DÁ FALA

O animador canadense Nicolas Brault resolveu ilustrar através de uma animação com perfeito mix de técnicas a história do ancestral do Berimbau, na animação HUNGU, produzida na National Film Board do Canadá, citada tempos atrás quando falei sobre Moustapha Alassane (primeiro animador africano a lançar um filme do gênero, formado lá por Norman Mclaren).

O Hungu, com esta nomenclatura que se expandiu para todos os pontos do continente africano onde é utilizado, teria surgido em Angola, mas este instrumento que aqui conhecemos como Berimbau tem registros de existência há muitos séculos A.C.
O Berimbau se tornou no Brasil o instrumento fundamental da Capoeira e um dos souvernis prediletos na Bahia, e porque não dizer, no Brasil, onde a percussão tem funções que vão muito além da música.

Clementino Junior em cineclube atlanticonegro

A Cultura constitui uma forma múltipla de saberes e de experiências. Vamos dedicar uma noite a Angola, homenageando os HEREROS, a Poesia e a Antropologia do saudoso Ruy Duarte de Carvalho e aliar a tudo isto, a belísssima Música de Angola. Ao Vivo, teremos a oportunidade de ouvir pelas mãos dos Músicos Aldo Milá, Mestre Capitão, Chalo, Nelito dos Santos, Gino Ramos e Rui Leandro, vários géneros de música angolana e fazer uma viagem à escolha do Imaginário de cada um. Assim nasceu as IDEIASDOSUL com o Eldmir Faria ( Gu para os mais intimos ).

O álbum Quest lançado em 2002, foi o meu primeiro contacto com essa senhora do Jazz sul africano e viria a se tornar num ponto de partida para eu pesquisar sobre cantores de jazz sul africanos. Para mim Quest continua incontornável e no topo dos meus cds preferidos made in South Africa.

Já com 66 cacimbos completos nos ombros, Vum Vum Kamusasadi (VV), de seu nome completo Manuel Rosário das Neves, sem dúvidas um dos maiores vultos do music-hall angolano das décadas de  encantar em Luanda, após mais de 40 anos de ausência dos nossos palcos.

Foi apenas um “cheirinho” que soube a muito pouco, mas que deu para constatar que as suas enormes qualidades vocais continuam intactas, como se o tempo não tivesse passado por ele, a prometer novos desafios.

Aconteceu na passada sexta-feira no restaurante “Buraco”, localizado na floresta do Kinaxixi, numa homenagem à sua figura que Sabu Guimarães, Pedro Ramalhoso e outros amigos organizaram naquele simpático e sossegado local da nossa urbe.

Vum Vum vive na Alemanha onde se radicou há várias décadas e onde continua a desenvolver a sua veia artística, da qual, a espaços, vamos tendo algumas notícias, muito poucas por sinal.

Antes de ouvirmos Vum Vum, alguns dos seus colegas presentes fizeram questão de o homenagear cantando ao som de um fabuloso trio composto por Carlitos Vieira Dias (viola), Rui César (Piano) e Hénio Braz (Percussão).

Desfilaram assim para a nossa integral satisfação de ouvir boa música angolana em boa companhia, bem longe de alguns conhecidos e insuportáveis ruídos, Elias Dia Kimuézu, Cirineu Bastos com o seu inconfundível “Palhaço”, Dionísio Rocha, Mário Gama e a sua sobrinha.

Depois foi a vez de Vum Vum interpretar dois temas, tendo começado por declamar primeiramente dois poemas da sua lavra das letras, que já tem na forja alguns projectos.

Para além do clássico “Monami” e num dueto com o anfitrião Sabú Guimarães, Vuvum brindou-nos seguidamente com o “Meu nome é ninguém” do brasileiro Miltinho.

Estava assim encerrada a homenagem e este breve regresso de VV aos palcos luandenses, de onde saiu há 40 anos com uma história de sucessos que ultrapassaram as nossas fronteiras, fazendo dele uma das referências mais aclamadas da música angolana no estrangeiro.

Quem ainda se lembra do “Muzangola” e do “Xé Xé Kangrima” que fazem parte do seu primeiro LP gravado em Lisboa com a participação de Teta Lando?

São, para que conste na história, as duas primeiras bombas do soul/funk angolano, onde, como disse alguém com quem nos cruzamos recentemente na Net, “o cantor gritou tudo o que lhe ia na alma”.

Wilson Dadá, Morro da Maianga 

Em 2009 a prdutora de Vídeo Mochilla juntou-se ao maestro e arranjador Miguel Fergunson e lançou um triplo pacote CD/DVD intitulado Timeless, com três concertos com uma big band (mais 150 peças) homenageando três grandes músicos: o etíope Mulatu Astatke, o brasileiro Arthur Verocai e o magnífico J. Dilla. O tema de hoje foi retirado do segundo CD, subintitulado Suite For Ma Dukes, dedicado a J Dilla, imaginem uma banda de mais 150 instrumentos tocando Reminisce com o senhor Bilal nos vocais.

Há sentimentos e aproximações ancestrais que nunca desaparecem. Já o sábio e o mestre o diria. No caminho da vida, nunca se desenlaçam, o entendimento, a consanguinidade, a cumplicidade, a humildade e o Amor.
Homem só e cheio ao mesmo tempo, com respeito pelo desconhecido….
Conheceu, apalpou com muito jeito, aquilo em que acreditava e ao mesmo tempo se identificava. Sem nunca ultrapassar os limites.
É um senhor, um Mestre, um Sábio, aventureiro e viajante do tempo…. Sempre o será. Apoiava-me nele, nas decisões da minha humilde existência….Discreta e lutadora como ele… assim continuarei.
Ao meu Pai e Amigo Ruy Duarte de Carvalho      

                                                                                                                      Eva Carvalho

 África & Poesia

A voz equivocada da África

está nos griots como em Senghor:

ambas se vestem de molambos,

de madapolão ou tussor,

para exclarmar-se de uma África,

de uma arqueologia sem restos,

que a história branca e cabras negras

apuraram num puro deserto.

Quem viveu dela e a destruiu

foi expulso, mas está na sala;

para que se vá de uma vez,

tem de ser de não, toda fala.

Não, do sim que seus poetas falam,

e que era bom para o ex-patrão:

ainda escrever vale cantar,

cantar vale celebração.

Os cajueiros da Guiné-Bissau

São plantados em pelotões

desfilam pela autoridade

que os fez plantar; são em parada,

sem o nordestino à vontade.

Os cajueiros são anarquistas,

nenhuma lei rege seus galhos

(o de Pirangi, em Natal,

é horizontal, cresceu deitado).

Como hoje esses cajueiros

que do seu Nordeste irredento

Salazar recrutou para a África ?

Já podem dar seu mau exemplo?

 João Cabral de Melo Neto, Agrestes, 1985

em parceria com a Casa das Áfricas, o BUALA disponibilizará algumas palestras que Ruy Duarte de Carvalho fez no Brasil.

Eu sou o Pedro Nazaré… fui Leigo para o Desenvolvimento em São Tomé e Príncipe em 2003/2004, actualmente estou ao serviço do IDF em São Tomé não como professor mas nos serviços de administração.

Escrevo vos a informar de que estamos a “tentar” recrutar professores para todos os grupos disciplinares… quem sabe… se… não conhecem alguém que possa estar interessado em dar aulas numa escola com paralelismo pedagógico ao currículo português -(do 5º ano ao 12º ano lectivo - agrupamento de estudos cientifico humanísticos - Ciências e Tecnologias / Línguas e Humanidades e novidade para o ano lectivo 2010/2011 Artes Visuais), Pontos fortes da nossa escola - apenas 350 alunos, duas turmas em cada ano lectivo, escola bonita situada no campo de milho próximo da linha imaginária do equador (a cerca de 60km)… situada ainda entre as duas baías mais bonitas do continente Africano (ou talvez não) a Baía Ana Chaves e a Baía da Praia Lagarto - Praia Emília - praia francesa - aeroporto e o deslumbrante ilhéu das cabras… serão de certeza argumentos muito fortes para desafiar os espíritos mais inquietos…

Se puderem ajudar a divulgar ficaríamos muito agradecidos…

Os contactos para envio de currículos e pedido de informações:
e-mail: idf.stp@gmail.com
idf.director@gmail.com

Telefone: 00239.2221194

Fax: 00239.2221194

Queiram aceitar os melhores cumprimentos,

Pedro

Música feita pra ouvidos de veludo, Siji traz a suavidade e sensualidade de um Maxwell e a ginga de um Femi Kuti, unindo a música Soul a tradição musical nigeriana. O álbum chama-se God-given e proporciona uma grande viagem musical.

65’ – Fazuma

Um dia passado na Luanda pós guerra, viajando de  Kandongueiro e sintonizados numa rádio fictícia: “Feita por gente, com gente e para toda a gente.” Com participações do Conjunto Ngonguenha, Mck, Shunoz, Sbem, Fridolim, Turbantu, Afro e Laranja, entre muitos.

Tudo começou com o disco Ngonguenhação do Conjunto Ngonguenha. Chegou a Fazuma um cd vindo da Matarroa. Escutámos ele e começámos a ver Luanda, a abanar as ancas com os bitis, a mandar gargalhada com as historinhas e, de vez em quando, levando aquele murro no estômago. Logo no momento sentimos que era dos melhores discos que já tínhamos ouvido e que, mais do que boa música, era um documento que retratava Angola. E Angola precisa de ser retratada e mostrada ao mundo. Toda a malta a quem mostrámos o disco gostou muito, mas todos diziam não perceber tudo o que era retratado. Novo desafio: “Vamos ilustrá-lo com um video…” Pedimos uma camara emprestada e filmámos tudo o que coubesse em 12 cassetes que comprámos em promoção. Filma aqui, filma ali. De repente tínhamos tanto material que pensámos em arriscar um mambo tipo documentário. Editámos tudinho num portátil que queimou no final, escrevemos essa historinha e está aí : )

O mambo tipo documentário já foi seleccionado para o Indie Lisboa, passou no Museu de Serralves, na Casa da Música, ganhou o prémio VIMUS de melhor vídeodocumentário nacional e também o prémio jovem Mostralíngua 2008. Já em 2009 passou na edição do Mostralíngua em Moçambique e no Cineport no Brasil. Passou recentemente no Sfinks World Festival, no FMM Sines e em vários eventos na Suiça, Holanda, Bélgica e Espanha.

Treila

Globalidade versus identidade: reflexões sobre a sua génese, contexto e influência para o entendimento do cinema contemporâneo

iniciativa do Festival DOCKANEMA, em colaboração com a Faculdade de Letras e Ciências Sociais (FLCS) da Universidade Eduardo Mondlane (UEM), Maputo 13-15 de Setembro

O Simpósio vai reunir um conjunto de investigadores especializados em temas relacionados com a imagem, a história e a produção de cinema em Moçambique, com contribuições provenientes de vários países com destaque, para a Bélgica, Brasil, Inglaterra, Alemanha e Portugal. Organizado em três painéis distintos: “Dos pioneiros do cinema à resistência política” (13 de Setembro); “Imagens em movimento como acto de cultura e vanguarda” (14 de Setembro) e “Apontamentos para uma cinematografia moçambicana” (15 de Setembro), o encontro propõe-se a ser tanto um momento de visibilidade cinematográfica como um espaço de reflexão sobre as pesquisas efectuadas em torno do cinema moçambicano.

Os contextos específicos da resistência anti-colonial, dos movimentos de libertação e da independência, levaram a uma maior inscrição de imagens na história de Moçambique. Durante alguns anos, do início de 70 até ao início de 1980, rapidamente Moçambique transformou-se num lugar chave no mapa mundial do cinema experimental e revolucionário. A complexidade e intensidade de que nos dá conta a génese do cinema moçambicano explica em grande medida o seu registo e referencialidade à escala global. A sua natureza internacional e a influência que veio a ter na construção de cinematografias de outros países, teses e carreiras de realizadores, fotógrafos, artistas e académicos no mundo inteiro, eleva a pertinência da realização deste encontro que pretende, pela primeira vez em Moçambique, reunir um leque de pessoas que, de uma forma ou outra, sempre com abordagens distintas e sem necessariamente terem alguma relação entre elas, consideram central, no seu percurso profissional e pessoal, debruçarem sobre o cinema de um país africano.

Este encontro constitui uma acção de promoção da oportunidade de actualizar o sentido que a cinematografia moçambicana tem para a grande questão da identidade nacional: apesar do seu âmbito científico, o DOCKANEMA e a FLCS – UEM abrem as portas deste encontro também para a sociedade civil, potencializando desse modo e amplamente, o conhecimento, o diálogo e a cooperação entre os diferentes agentes nacionais e internacionais - artistas, académicos, activistas, colectividades moçambicanas diversas e público em geral.

O programa do Simpósio reflecte, pois a intenção específica de reunir especialistas internacionais com a sociedade civil em torno de filmes, que de forma paradigmática pretendem criar imagens da história e da identidade moçambicana. O desafio que se propõe é lançar um instrumento de investigação à comunidade académica moçambicana disponibilizando possíveis linhas de pesquisa sobre imagens em movimento, estudos de cinema e indústrias culturais.

ruy duarte de carvalho no simpósio do Dockanema de 2009

O “rapper” Azagaia já era antes ostracizado pelas autoridades e fôra convocado, uma vez, para um interrogatório por “atentar contra a segurança do Estado”. Agora é o símbolo vivo de uma revolta em que a juventude está na primeira linha.

Ainda há poucos dias, mesmo em vésperas da revolta, uma das peças cantadas por Azagaia num concerto em Maputo punha em causa o crime económico que grassa em Moçambique. Aí referia o caso do empresário Momade Bachir Suleman, que foi recentemente detido nos Estados Unidos sob acusação de narcotráfico.

Azagaia, de seu nome Edson da Luz, é um músico de 26 anos, filho de pai cabo-verdiano e mãe moçambicana, e tem tudo para se tornar um ídolo da juventude. Ele não se limita a denunciar a corrupção das esferas do poder económico e político, mas também as medidas que directamente atingem as condições de vida da população.

 Em declarações citadas pela agência Lusa, o cantor afirma que “o custo de vida subiu muito em Moçambique, tem consequências diretas sobretudo paras as pessoas que vivem com o salário mínimo ou não têm salário. Basicamente são essas pessoas que se estão a manifestar, e que se sentem excluídas, marginalizadas até certo ponto”. 

Essas pessoas, explica Azagaia, revoltam-se porque “não têm nada a perder”. O cantor toma a defesa dos manifestantes acusados de “marginais”, afirmando que “são marginais, sim, mas no sentido de acabarem por ficar de fora, e são vítimas. São pessoas que não têm nada a perder e a partir do momento em que vandalizam lojas, centros comerciais, percebe-se que são pessoas que não têm nada a perder”.

 Um dos slogans das manifestações de ontem, “O Povo ao Poder”, já antes inquietava as autoridades quando apenas fazia parte de uma das canções de Azagaia. Por essas e por outras, o artista fora uma vez convocado a explicar-se perante a Procuradoria Geral da República, suspeito de “atentar contra a segurança do Estado”.

A convocatória acabou até por reforçar a posição do cantor. Tornou-se claro que, apesar de “continuar a existir censura”, é possível criar um espaço de crítica e protesto, pelo “facto de terem um Azagaia que diz o que diz e continua vivo … E isso são as questões principais, continuo vivo, a fazer as músicas que faço, a aparecer publicamente, e isso faz as pessoas acreditarem que é possível criticar a sociedade, o governo, e sem receber represálias directas”.

Perante a identificação quase automática entre o cantor e a revolta, Azagaia adopta, nas mesmas declarações citadas pela Lusa, um perfil prudente: “É difícil avaliar até que ponto poderei ter influenciado as pessoas, mas uma coisa é certa: tanto eu como Azagaia, e se calhar o fenómeno social Azagaia, e também a imprensa nacional, tudo isto combinado, faz com as pessoas se sintam mais libertas para dizer o que pensam, o que acham”.

Isso não significa, contudo, que Azagaia não tenha consciência dos seus méritos, porque, ao atacar “mais abertamente os problemas, eu faço a minha parte, com a minha música, e isso estimula as pessoas a expressarem-se com maior liberdade”.

Azagaia sabe que o seu sucesso lhe permite irradiar e transmitir uma mensagem, mas não deixa de assinalar o abismo que existe, apesar de toda a empatia, entre um músico de sucesso e esses que o senso comum rotula de “marginais” e que vivem no “caniço”, o ghetto da pobreza suburbana em Moçambique: “estou em Maputo, e isto está a acontecer na periferia. É nos bairros suburbanos que as pessoas sentem de verdade esta subida do custo de vida. A classe média que agora se está
a desenhar, e a classe alta não sentem muito”.

Da revolta, será preciso tirar ensinamentos. Uma das possiblidades encaradas pelo cantor é a mudança de atitude das autoridades: “Espero que o governo seja menos arrogante, que haja mais comunicação entre o governo e o povo. E, acima de tudo, se estamos numa crise, que haja contenção de custos. (…) Espero que o governo ponha mão na consciência e comece a comportar-se como um governo que está a passar por uma crise.”

Se isso não suceder, continuará a estar na ordem do dia a palavra de ordem das manifestações de ontem e das canções de antes: “o povo ao poder”.

António Louçã, da RTP