DÁ FALA

No Mindelo, uma exposição revisita a história da Cooperativa Resistência, fundada em 1976, e acompanha o caminho que a ligou ao atual Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design. Entre arquivos, tecelagem e criação digital, a mostra interroga o lugar do artesanato na construção da identidade cabo-verdiana.

Fundada um ano após a independência de Cabo Verde, a Cooperativa Resistência nasceu num momento em que construir o futuro do país implicava também procurar formas próprias de o representar. Manuel Figueira, Luísa Queirós, Bela Duarte, Clementina Chantre, Mercedes Leite e Alexandrina Freitas estiveram entre as pessoas que deram corpo a esse projeto. Cinquenta anos depois, a sua história é o ponto de partida de «50 Anos de Memória, Criação e Resistência», exposição apresentada pelo Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design (CNAD), no Mindelo, de 23 de julho a 14 de novembro de 2026.

A Cooperativa Resistência está na origem do que viria a ser o CNAD. A exposição percorre esse meio século sem tratar o artesanato como uma prática confinada ao passado. Nas técnicas, nos objetos e nos saberes transmitidos entre gerações, encontra uma história de afirmação cultural que continua a abrir possibilidades de criação.

Memória, criação e resistência são os três eixos da mostra. O primeiro reúne documentos, imagens, vozes e objetos ligados ao percurso da instituição. O segundo aproxima a tecelagem e a panaria das linguagens do design e das artes visuais contemporâneas. O terceiro pergunta o que significou, ao longo destas décadas, preservar conhecimentos, trabalhar com recursos escassos e inventar novas formas de expressão.

Na Galeria Bela Duarte, o percurso organiza-se em quatro núcleos. Inclui composições têxteis inspiradas num pano de obra ampliado e no clabédotche, uma instalação vídeo sobre a Cooperativa Resistência no antigo Consulado Inglês, uma obra digital baseada nos padrões do Pano de Terra e um dispositivo interativo com fotografias dos 50 anos da instituição. O arquivo surge, assim, lado a lado com obras que retomam e transformam os seus materiais.

O texto curatorial situa a fundação da cooperativa no contexto da construção nacional após a independência. Apresenta-a como um gesto de soberania cultural e estética: a possibilidade de valorizar práticas locais e de lhes dar um lugar central na vida artística do país. Ao cruzar esse legado com criações atuais, a exposição mostra como uma tradição pode continuar em movimento, nas mãos de quem a aprende, transmite e reinventa.

Com curadoria e direção artística de Artur Marçal e Elisângela Monteiro, «50 Anos de Memória, Criação e Resistência» integra o programa comemorativo promovido pelo CNAD. O programa culmina na 11.ª edição da URDI — Feira de Artesanato e Design de Cabo Verde, prevista para 25 a 29 de novembro de 2026.

«50 Anos de Memória, Criação e Resistência»
Galeria Bela Duarte, CNAD, Mindelo, São Vicente
23 de julho a 14 de novembro de 2026

30 setembro e 1 outubro | 21h00

A partir de uma extensa recolha de histórias de vida e de estrada de camionistas, o Teatro do Vestido constrói um espectáculo sobre a solidão, a distância, a viagem e a inquietação de partir e regressar. Uma reflexão poética sobre vidas em permanente deslocação e sobre os lugares, pessoas e histórias que habitam os quilómetros percorridos. Estreou em 2015 e regressa agora, com o camião do espectáculo a instalar-se na Devesa, em Castelo Branco, para voltar a dar lugar às histórias, memórias e paisagens de quem vive a estrada.

Co-produção: Teatro Viriato, Centro de Artes de Ovar, Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional Dona Maria II. Mecenas: Patinter.

fotografia de Filipe FerreiraJoana Craveiro

Com a Embaixadora do Festival Mariana Moniz

Mais info

A programação do festival é composta por debates, performances, concertos, oficinas para adultos e crianças, exposições, cinema e visitas guiadas que promovam a literacia democrática e selecionados tendo em conta os eixos programáticos e o tema anual, visto que cada edição tem um tema-central: Abstenção (2017), Direitos Humanos (2018), Europa (2019), Ambiente (2020), Fronteiras (2021), Desinformação (2022), Pós-democracia (2023), Intervenção (2024), Revoluções em Curso (2025) e Constituição (2026). Todas as atividades são de entrada gratuita.

Em 2026 o Festival Política irá decorrer em Lisboa (24 a 26 de setembro), Loulé (22 a 24 de outubro), Coimbra (12 a 14 de novembro) e Torres Vedras (28 e 29 de novembro).

O Festival Política tem como objetivos nucleares a promoção da cidadania e a defesa dos direitos humanos, o festival tem os seguintes eixos de programação:

• Aprofundar a consciência cívica, incitar à participação eleitoral e reforçar a Democracia;

• Promover e defender os Direitos Humanos;,

• Combater a discriminação em todas as suas variantes e alcances, promovendo a tolerância e a aceitação e valorização do que é diferente;

• Promover a inclusão e o acesso à informação dos grupos sociais mais distanciados dos processos formais de decisão, nomeadamente os jovens e, em especial, portadores de deficiência e oriundos de territórios marginalizados;

• Reforço da participação social dos jovens, nomeadamente o seu envolvimento na comunidade, promovendo a sua participação ativa nos processos de tomada de decisão.

A partir do livro “Essas Pessoas na Sala de Jantar” fala-se das memórias, BUALA e impressões marcadas pelo movimento constante por várias geografias.

Escrever na Água - RDA África 

e no episódio 100 do Mesa para Dois (21/9).

Marta Lança e Fernanda Almeida

A Cinemateca Portuguesa apresenta no próximo sábado, dia 20 de junho às 17h na livraria Linha de Sombra, uma nova edição dedicada à obra de Billy Woodberry. A mais recente publicação resulta do programa “realizador convidado” de junho de 2025, que trouxe às salas da Cinemateca o realizador norte-americano onde propôs, na companhia de vários convidados especiais, uma viagem pessoal pelo seu cinema e inspirações suas.
Atualmente a viver e trabalhar em Lisboa, Billy Woodberry nasceu em 1950 em Dallas e ficou associado à designada “L.A. Rebellion”, fundamental na representação das vidas e comunidades afro-americanas, asiático-americanos, latino-americanas e de americanos nativos, surgido no seio da UCLA, na Califórnia, nos anos 1970-80. Nos últimos anos tem vindo a dedicar-se a um cinema mais documental, realizando filmes que dialogam com a História, a cultura afro-americana ou as questões coloniais, incluindo as questões coloniais portuguesas, a partir de um trabalho sobre imagens de arquivo.
 Com o formato de “livro de bolso”, esta edição bilingue reúne textos e entrevistas originais ou inéditos em português com a participação de, entre outros, Maria João Madeira (programadora do ciclo e organizadora da edição), Andy Rector, Sylvain George, Maria do Carmo Piçarra, Luís Mendonça, Josslyn Luckett, Giovanni Vimercati, Valteri Lepistö, além do próprio Billy Woodberry.
Para assinalar o lançamento, às 18h haverá uma sessão dupla integrada na rubrica COM A LINHA DE SOMBRA, com os títulos A STORY FROM AFRICA, de Billy Woodberry, e NOTRE MUSIQUE, de Jean-Luc Godard (a apresentar numa magnífica cópia 35mm, legendada em inglês e eletronicamente em português).
Veja aqui algumas páginas da edição.

Com curadoria de Alexandra Balona, MY CENTER IS NOT IN THE SOLAR SYSTEM reúne, entre 19 de setembro e 10 de outubro, obras de Sammy Baloji, Shahd Wadi, James Newitt, Noor Abed, Haig Aivazian, Ali Cherri, Ana Isabel Castro e Marcelo Reis.

A Contemporânea apresenta, entre 19 de setembro e 10 de outubro, em Lisboa e no Porto, um programa de performances que cruza memória colonial, exílio, resistência palestiniana, transformação geológica e modos alternativos de perceção. Intitulado MY CENTER IS NOT IN THE SOLAR SYSTEM, o ciclo tem curadoria de Alexandra Balona, integra o projeto ON HYBRIDITY AND THE POETICS OF RESISTANCE e desenvolve-se sob direção artística de Celina Brás.

O título parte de The Heart of the Heart of Another Country, obra publicada em 2005 pela artista e poeta libanesa Etel Adnan, cuja escrita atravessa experiências de conflito, migração, exílio e identidades híbridas. A frase escolhida — «O meu centro não está no sistema solar» — serve de ponto de partida para um programa que procura deslocar centros, escalas e narrativas dominantes. Em vez de uma geografia fixa, propõe um campo de relações entre o Atlântico e o Mediterrâneo, ligando Europa, Ásia ocidental e norte de África através de histórias marcadas por diferentes regimes de poder, mobilidade e visibilidade.

Ao reunir artistas com práticas e percursos distintos, o programa interroga versões eurocêntricas da história e os limites das fronteiras políticas e ideológicas. A performance surge aqui como linguagem capaz de aproximar corpo, voz, som, imagem e matéria, mas também de ensaiar outras temporalidades. São obras em que o passado não aparece como capítulo encerrado: persiste nos museus e nos arquivos, na paisagem, na garganta, na lama, nos gestos quotidianos e nas formas de escutar.

O ciclo organiza-se em três momentos. O primeiro decorre a 19 de setembro, no anfiteatro ao ar livre do CAM — Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, coincidindo com o segundo aniversário da reabertura do espaço. Seguem-se duas jornadas no Porto: a 3 de outubro, no Mosteiro de São Bento da Vitória, no programa da sua reabertura; e a 10 de outubro, na Rampa, espaço de arte independente.

Sammy Baloji revisita cinco séculos de relações entre a Europa e o Reino do Congo

A abertura, no CAM, faz-se com a estreia nacional de Missa Utica (2024), do artista congolês Sammy Baloji. A obra é um novo capítulo de Fragments of Interlaced Dialogues, investigação de longa duração desenvolvida a partir de objetos do Congo levados para a Europa ao longo dos últimos cinco séculos e hoje conservados em diferentes museus.

Depois de etapas em cidades como Florença e Paris, o percurso conduz Baloji a Utica, na Tunísia. Foi ali que, no século XVI, foi nomeado o primeiro bispo africano, num contexto de intensos intercâmbios entre a Europa cristã — em particular Portugal — e o Reino do Congo. A partir desta história, Missa Utica cruza o texto poético de Fiston Mwanza Mujila, a criação musical de Pytshens Kambilo e Barbara Drazkov, a interpretação de Bwanga Pilipili e a instalação cenográfica de Baloji. Entre concerto, instalação e performance, a obra aproxima memória colonial, espiritualidade e música, interrogando também os percursos dos objetos e as instituições que os guardam.

Palestina memória e voz no Mosteiro de São Bento da Vitória

O segundo momento do programa reúne, a 3 de outubro, três obras no Mosteiro de São Bento da Vitória. A tarde começa com a estreia absoluta de Matei o Pássaro (2026), leitura-performance de Shahd Wadi com o artista australiano James Newitt. Entre memória, luto, escrita e herança palestiniana, Wadi parte da figura do pássaro como símbolo de esperança e liberdade para perguntar o que acontece quando as metáforas deixam de responder à dimensão da catástrofe. A criação atravessa poemas, canções, vozes ancestrais, fantasmas e símbolos da resistência palestiniana, procurando aquilo que pode permanecer vivo depois do fim da esperança.

Segue-se a estreia nacional de Nothing Will Remain Other than the Thorn Lodged in the Throat of this World (2025), de Noor Abed e Haig Aivazian. A performance nasce de uma correspondência continuada entre os dois artistas, feita de reflexões, episódios quotidianos, leituras, poemas, canções e recitações. Em cena, esse arquivo transforma-se numa partitura de som, texto e movimento.

O corpo é simultaneamente instrumento e arquivo. Suspiros, tosses, murmúrios e sibilos percorrem o nariz, a boca, a laringe, a traqueia e os pulmões, fazendo da voz um lugar de memória e resistência. Ao convidarem o público a participar em alguns momentos da experiência sonora, Abed e Aivazian procuram construir uma câmara de ressonância coletiva, um coro heterogéneo perante a violência genocida que atravessa as trajetórias de ambos.

A jornada prossegue com The Book of Mud (2025), estreia nacional do artista libanês Ali Cherri. A lama — matéria situada entre a terra e a água, associada tanto à origem da construção como a paisagens temidas e fantasmagóricas — conduz uma reflexão sobre civilização, poder, geologia e memória. Ao percorrer narrativas de pântanos, águas estagnadas e planícies, Cherri pergunta o que a matéria guardaria se tivesse memória própria e o que escolheria recordar. O encontro termina com um momento de convívio em torno da mesa.

Duas estreias na Rampa encerram o ciclo

A 10 de outubro, a Rampa recebe duas obras inéditas. Em street tease (2026), Ana Isabel Castro propõe um exercício de observação assente na proximidade e na disponibilidade perante aquilo que nos rodeia. A performance prolonga questões de Adoçar (2025), trabalho em que a palavra «adoçar» — usada, no lugar de onde vem a artista, como sinónimo de lavar — designa a retirada do sal e do suor do corpo com água doce. Se nesse projeto a limpeza abria espaço à observação, street tease aproxima esse gesto do público e procura torná-lo mais direto, íntimo e igualitário.

O programa encerra com Barragem dos Minutos (2026), vídeo-performance de Marcelo Reis que dá continuidade à sua investigação sobre o ruído. Depois de trabalhar com quedas de água, o artista procura agora um ruído não sonoro num corpo de água, encontrado à primeira luz da manhã na Barragem dos Minutos, em Montemor-o-Novo. Uma voz sintetizada convoca autores como Hito Steyerl, Aaron Zwintscher e Warren Weaver e explora a tensão entre ruído e apofenia — a tendência para reconhecer padrões onde eles não existem. No limite do audível, a própria voz deixa em aberto a dúvida sobre aquilo que é realmente escutado e aquilo que a imagem e as legendas levam o público a ouvir.

Entre Lisboa e Porto, MY CENTER IS NOT IN THE SOLAR SYSTEM constrói assim uma cartografia descontínua, feita de histórias coloniais, deslocações, matéria, perda e persistência. Mais do que oferecer respostas comuns, o programa aproxima práticas que usam a performance para descentrar o olhar e tornar sensíveis relações que as narrativas dominantes tendem a apagar.

Programa

CAM — Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa

Sábado, 19 de setembro

• 20h00 — Sammy Baloji, Missa Utica (2024), estreia nacional

Mosteiro de São Bento da Vitória, Porto

Sábado, 3 de outubro

• 16h00 — Abertura
• 16h30 — Shahd Wadi com James Newitt, Matei o Pássaro (2026), estreia absoluta
• 17h30 — Noor Abed e Haig Aivazian, Nothing Will Remain Other than the Thorn Lodged in the Throat of this World (2025), estreia nacional
• 18h30 — Ali Cherri, The Book of Mud (2025), estreia nacional
• 20h00 — Convívio

Rampa, Porto

Sábado, 10 de outubro

• 15h00–19h00 — Ana Isabel Castro, street tease (2026), estreia absoluta
• 19h00 — Marcelo Reis, Barragem dos Minutos (2026), estreia absoluta