DÁ FALA

Luana Antunes Costa escolheu a tranquilidade de Paraty como refúgio para escrever os últimos capítulos de sua dissertação de mestrado. O amor pela cidade cresceu durante o ano em que por aqui morou, chegando mesmo a tornar-se colaboradora do Cineclube Paraty. Natural, então, que elegesse a cidade para o lançamento do ensaio, publicado em livro pela Editora da Universidade Federal Fluminense.

O evento acontecerá durante a Flip, no dia 7 de agosto, sábado, às 20h, no estande da Editora da UFF( Rua da Lapa, s/n^o, em frente à agência do Itaú, no Centro Histórico)

O livro - Em Pelas águas mestiças da história (172p. R$ 25,00), Luana guia o leitor pelos meandros, jogos e propostas engendrados por Mia Couto na narrativa de O outro pé da sereia, romance apontado pela ensaísta como marco de um novo momento na criação literária do escritor moçambicano. Na obra, a pesquisadora realiza uma outra e inovadora travessia por questões históricas e políticas, sobretudo no que se refere à mestiçagem, tema conflitante no país de origem do autor. Importante destacar que Mia Couto pertence àquela que ficou conhecida como a “Geração de 80”, da qual faziam parte os escritores nascidos durante a guerra civil que assolou o país durante um longo período, no pós-independência.

 “Se Mia Couto, com e por seu romance, propõe jogos dicotômicos instigantes, pondo em tensão o local e o global; a tradição e a modernidade; o lírico e o narrativo; etc. Luana, destrançando esse mesmo romance, propõe-nos outros jogos, como os da ficção e da história; do saber ocidental e do saber africano; da colonialidade e da descolonialidade; da realidade e da magia; do centro e da margem e iríamos por aí”, define a professora Laura Padilha, orientadora da dissertação de mestrado que deu origem ao livro.

Sobre a autora: Luana Antunes Costa é doutoranda em Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa, pela Universidade de São Paulo, e mestre em Estudos de Literatura pela Universidade Federal Fluminense. É tradutora, membro da equipe de tradução da Histoire Générale de l´Afrique, edições UNESCO, e colaboradora do Cineclube Paraty.

O sociólogo pernambucano Gilberto Freyre é o homenageado da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) deste ano.
Começou, na última quarta-feira (4), no Rio de Janeiro a Festa Literária Internacional de Paraty (Flip). Trinta e cinco escritores de 14 países foram convidados a debater temas ligados à literatura. A estimativa é de que 25 mil pessoas visitem a cidade.
O homenageado ganhou destaque na primeira noite da festa literária, que este ano é dedicada ao sociólogo pernambucano Gilberto Freyre.
“Nós vamos ter a oportunidade ver exposições e discussões, algumas no campo mais acadêmico, outras não, sem o referencial duro de uma obra literária mais técnica”, disse o presidente da Fundação Gilberto Freyre, Gilberto Freyre Neto.
Coube ao também sociólogo e ex-presidente da república, Fernando Henrique Cardoso, analisar a obra e o legado do autor de Casa-Grande e Senzala. Depois, espaço aberto para a música. No show de abertura, no mesmo palco, o cantor Edu Lobo e cantora Renata Rosa.
Ruas movimentadas a qualquer hora. Bares sempre cheios. Uma cidade lotada de turistas apaixonados por Literatura. Durante cinco dias, a Flip transforma a cara da traqnuila e histórica Paraty.

 2ª edição do evento será realizada de 3 a 14 de agosto, com muitas novidades: produção de curtas-metragens de ficção e documentários, intercâmbio e muito mais….

O Festival Ver e Fazer Filmes trará muitas novidades em sua segunda edição em 2010. O evento mantém seu formato original de uma gincana formativa e colaborativa, por meio de um encontro singular entre diversos profissionais de mercado, professores e estudantes universitários, e aprendizes de projetos culturais e sociais, envolvidos em uma experiência única de criação e produção cinematográfica.

Na etapa “Fazer”, a novidade é a divisão em duas categorias: “FIC” – de ficção – e “DOC” – de documentário. Serão produzidos dois curtas-metragens e cinco documentários. Para produzir os curtas de ficção foram convidadas duas escolas brasileiras, a Pontifícia Universidade Católica (PUC Minas), de Belo Horizonte, e a Universidade Federal da Bahia (UFBA), de Salvador.

Já para a produção de documentários serão organizados cinco coletivos de jovens das cidades de Cataguases (MG), João Pessoa (PB), Lagos (Portugal), Mindelo (Cabo Verde), Maputo (Moçambique) e Luanda (Angola), numa iniciativa de cooperação internacional da Rede Cineport.

Todos os filmes serão rodados em Cataguases envolvendo, principalmente, atores, técnicos e a população da cidade e região.

Ainda dentro da perspectiva de formação e de integração, o Festival vai oferecer uma ‘imersão cinematográfica’ a cerca de 120 jovens, de 14 a 17 anos, sendo 60 deles provenientes de cidades vizinhas. Acolhidos por famílias e jovens cataguasenses, todos terão uma programação especial com exibições comentadas e oficinas de formação.

Na etapa “Ver”, o evento conta, diariamente, com uma intensa e diversificada programação cultural, com exibições de filmes, em uma programação matinal destinada ao público infanto-juvenil, e outra noturna, com sessões comentadas por cineastas e/ou críticos de cinema. O projeto Tela Viva vai promover sessões do cinema nacional em praças e espaços públicos. Encerrando a noite, o Festival promoverá shows musicais.

O Festival Ver e Fazer Filmes é uma co-produção do Instituto Cidade de Cataguases - ICC e a Fundação Cultural Ormeo Junqueira Botelho e o CINEPORT - Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa, com o patrocínio da ENERGISA por meio das leis de incentivo à cultura estadual e federal. O Festival conta ainda com a parceria do Sebrae, a Fábrica do Futuro e diversas empresas e instituições locais.

Art Exhibition / One-Night Event: ‘The Big Hole’ at the Kimberley Hotel, curated by Catherine Ocholla

Mavericks, provocateurs and household names in the contemporary South African artscape will take over one of Cape Town’s most historical watering holes, the Kimberley Hotel, on Wednesday the 11^th of August, in a madcap art exhibition, party and cultural response to the local of many of Cape Town’s most creative individuals.

The exhibition will feature work made specifically for the show, pieces which document the Kimberley’s often murky past and a number of interventions and interactive performance pieces to keep revelers both engaged and entertained – including a specially constructed studio where Wayne Barker will shoot glamour photographs of any willing subjects (those wishing to participate in the shoot should bring a prop along with them).

There will also be an upstairs open studio featuring the VVIPs William Kentridge and Marlene Dumas, and a host of other artists. This studio will be home to ‘The Red Dot Sale’ which will take place each Saturday until the 28^th of August with constantly changing stock.
With over 30 artists, ‘The Big Hole’ promises to provide not only a night to remember, but also an enduring legacy and affectionate tribute to this ‘grand lady’ of Roeland Street from those who love her most.

Artists participating include: Wayne Barker, Ed Young, Pieter Hugo, Stuart Bird, Suzy Bell, William Kentridge, Richard Chauke, Kiluanji Kia Henda, Andrew Lamprecht, James Hoets, Jake Aikman, Catherine Ocholla, Robert Sloon, Kirsty Cockerill, Belinda Blignaut, Linda Stupart, Conrad Bo, Mr. Taylor, David Southwood, David Scadden, Matthew Blackman, Genevieve Louw, Jonathan Garnham, Lizza Littlewort, Henk Serfontein, Kai Lossgott, Julie Donald, Pierre Fouche, Niel Nieuwoudt, Jorge Brandao, Matthew Partridge, Margaret H E Stone, Shani Nel, Charles Maggs, Michael Taylor, Dominique Cheminais.
 

Artists wishing to pawn their work throughout the month of August at ‘The Red Dot Sale’ should contact Catherine Ocholla, or just bring the works along on the night.

 
Kimberley Hotel, Corner Roeland and Buitenkant Streets, Cape Town, Tel: 021 461 2160
The Big Hole Opening: Wednesday, 11^th August, 18:00 onwards.
The Red Dot Sale: 14^th, 21^st and 28^th August, 10:00 – 17:00, or by appointment.

For further details contact at catherineocholla@gmail.com

No âmbito da comemoração do 14º aniversário da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa), a Praça da Figueira, em Lisboa, recebeu um colorido espectáculo musical que contou com a actuação de artistas dos países-membros da organização. A apresentação esteve a cargo da moçambicana Vânia Oliveira, cantora, actriz e escritora.

A CPLP, criada em Lisboa a 17 de Julho de 1996, representa uma comunidade espalhada por vários continentes, de mais de 240 milhões de falantes da língua portuguesa, a 5ª língua mais falada no mundo. É composta de 8 Estados-Membros: Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste. Após a recente cimeira de Luanda, a 23 de Julho, Angola passou a presidir à CPLP durante os próximos 2 anos.

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Lançamento do disco, dia 1/08 no Elinga Teatro a partir das 9h da manhã.

No Museu Afro Brasil (São Paulo):

Terça-Feira, 3 de Agosto

BAMAKO
Realização:Abderrahmane Sissako
118m
2006

Melé é cantora num bar, o seu marido Chaka está desempregado… No pátio da casa que partilham com outras famílias, prepara-se um tribunal. Representantes da sociedade civil africana empreendem um processo judiciário contra o Banco Mundial e o FMI, julgados responsáveis pelo drama que sacode África. E no pátio a vida continua…

info no facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=139664282720678#!/event.php?eid=137476902953549&ref=mf

Terça-feira, 10 de Agosto

Hiroshima Mon Amour (1959)
França / Japão
Direcção / Alain Resnais

É quase manhã. Mãos femininas acariciam uma espádua masculina. Sobre a cama, carinhosamente enlaçados, estão um homem e uma mulher envolvidos pelo resto da escuridão da noite que haviam passado juntos. Ela é uma actriz francesa que havia ido a Hiroshima rodar um filme. Ele um arquitecto japonês. O homem encostado sobre o ventre da amante está adormecido. Sua mão se move vagamente como em um sonho. Esta mão lembra a mulher os incertos movimentos de agonia de um soldado alemão que durante a Segunda Guerra, em Nevers, havia sido seu primeiro amante. Ambos falam que são felizes com suas respectivas famílias. O amor surge entre eles, porém sabem que não o podem incluir no mundo ordenado de suas vidas. Um dia, uma noite. Estão ligados por este breve tempo que não podem nem prolongar, nem evadir-se dele. Porém neste espaço de tempo ressurgem as recordações: nela, a de sua juventude durante a ocupação alemã a Nevers; nele, o desastre de Hiroshima. As dolorosas recordações se fundem e a angústia se apodera deles. Entretanto, para poderem viver devem esquecer o que se passou em suas vidas. Esquecer o passado é livrar-se das recordações do pior dos males modernos: o temor atômico.

Prêmio da crítica internacional no Festival de Cannes em 1959, “Hiroshima Mon Amour” fez parte do movimento intelectual “Nouvelle Vague”.

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Terça-feira, 17 de Agosto 

 Ariane Minouchkine.
Duração 135’
2002

Para este espetáculo, Mnouchkine escolheu uma maneira que misturasse de jeito inquietante teatro e marionete a partir do Nô e do Bunraku japonês onde atores mascarados e coloridos animam ‘bonecas vivas”, acionadas por atores-manipuladores, neutros, vestidos de preto.

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Terça-feira, 24 de Agosto

Ali Zaoua, Prince de la Rue
Realizado por Nabil Ayouch
90 minutos
2000
…
Ali (Abdelhak Zhayra), Kwita (Mounim Kbab), Omar (Mustapha Hansali) e Boubken (Hicham Moussoune), todos com 12 anos, são meninos de rua em Casablanca. As ruas são sua casa e as pessoas que nelas moram sua família. Sem ter para onde ir nem onde se esconder, a sobrevivência é um problema cotidiano e a amizade o elo insubstituível que os une. Até que um dia Ali é morto - teve sua vida abreviada por um ato de vingança de uma gangue rival. Seus amigos bem que poderiam abandoná-lo ali, morto, mas decidem dar-lhe o enterro que merecia - o de um rei.

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Contactos
Grupo CCF PCIL
Centro Cultural Francês - Laurinda Andrade secretariatccfpraia@yahoo.fr

Palácio da Cultura Ildo Lobo - Samira Pereira - palacio culturaildolobo@gmail.com

Entramos na semana do Luanda International Jazz Festival e no música do dia vamos de jazz até sexta feira primeiro dia do festival que trás também George Benson como um dos artistas convidados deste ano. George e Al Jarreau juntaram-se para este belo Givin´It Up e pra esse clássico chamaram a voz de ouro da Neo Soul Miss Jill From Philly, o Kota e a senhorita rebentaram com tudo.

Encontra-se aberto até 15 de Agosto o período de candidaturas à apresentação de comunicações e participação no Seminário do CE.DO sob o tema A Biofísica do Deserto do Namibe: paleontologia, arqueologia e história da região.

Este seminário terá lugar em Njambasana, município do Tombwa, no Namibe (Angola) entre os dias 14 e 17 de Novembro de 2010, nas instalações do CE.DO.

Os interessados deverão enviar um resumo da comunicação que pretendem apresentar (até 1.000 caracteres) juntamente com a indicação da filiação institucional para: ce.deserto@gmail.com até ao dia 15 de Agosto. A confirmação da aceitação será enviada até ao final de Agosto, data a partir da qual poderão ser feitas as inscrições no seminário. O programa final do seminário será apresentado em Setembro. As comunicações, bem como outros materiais de interesse para o seminário, serão divulgados e disponibilizados através do site do CE.DO.

A cinesta Beth Formagini envia-nos notícias do FESTLIP- Festival de Teatro da Língua Portuguesa, a decorrer até dia 25 de Julho no Rio de Janeiro.

Vi ontem um grande espetáculo: Contos em Viagem - Cabo Verde. Resolvi escrever minhas impressões:

Como nas casas simples dos camponeses só vemos no palco e na encenação o essencial - nada sobra neste espetáculo. Só a emoção transborda.”Contos em Viagem - Cabo Verde” é um espetáculo baseado em textos que, apesar de terem um contexto e geografia particulares, dizem da universalidade das emoções”, diz o site da Companhia Meridional. O espetáculo é baseado em textos escolhidos e encadeados com maestria por Natalia Luiza, que garimpa na literatura e nas histórias de tradição oral de Cabo Verde sensações que cada um de nós pode sentir passando pela vida: a dor da mãe com saudade de um filho e a liberdade do filho que partiu embusca de outros mundos, a perda do avô e da sabedoria dos antepassados, o medo e as delícias da menina que descobre o corpo, o valor do trabalho e o respeito pelas forças da natureza. O profano e o sagrado não se separam: uma iluminação mínima e precisa nos confina no espaço mítico daquela ilha cercada pelo oceano que nos une a todos. “No cais imenso que é a ilha, contam-se pedaços de estórias e poemas, como quem canta e reza”, continua o release. Carla Galvão é uma atriz que tem todas as idades, que canta, dança e interpreta se colocando inteira no palco e nos transportando para a nossa própria infância, juventude e velhice. Fernando Mota, músico e ator é o seu interlocutor um pouco bufo e, através da trilha experimental que dialoga entre o arcaico e o contemporâneo mostra que as duas vertentes são farinha do mesmo saco. Nada é pitoresco e risível como costumam ser retratadas as periferias. “Contos em Viagem - Cabo Verde” nos leva a visitar nossas relações de parentesco com a humanidade toda.

Obrigada Miguel Seabra, parabéns e volte sempre!

Beth

toto bona LokuaQuando estes três senhores Gerald Toto, Lokua kanza e Richard Bona, juntaram-se em estúdio para brincar, em 2005, já se sabia que o resultado seria algo de inesperado e não é à toa que essa experiencia lembra bastante outra feita no Brasil (Tribalistas) em vários sentidos. Experimentalismo, minimalismo até não mais poder.

Venice, 24 July 2010 – The Art Enclosures project now reaches its third exhibition. 

The end of residency exhibition of the third group of Art Enclosures artists will open Saturday, July 24th at 18:00.  Jabulani Maseko (South Africa) and Kiluanji Kia Henda (Angola) are the two artists hosted in the Venetian studios of Fondazione Bevilacqua La Masa between January and April 2010 under the Art Enclosures residency project. The exhibition, open from July 25 to August 8 at the Fondazione Bevilacqua La Masa Gallery in Piazza San Marco, is the final stage of the artists’ Venetian journey, and will display the works and projects created during the residency period. During the three months’ residency, they were involved in an intense program of events and exchanges with the urban fabric, the local arts community, and leading figures from the international art scene.