”, de Jacob do Bandolim e Hermínio Bello de Carvalho – com seu parceiro de longa data Wagner Tiso, ao lado de sua mulher Halina, o filho Domingos, o sobrinho Gabriel, amigos e admiradores, e alguns pacientes da Clínica São Vicente, maravilhados com aquela inusitada e comovente celebração musical, organizada pelos músicos Cliff Korman e Humberto Araújo.
Uma réstia de sol fazia da folhagem das jaqueiras um cenário cintilante para a varanda do hospital.
O maestro, sereno e sorridente, vestia uma camisa azul e cobria as pernas inchadas e inertes com um manto púpura.
Lembrei-me da última estrofe de um poema que lhe dediquei alguns anos atrás, homenagem diminuta e insuficiente frente à imensa alegria que sua música me proporcionara e ao doce convívio que tive o privilégio de gozar:

    mistura e manda
    o maestro
    pra lá
    das bandas
    do rio
    preto:
    aéreo conduz
    e sopra
    por onde zoar
    o pássaro azul
    púrpura

Ele se foi na calada da noite, sua memória, no entanto, não há de se calar jamais em nossos corações e ouvidos. Paulo Moura não passou, não passará: virou pássaro alvissareiro… para todos e para sempre.

André Vallias
Rio, 13 de julho de 2010

Site do artista

Procurando dar continuidade ao trabalho iniciado na cidade de Tripoli, nos dias 8 e 9 de Maio de 2010, no âmbito do workshop “A Decent Life in Europe or Happy Return to Africa”, vimos por este meio convida-los a participar, sob o mesmo lema, no Seminário: “Vida digna na Europa ou feliz regresso a África”, que vai decorrer no Hotel Mundial, em Lisboa, no próximo dia 7 de Agosto de 2010, entre as 09h00 e as 19h00.
O seminário visa debater a situação dos imigrantes africanos em Portugal e faz parte de um conjunto de encontros semelhantes, que já aconteceram ou vão decorrer em diversas cidades europeias, tais como: Paris, Londres, Torino, Frankfurt, Oslo, Bruxelas, Sofia, Lisboa e Madrid. As conclusões e as recomendações de cada um dos seminários, serão apresentadas naquela que será a Histórica Assembleia Geral dos Migrantes Africanos, que decorrerá em Tripoli, de 11-13 de Dezembro de 2010.
Em Lisboa, esta iniciativa conta com o apoio de:
General Forum of the Arabo-African  NGOs;
Federação Panafricana das Comunidades Negras de Espanha;
Associação Encontros;
Khapaz Associação Cultural.

 panafricanos.lisboa@gmail.com
ou contacte Ana Ngom+351 964217926
ou Jakilson Pereira +351 968018328

Grupo Panafricano.

Mais velho, griot, encantador de plateias, no seu álbum mais francês Lokua convida o “irmão” mais novo e soul man Corneille Nyungura e o dueto faz-nos flutuar. Lokua Kanza é o exemplo mais acabado da world music.

A exposição com 40 fotografias do português Jordi Burch e textos do escritor angolano Ondjaki, de  19 Julho a 17 de Agosto poderá ser vista na galeria de exposições do Instituto Camões – Centro Cultural Português em Luanda, de Terça a Sábado das 9h as 17h

O resultado é a celebração artística de um país que se vê em crescimento nas suas mais variadas dimensões. Em “O ROSTO DA PAISAGEM – uma estrada, dois olhares” os materiais são apresentados na perspectiva de dois jovens, oriundos de continentes distintos e com uma história comum – no que é já passado, e no que sempre se celebra, em cada viagem, por ser (também) presente. As fotografias “de Portugal” encontram-se assim com os textos “de Angola”, fazendo dos rostos e das paisagens “uma estrada com dois olhares”. Ou mais.

Com o impressionante nº de 158 visitas feitas ontem ao blog Feedback – nº recorde até à data do blog mais subversivo da blogosfera nacional – e com El Ditador e Repórter X curtindo uma dor de cotovelo ao som dos Guns, a ala talibã deste espaço traz de volta o segmento radical “Minute Punk” para tentar manter o espírito “under the table” deste blog e também despertar nossos dois cronistas de plantão de coração mole pela partida da “guitarra” de Izabella. Para isso, o núcleo talibã Feedback traz no “Minute Punk” os finlandeses Amen conhecidos por ser uma dos melhores (e mais barulhentas) formações punk da não muito calorenta Finlândia. Inspirados no Punk e Crust inglês, sueco e japonês e fãs de bandas como Discharge, Nausea, Amebix, Doom ou Extreme Noise Terror que em muito influenciaram o minimalismo desta banda de alguma cidade finlandês que agora (e como sempre…) nos falha a memória, os Amen fizeram história neste tipo de sonoridade ao lançar alguns cultuados álbuns, como “Don´t imitate, show your hate” que mesmo tendo uma prensagem reduzida, de 254 cópias, bem na lógica do Punk, ainda assim é disputada até hoje, congratulando-se este que vos escreve de ser um dos poucos (ou melhor o único roqueiro nacional) a ter este corrosivo EP nas pacatas ilhas do Atlântico. Para os amantes do Crust, Punk e atrocidades musicais que sempre “explodem” pelas bandas do blog Feedback, os Amen são a banda recomendada da semana para você, caro roqueiro e roqueira (difícil…) que traz o espírito do Punk crioulo das ilhas no coração e nos (desgastados) ouvidos…

http://feedbackonline.wordpress.com/

Curated by Tanya Barson and Peter Gorschlüter

True to its commitment to developing a programme characterised by special attention to transatlantic relations in the context of contemporary art and the processes of dialectic construction on modernity as an open and complex phenomenon, CGAC is proud to present the exhibition Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic, which takes its inspiration from Paul Gilroy’s seminal book The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness (1993). The exhibition, organised by Tate Liverpool, is the first to trace in depth the impact of different black cultures from around the Atlantic on art from the early twentieth century to today. From the influences of African art on the modernist forms of artists like Picasso, to the work of contemporary artists such as Coco Fusco, Ellen Gallagher and David Hammons, the exhibition will reflect how artists around the Atlantic have claimed the language of Modernism in diverse ways, as a powerful tool to explore, formulate and assert their own identity.

In 1993 Paul Gilroy coined the term ‘The Black Atlantic’ to describe the fusion of black cultures with other cultures from around the Atlantic. His book had an enormous impact on how black culture has been perceived and discussed within the field of cultural studies, stimulating ongoing critical debates. Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic reflects this idea of the Atlantic Ocean as a ‘continent in negative’, a network of surrounding and interconnecting cultures spanning Africa, North and South America, the Caribbean and Europe, and traces the real and imaginary routes taken by artists across the Atlantic from 1909 to today.

Liverpool’s location as a gateway to the Atlantic, and the history and legacy of its involvement in slavery, makes this exploration of Black Atlantic culture pertinent to the city and Gallery. The dispersal of people of black African descent-many forcibly displaced by the slave trade-had a profound impact on art and culture that has been frequently overlooked or diminished. The exhibition is divided into chronological chapters, ranging from early twentieth century avant-garde movements such as the Harlem Renaissance to current debates around ‘Post-Black’ art. It opens up an alternative transatlantic reading of Modernism and its impact on contemporary culture for a new generation and places the work of a wide range of artists in juxtaposition. Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic features work by artists including Romare Bearden, Constantin Brancusi, Edward Burra, Renée Cox, Aaron Douglas, Walker Evans, Ellen Gallagher, David Hammons, Isaac Julien, Wifredo Lam, Norman Lewis, Glenn Ligon, Ronald Moody, Wangechi Mutu, Pablo Picasso, Keith Piper and Tracey Rose.

Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic has been conceived and developed by Tanya Barson, Curator of International Art at Tate Modern and is curated by Tanya Barson and Peter Gorschlüter. The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue with essays by recognised scholars in the field: Petrine Archer-Straw, Roberto Conduru, Huey Copeland, Manthia Diawara, Courtney J. Martin and Kobena Mercer.

––––––––––––––––––—Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)

Afro Modern.
Journeys through the Black Atlantic
16 July – 10 October 2010

Rua Ramón Del Valle-inclan, S/N
15703 Santiago De Compostela
Spain

www.cgac.org