DÁ FALA

O antigo ministro da cultura e ex-embaixador de Portugal na Unesco, Manuel Maria Carrilho, defendeu na passada segunda-feira, na abertura do colóquio internacional “Língua Portuguesa e Culturas Lusófonas num universo globalizado”, que os países da CPLP devem reencontrar-se “com as suas raízes históricas mundiais comuns” e “crescer em cosmopolitismo” para “se avançar na lusofonia”, dando à CPLP “uma efectiva ambição política global” e os meios para a concretizar.
Carrilho afirmou que tem faltado visão visão à política da língua portuguesa: esse reencontro e cosmopolitismo “em boa parte está por fazer” e “não deve ser adiado”, sendo necessário agir em função de “uma visão da lusofonia à altura dos desafios actuais”.

O ex-ministro referiu-se concretamente à necessidade de problematizar a base cultural que deve alicerçar uma política linguística internacional. “Tem-se valorizado, e bem, o chamado valor económico da língua, que em Portugal se aponta para 17 por cento do PIB [Produto Interno Bruto], [bem como] o valor da língua nas relações com o exterior, mas em matéria de língua não há valor económico sem uma robusta base cultural”.
A alavanca da estratégia de qualquer promoção da língua está na verdade fora dela: está na literatura, no cinema, no teatro, na música, no audiovisual, na produção dos conteúdos. Mas também está nos contactos, nas itinerâncias, nas parcerias que nestas áreas têm que ser “estruturais e exemplares”. Está na construção de um “espaço público comum”, sem o qual nenhuma comunidade comunica. “A política da língua faz-se em todos estes domínios, porque a língua não é uma essência, uma herança à margem do tempo, mas uma criação contínua que exprime a vida dos indivíduos e das comunidades”, defendeu Carrilho.

Hernani Almeida, insere-se no contexto de músicos cabo-verdianos com educação musical formal. Faz um som de primeiríssima linha. Veja/ouça este brilhante guitarrista caboverdiano:

Hernani ALMEIDA was born on April 7th 1978 in São Vicente Island, Cape Verde Islands. He starts his musical activity at the age of 7 with a little keyboard that he replaces at the age of 14 by a guitar, instrument that remains his favourite till nowadays. In 1994, he formed his first rock band « WHAT », immediately catching the attention of the main capeverdean artists. After an invitation of Gerard MENDES (Boy G.), he starts playing traditional music, in a European tour. Since, he started playing with the big names of the capeverdean music, BAU, SARA TAVARES, TCHEKA, MAYRA ANDRADE In 1997 he joins the BAU formation (CESARIA EVORA’s guitarist) to record two albums, and sign a few compositions. Between 2000 and 2004, he learns classical music and jazz in the Conservatory of Music of Porto, in Portugal. In 2004, he works again with TCHEKA in the album NU MONDA, where he was the musical director. This album is REWARDED with the prize “DÉCOUVERTES RFI (International France Radio) musique du monde”. In 2005 he’s named “best guitarist” and, in 2006, “best artist” of the national prize NÔS MÚSICA, awards given annually to recognize the best capeverdean artists. Finally, at the age of 28, he decides to record his first solo album, called AFRONAMIM. Meanwhile he pursued with his career, namely being producer and [arrangeur musical]. . AFRONAMIM For his first solo cd, called AfronamiM, Hernani encircled itself with a private trio, constituted by the musicians who habitually play with Cesaria EVORA, to record ten instrumental songs, influenced by diferent musical currents, afro and jazz, nourished by a certain creole soul and by traditional rhythms as Morna, Coladeira and Funaná. A spellbinding album which proves us, the already big adulthood of this artist. Hernani Almeida, talented guitarist, instills a breath of fresh air in the capeverdean music. Dominique ROBELIN « (…) Hernani, is in my point of view the hope of the cape verdean music, because of his natural inspiration and his desire to raise the music by a certain discipline ». Paulino VIEIRA ARTIST BIOGRAPHY AS Musical Director, Studios, Concerts & Tours, • 1997 - Dany Mariano, Boy G. Mendes, Bau, Voginha e Herminia • 1999 * 2000 - Bau ( Blimundo, Harmonia); • 2001- MAYRA ANDRADE, SARA TAVARES; • 2002- Dulce Matias (Mel d’cana, Atlantic Production); BAU (Silencio, Harmonia) Dudu Araujo (Pidrinha, RB records); Tcheka (Argui, Lusafrica, Harmonia); • 2003 - Homero Fonseca; • 2004 - TCHEKA (Nu Monda, Lusafrica, Harmonia Mundi) Prémio Descobertas RFI; • 2005 - Swagato with Olinôs (Global Music); Gabriela Mendes (Tradição, Casa da Morna); • 2006 - Dudu Araujo (Nôs Cantador, RB Records); Tour with Tcheka (Europe e África); • 2007 - Tour with Tcheka (United States and Europe); Toon Switch; Banda sonora do DVD de WANDERLEY Silva (Boxe Pride); PRINCEZITO (Direcção musical); TCHEKA e LENINE, recording in Brazil for the album LONGI; VADU (Dixi Rubera) Musical director; • 2008 - ISA PEREIRA (Musical director); HABIB KOITÉ Concert (Alliance Française from Mindelo); recording with FRÉDÉRIC GALLIANO

Ao calcorrear as ruas do movimentadíssimo Bairro Alto actual, muito poucos terão em mente, que uma das personagens que fez o “Bairro” começar a mexer, foi o ZÉ DA GUINÉ. 

Foi ele que, no fim dos anos 70, se atreveu a abrir um espaço “moderno” (o “Souk”) em pleno território de prostitutas, vinho verde, jornalistas, chulos, marialvas e fado. A partir daí nada foi como antes. O “Bairro”, tal como hoje o conhecemos, vibra - já sem prostituição, chularia e companhia - graças à ousadia do Zé.

Como alguns saberão, o Zé está doente há muito anos, e cada vez mais precisa de ajuda. Por isso, a 29 de Outubro o Maxime abre as suas portas com uma grande festa para o homenagear e conseguir algum apoio para a sua família. E porque «ajudar não dói nada», vamos encher o Maxime e viver uma noite que se quer memorável - como memoráveis foram as noites com que ele nos brindou, no “Souk”, na “Rock House” ou nas “Longas Noites”…

No palco, vai ser um desfilar de vedetas, entre as quais destacamos MANUEL JOÃO VIEIRA, MISS SUZIE, RUI REININHO, GIMBA, MICHEL, MIGUEL ANGELO, JP SIMÕES E ENA PÁ 2000. Para animar o baile até a madrugada doer, contamos com ZÉ PEDRO, RUI PREGAL DA CUNHA, TÓ RICCIARDI, E RENAS, entre muito outros!

Vamos todos - contemporâneos do Zé ou novas gerações de “Bairristas” - fazer uma grande noite e conseguir alguma ajuda financeira para um herói que (como tantos outros), está esquecido pelas entidades (in)competentes. Vamos dar uma mão ao Zé. Ajudar não dói nada. Pelo contrário, vai ser um prazer!

cabaret maxime . pç. alegria, 58 em lisboa 

abertura portas 22h00 . espectáculo 23h30 

reserva mesas: 213467090 . 916350427 . 967045836 

Seu Jorge has always put artistic freedom first. His extraordinary story spans theatre projects in Rio’s favelas, movie acting (as Knockout Ned in Fernando Meirelles’ City Of God, and with Bill Murray in Wes Anderson’s The Life Aquatic) and of course, becoming one of Brazil’s best known singers. The man happens to have samba’s most soulful voice. But as he proved with his celebrated album of David Bowie covers - the soundtrack to The Life Aquatic - he can pour that rich baritone into all kinds of music and utterly own it.

This brand new project is steeped in that smoky, soul-piercing voice, but it’s also about a band: Almaz. The other three members are hugely respected artists in their own right: Pupillo, one of the most sought-after drummers in Brazil, and Lucio Maia, voted seven times the best guitarist in the country, are both members of the legendary Nação Zumbi. And on bass, the award-winning film score composer Antonio Pinto (Central Station, City of God). They first met up to record a song for the Walter Salles film Linha de Passe and got such a buzz out of the chemistry in the studio they decided to record an entire album together.
That spontaneous, relaxed vibe flows throughout the record, and it also lives in the repertoire - each musician freely choosing songs which inspire them. “The only leader here is the music” says Jorge. The tracklist lays out twelve new versions of songs by twelve different songwriters, songs they love from Brazil, America and Europe. From Jorge Ben and Michael Jackson to Kraftwerk, Tim Maia and Roy Ayers, mixing samba, soul and rock, hits and obscurities, like spinning the dial on a dream radio.
“This project is a place for liberation” explains Antonio, and that freedom is something you feel at the heart of their spacey, psychedelic sound. As Lucio points out, there’s a great tradition of fabulous collaborations in Brazil, and it’s clear this is a band everyone deeply enjoys being part of. Pupillo: “Apart from being beautiful, the words of the song “Errare Humanum Est,” or ‘to err is human’, say everything about Almaz in the sense that taking risks is perfect, it’s good to have the freedom to play and create without being afraid to make a mistake.”
They may have been supremely relaxed but Seu Jorge and Almaz nail it every time. Tune in to their sublime version of “Everybody Loves The Sunshine,” rock out to their psych-samba “Pai João” and groove to a very laid-back “Rock With You.” With production by Mario C. (Beastie Boys, Jack Johnson), Seu Jorge and Almaz have made a record which has cinematic scale - an expansive free-flowing soundtrack to the movie in their minds.
(Biography supplied by artist management 2010)

Seu Jorge And Almaz (Nação Zumbi) 2010

veja mais em WOMAD

Próximo Futuro - 5 de novembro- Gulbenkian, Lisboa

“Fifty years on from the beginnings of liberation in Africa, there is still much work to be done, especially in southern Africa where the final triumph over colonial and racial domination occurred. In each of the the five sites of the overt struggle against domination – Angola, Mozambique, Zimbabwe, Namibia and South Africa – there are clear signs of recolonization. This time by capital.” John S. Saul  

The Liberation of Southern Africa é o tema da ezine #12 da Africa Files.

O Centro InterculturaCidade acolhe com enorme alegria, em estreia absoluta em Portugal, o grupo Samba Chula de S. Braz,  um dos mais genuínos representantes da tradição popular do Samba Chula do Recôncavo da Bahia, região em que persistem até hoje muitas das velhas tradições  dos escravos negros que para lá foram levados na época colonial.

O grupo de S.Braz venceu em 2008 o Prémio Pixinguinha/Funarte uma dos mais importantes distinções brasileiras na área das músicas tradicionais. A sua passagem por Portugal é possível graças ás relações de parceria e amizade que a associação ETNIA mantém desde há anos com a directora artística do projecto “Cantador de Chula”, a etnomusicóloga alemã Katharina Doring, radicada no Brasil há vários anos.

Trata-se de um acontecimento  imperdível, que muito honra o Centro Interculturacidade e que recomendamos vivamente. Não falte!

Para saber mais sobre o projecto e ouvir ou ver extractos audiovisuais, consulte:

www.cantadordechula.wordpress.com

www.myspace.com/sambachuladesaobraz

Primeira parte do programa Caminhos da Reportagem, da TV Brasil, sobre a presença brasileira em Angola.

já são 35 mil os brasileiros que trabalham em Angola

LUSOPHONE FILM FESTIVAL ON THE 35TH ANNIVERSARY OF THE INDEPENDENCE OF THE PORTUGUESE-SPEAKING COUNTRIES IN AFRICA 9-13 November 2010

The Festival will be held in the Alfred Hitchcock Cinema, Arts Building, Queen Mary, University of London, 327 Mile End Road, London E1 4NS

Organizer: Professor Else R.P. Vieira, tel. 00 44 (0) 207 882 8335 (direct line)

Please contact Professor Vieira for bookings and further information.

O Programa Independente de Estudos das Artes Visuais Maumaus na 29a Bienal de São Paulo convida para a Maumaus Lecture Series:
Salah M. Hassan _ Arte “Islâmica” contemporânea: Políticas curatoriais de representação no ocidente após 11 de Setembro   (conferência em inglês)
Sexta-feira, 29.10.2010 | 16.00 | Bienal de São Paulo | Terreiro “Eu sou a rua” 

Salah M. Hassan é professor Goldwin Smith de História de Arte e Cultura Visual Africana e da Diáspora Africana e director do Instituto para as Modernidades Comparativas, ambos na Universidade de Cornell (EUA), onde também é professor no Africana Studies and Research Center, bem como no Departamento de História de Arte e Estudos Visuais. Hassan é editor do Nka: Journal of Contemporary African Art e editor consultor para a African Arts e Atlantica. Foi autor, editor e co-editor de vários livros, incluindo Diaspora, Memory, Place (Prestel, 2008); Unpacking Europe (NAi Publishers, 2001); Authentic/Ex-Centric (2001); Gendered Visions: The Art of Contemporary Africana Women Artists (1997) e Art and Islamic Literacy among the Hausa of Northern Nigeria (1992). Mais recentemente publicou Darfur and the Crisis of Governance: A Critical Reader (Cornell University Press, 2009) e foi editor convidado para um número especial da SAQ-South Atlantic Quarterly, intitulado African Modernism (2010). Para além de ter contribuído com ensaios para diversas revistas, antologias e catálogos de exposições de arte contemporânea, Hassan tem sido curador de várias exposições internacionais, tal como Authentic/Ex-Centric, para a 49ª Bienal de Veneza (2001); Unpacking Europe (Roterdão/Holanda, 2001-02), e 3x3: Three Artists/Three Projects,com David Hammons, Maria Magdalena Campos-Pons e Pamela Z (Dak’Art, Senegal, 2004). Salah M. Hassan colabora ainda como professor ou consultor convidado para a J. Paul Getty Postdoctoral Fellowship e para as fundações Ford, Rockefeller, Andy Warhol e Prince Claus Fund.
Conferências seguintes até 19 de Novembro: Manthia Diawara, Renée Green, entre outras.

Li Ké Terra: o filme produzido no âmbito do programa DOCTV-CPLP, bem português (significa ‘A nossa Terra’), traz ares de Cabo Verde. De olhos postos em Ruben e Miguel, dois jovens filhos de imigrantes cabo-verdianos, o documentário de um trio de jovens cineastas – Filipa Reis, João Miller Guerra e Nuno Baptista – convenceu o júri do DocLisboa e ganhou o galardão maior na Competição Portuguesa – o Prémio de Melhor Longa-Metragem.

Li Ké Terra tells the story of Miguel Moreira and Ruben Furtado, two Cape Verdean immigrant descendants who live in Portugal but have no legal documents. They are torn between the desire to be a full Portuguese citizen and the obstacles they find in their day to day. Proud of being who they are they keep on dreaming of their future reflecting their wishes for a better life.
Above all, Miguel and Ruben lead us to one question: What kind of identity has a stateless person?
Li Ké Terra is a sarcastic portrait of two teenagers who are trying to give meaning to their lives.

AFRICAN CONTEMPORARY JAZZ CONCERT

DUDU MANHENGA is a dynamic young Zimbabwean singer/songwriter who leads and fronts the group ‘Color Blu’, formed along with her husband and partner drummer Blessing Muparutsa. 

 Her music has been accurately described as ‘an afro jazz adventure’ -  a fusion of genres: afro, contemporary, Zimbabwe traditional, township, jazz, Latino, and a cultural cross-breed of Zimbabwe’s Manica, Mashona and Matabele rhythms and melodies, with energetic stage work, and sizzling vocals.    

In the twelve years she has been in the music industry, she has toured in the region and internationally, sharing the stage with major stars such as Oliver Mtukudzi, Dorothy Masuka, The Cool Crooners, Judith Sephuma, Ray Phiri, Jimmy Dludlu and the late Jabu Khanyile, Kunle Ayo, Ernie Smith, Ringo, Eric Paliani, Prudence Katomene, Kudzi Sevenzo, Jose Chameleon, Gang of Instrumentals, Kwani Experience, Mingas, among many, many others. 

Thursday, 28th of October - Hotel Turismo - MEDIA LUNCH COCKTAIL PARTY, at 20h

A 3ª edição World Press Photo poderá ser vista até ao dia  25 de  Novembro no Instituto Camões – Centro Cultural Português. Esta  exposição de enorme prestígio e única no seu género, é o resultado de  um concurso anual mundial de Foto-jornalismo e estará pela terceira  vez patente ao público na cidade de Luanda.

The call for panels for this conference is now closed and a list of the accepted panels and short panel descriptions can be found here.

We hereby invite all interested scholars to submit paper proposals for presentation on one of the approved ECAS 4 panels. To be accepted paper proposals need to fit into one of the approved panels. The deadline for the submission of paper abstracts is Wednesday 22 December 2010. All paper proposals will be reviewed in January 2011, and those who have submitted abstracts will be notified no later than 28 February 2011 as to whether their paper has been accepted or not.

see here

Classe, UMA IDEIA POLÍTICA SOB O SIGNO DE  WALTER BENJAMIN de Andrea Cavalletti

Tradução I António Guerreiro

Classe, palavra que tinha desaparecido da cena política e teórica, recupera aqui, pela mão de Andrea Cavalletti, a dignidade conceptual de outrora, revelando-se capaz de iluminar o nosso presente. A fulgurante actualidade de uma nota inédita de Walter Benjamin, escrita em 1936 – onde se pode ler que a solidariedade, ao fazer emergir a autoconsciência, cria a classe –, é um ponto de partida fundamental deste livro, que nos faz perceber como a massa informe e a multidão (dois outros conceitos típicos da modernidade) se transformam em classe, mostrando-nos como a multidão perigosa e excitada reemerge no espaço político.
Andrea Cavalletti é professor de Estética e Literatura Italiana na Universidade IUAV de Veneza, e orador convidado para conferências em todo o mundo.
Este autor estará em Portugal, em 19 de Novembro, para proferir uma palestra na Reitoria da Universidade de Lisboa no âmbito da Trienal de Arquitectura.

51’18 Brazil, 2000
Produced by Associação Cultural Videobrasil. Directed by Alex Gabassi. Soundtrack by Philip Miller

Entre 1957 e 1959, o antropólogo Jorge Dias, uma das figuras maiores da etnografia colonial portuguesa e da corrente luso-tropicalista, realiza, sucessivamente, três estudos de campo no Planalto dos Macondes, no Norte de Moçambique. O material recolhido daria origem à extensa monografia Os Macondes de Moçambique (1964-70), uma das obras fundamentais da antropologia portuguesa.
Em 1959, aquando da terceira expedição a Moçambique, Jorge Dias permanece durante alguns dias na residência da minha família, no Mucojo, onde o meu avô era então administrador de posto.
Nshajo (O Jogo) entrelaça o relato de um episódio prosaico da estadia de Jorge Dias no Mucojo com uma tentativa de reflexão visual sobre a representação antropológica e os processos de observação empírica, comparação, imitação e aculturação. Linhas de continuidade são traçadas entre sistemas de representação e imaginários paroxísticos através da combinação de um filme antropológico apócrifo com imagens de arquivo documentais de Moçambique.

Raquel Schefer

Mais uma vez o emblemático grupo antilhano Kassav estará em Angola para um espectáculo que está inserido nas festividades
do dia da Independencia Nacional, que se assinala a 11 de Novembro.
KassavO palco será o Estádio Nacional da Cidadela. A organização prevê um público estimado em pouco mais de 50 mil espectadores que, para além das bancadas, vão ocupar o espaço da relva reservado para quem comprar os ingressos mais baratos que vão de 1.500 Kz a 14 mil Kz.
Oitenta mil watts de som num palco com as dimensões de 15mX8m, acoplado com telas onde serão projectadas as imagens do show e outros elementos gráficos são alguns detalhes técnicos que poderão responder às espectativas e exigências daquele prestigiado grupo proveniente das ilhas francesas e que fez história nas décadas de 80 e 90.
Para além desses aspectos técnicos, Adão Filipe, director da AF Entretenimentos, produtora associada às que se juntaram para
realizar o referido espectáculo, garantiu que estes aspectos estão acautelados. Sebastião Lino, outro membro da organização deste show, garantiu que as questões relacionadas
com a segurança e o consumo de bebidas alcoólicas estão devidamente tratadas junto da Polícia Nacional que terá um
aparato considerável do seu efectivo nas primeiras horas do dia 30 deste mês.

A dividir o palco com aquele grupo estarão Yola Semedo,Yannick, Yuri da Cunha e Calado Show. Este último terá a responsabilidade de animar o espectáculo da maneira que já habituou o público angolano.
Três horas antes do início do espectáculo as portas estarão abertas para o público que poderá comprar os ingresssos, a partir de terça feira, nos locais habituais e em algumas dependências das empresas patrocinadoras, como a operadora de telefonia Movicel.
O espectáculo da cidadela acontece pouco tempo depois da morte de Patric St Eloi, um dos nomes sonantes do grupo, que esteve naquela banda durante mais de 20 anos. Vítima de cancro, Patric St Eloi poderá ser homenageado no referido show com alguns temas seus que serão interpretados por Jean Philipe Martely. A par disso, parte do cachet do grupo será doado ao Centro Nacional de Oncologia no sentido de minimizar as dificuldades que aquele centro que acolhe e atende pessoas que padecem de cancro enfrenta. Esta acção filantrópica poderá ser realizada antes da realização do show.
A realização desse evento é uma iniciativa de produtoras associadas, das quais fazem parte a Garden Média & Cultura, Nivel Global Worldwide e AF Entretenimentos com o patrocínio oficial da Movicel e apoio de outras instituições como o BPC.
ERNESTO GOUVEIA, Novo Jornal

O objectivo de Paulo Flores, consciente e claro, foi atingido: o que se ouviu no CCB, sob o título (ainda provisório, pode mudar quando chegar a disco) de “Raiz da Alma” foi uma série e honesta demonstração do melhor som do semba angolano, sem efeitos “plásticos” a atrapalhar. Não teve todos os instrumentos que gostaria (tambores angolanos tiveram que ser substituídos por congas, por questões logísticas), mas ainda assim os onze músicos que o acompanharam o palco deram o seu melhor para que a tal sonoridade antiga, cheia e quente ali se sentisse. Com Paulo Flores (voz) estiveram Tedy Nsingui (guitarra eléctrica), Pirica Duya, Tony Sá (violões), Mias Galheta (baixo acústico), Nanutu (sax soprano), Jorge Mulumba (hungu, puita e voz), Graça (bateria), Javier Carrilho, João Ferreira (percussões), Zizi Vasconcelos, Rita Damásio (coros).
O espectáculo começou com três temas do próprio Paulo Flores, dois do seu mais recente trabalho (o triplo “Ex-Combatentes”), “Caboledo” e “Sembinha” e, no meio, o sempre muito aplaudido “Está a chegar a hora”. Depois vieram as prometidas homenagens aos grandes criadores da canção angolana: “O pregão da vó Ximinha”, de Viriato da Cruz e Ruy Mingas, “Maria provocação”, de Ana Maria Mascarenhas (que estava na sala) ou “Amanhã”, numa justa recordação do Duo Ouro Negro. No meio de “Manuelê” e “Manico”, Paulo Flores voltou ao seu reportório recente para cantar “Maravilhoso 1972” (parceria com Albano Cardoso), numa excelente versão que na cadência o aproximou mais de “Ouro de tolo”, do brasileiro Raul Seixas.

Depois, o protagonismo foi entregue a Nanutu, que fez vibrar a sala com o som do seu sax soprano e com a energia dos seus passos de dança. Ainda no domínio instrumental, destaque para o “diálogo” seguinte, entre o fraseado do notável guitarrista Tedy Nsingui (nome histórico na música angolana, que já partilhara o palco com B.B. King, Matadidi e Francó, do Zaire) e o baixo de Mias Galheta. Antes, Paulo Flores já explicara que alguns instrumentos angolanos tinham correspondência noutros lugares. Por exemplo, o hungu e a puíta correspondem, respectivamente, ao berimbau e à cuíca no Brasil.
“Poema do semba”, sempre uma festa, antecedeu a entrada em palco de Tito Paris, para repetir o seu célebre dueto com Paulo Flores em “Clarice”, que já viu muitos palcos, de Lisboa a Luanda, passando pela Cidade da Praia. Por fim, uma composição inédita, “Me leva”, onde Paulo Flores põe todas as contradições do seu amor por Angola.
Para o “encore”, Paulo Flores escolheu o mordaz “Makalakato”, que não deixa de ser actual. “Para contentar a maralha mandou vir mais vinho e música do estrangeiro/ comprou mais uma casa em Cascais/ meu Sambizanga Rangel/ continuam musseque” ou “Caté o filho do muadié/ é um barriga cheia/ anda num bruto carrão mas o filho do pépé/ não tem um pão p’ra levar a escola”. Isto enquanto, diz o refrão, “O bom povo vive a correr…/ o sofrimento de todos os dias”. Mas felizmente canta, e com que voz!

Público

Paulo Flores
Raiz da Alma
4 estrelas em 5
Lisboa, Grande Auditório do CCB
Domingo, 24 de Outubro às 21h