DÁ FALA

Exposição com KAPELA | KILUANJI | YONAMINE | CLÁUDIO CHOCOLATE | FRANCISCO VIDAL | RITA GT. Um Anteprojecto da III Trienal de Luanda 2013

A Comissão Organizadora da KIC – Kuduru International Conference dá a conhecer aos órgãos de comunicação social, às instituições nacionais e internacionais e ao público em geral, que tem lugar de 23 a 25 de Maio de 2012, no Nacional Cine-Teatro, em Luanda, o primeiro evento que reúne especialistas e investigadores nacionais e internacionais, para um debate científico sobre o Kuduro. Tem como tema: “KUDURO, PATRIMÓNIO ANGOLANO PARA A ÁFRICA E O MUNDO” e como slogan: “Conhecer para valorizar”.

O objectivo é incentivar o estudo e a prática performativa do Kuduro, debruçando-se sobre a sua génese, criatividade e inovação, e possibilitar aos estudiosos e praticantes a troca de ideias, conhecimento e informação, em torno deste movimento artístico cultural surgido no início da década de 90. Já confirmaram a sua participação investigadores angolanos e da Alemanha, Austrália, Reino Unido, Estados Unidos, Portugal, França, Ghana e Brasil.

Esta conferência internacional vai examinar como os avanços da tecnologia, cidadania global, transacções interculturais e empréstimos tiveram impacto sobre a génese e performance do Kuduro, através de soluções engenhosas baseadas na inovação e criatividade, a partir de diferentes vertentes. A abordagem académica é interdisciplinar, centrada em ângulos históricos, musicológicos, da ciência da dança, da linguística e da sociologia. Organizado em painéis temáticos, as comunicações abordarão diversas questões, destacando-se as seguintes: História da música popular angolana; Origem e formação do Kuduro; O percurso histórico do Kuduro e contextualizações; A Anatomia de kuduro; Os processos sincréticos envolvidos em culturas musicais do kuduro; O kuduro e os discursos em torno de uma produção musical jovem periférica; O conceito de Karga na dança de kuduro; Música, Socialização e reprodução de identidades no kuduro; As estruturas do imaginário e o kuduro como texto cultural; Áreas de incidência semântica da linguagem da música kuduro; Reflexões à volta da grafia; O kuduro como meio de educação profissional; A internacionalização do kuduro; As danças e músicas urbanas dos jovens afro-descendentes na periferia de Lisboa; Autenticidade e Pedagogia do Kuduro; Kuduro e Lusofonia; Papel do “I Love Kuduro” na divulgação mundial do kuduro.

Solicita-se a participação de todos, devendo os interessados efectuar a sua inscrição, a partir do dia 15 de Maio de 2012, na Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde

 O projecto foi concebido e é organizado pelo Jornal Dos Negócios, Grupo-Editora Sons e Letras; pelo Centro de Estudos de  Teatro da Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde e pela investigadora Stefanie Alisch, da Iwalewa-Haus, Museu de Arte Contemporânea e Popular Africana da Universidade de Bayreuth (Alemanha), que assume a responsabilidade da publicação das Actas da Conferência. A produção é da responsabilidade da Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde e da empresa  Da Banda Entertainment S,A.

Em ano que promete acolher uma das mais fortes edições de sempre do Festival Músicas do Mundo (FMM), Sines receberá nos fins-de-semana de 19-21 e 26-28 de Julho a prova viva de que depois de um primeiro momento de curiosidade e admiração recíproca os músicos de diferentes continentes perderam o pudor e aceitaram meter a foice em seara alheia. Assim, o FMM será invadido por colaborações intercontinentais: Dead Combo com Marc Ribot (Portugal/EUA), Tony Allen Black Series com Amp Fiddler e Ty (Nigéria/EUA/Reino Unido), Zita Swoon Group (Bélgica/Burkina Faso), Imperial Tiger Orchestra com Hamelmal Abate (Suíça/Etiópia) e Kouyaté-Neerman (Mali/França). Estes nomes, avançados em primeira-mão ao Ípsilon, juntam-se a outras parcerias já anunciadas como o projecto JuJu (que junta o inglês Justin Adams ao gambiano Juldeh Camara) e à colaboração entre o banjoísta norte-americano Béla Fleck e a cantora maliana Oumou Sangaré. Do cartaz fazem ainda parte nomes de peso como Mari Boine, Fatoumata Diawara, Gurrumul, Dhafer Youssef, Bombino, Jupiter e Hugh Masekela.

Uma das propostas mais inesperadas e entusiasmantes é aquela que junta, a 28 de Julho. o co-inventor do afrobeat, o baterista nigeriano Tony Allen, ao cantor e teclista soul Amp Fiddler, homem de Detroit que já espalhou as suas notas por discos de Prince, Parliament/Funkadelic ou Primal Scream. A estes dois históricos juntar-se-á ainda Ty, sensação do hip-hop britânico, assim como os músicos que habitualmente acompanham Allen em concerto. Dos discos para os palcos, interessa perceber se Stef Kamil Carlens (dos belgas Zita Swoon) conseguirá produzir a mesma magia que em disco (Wait for Me) ao lado de Awa Démé e Mamadou Diabaté Kibié,griots do Burkina Faso - concerto a 27. Marc Ribot, que se apresentará em Sines a 21 com o projecto Los Cubanos Postizos, alargará a sua presença para um concerto conjunto com os Dead Combo, dando nova vida à colaboração desenvolvida com a dupla portuguesa no álbum Lisboa Mulata.

Quanto à Imperial Tiger Orchestra (dia 21), apesar de sediada na Suíça, é uma formação que sempre se tem dedicado à interpretação da música etíope, não escondendo a vénia a Mulatu Astatke e a Mahmoud Ahmed, figuras de proa da declinação local da linguagem jazzística. Essa ponte sai reforçada nesta colaboração com a cantora Hamelmal Abate. A terminar as novidades, a dupla Kouyaté/Neerman (também dia 21) junta a mestria de Lansiné Kouyaté (prodígio que, aos dez anos, integrava já a Orchestre National du Mali liderada por Salif Keita) no balafon e o lirismo de David Neerman nas electrónicas e na marimba.

artigo publicado originalmente no jornal Ípsilon, suplemento cultural do jornal Público.

Já esta segunda-feira, 14 de Maio, no Porto, o espaço Maus Hábitos (em frente ao Coliseu) acolhe a segunda edição do “Tinha Paixão? - Literaturas Brasileira e Africana”. À semelhança da primeira edição, mantém como objectivo principal  partilhar com o público alguns dos grandes nomes das literaturas brasileira e africana dos séculos XX e XXI. Arrancou no passado dia 26 de Abril e prevê cinco sessões de colóquios, a decorrer todas as segundas-feiras, em espaços diferentes, até dia 28 de Maio. Esta edição está marcada para as 18h30 e tem como convidados Ana T. Rocha, que falará sobre a poeta são-tomense Conceição Lima, Pires Laranjeira, que falará sobre o poeta angolano João-Maria Vilanova e Vanessa Rodrigues, que falará sobre a escritora brasileira Andrea del Fuego.

Na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa acontece a 16 de Maio, pelas 16 horas, o colóquio intitulado “Literatura e Culturas Africanas – Perspectivas de Ensino”, com as intervenções de Ana Mafalda Leite, Ana Paula Tavares, Fátima Mendonça, Inocência Mata, Luís Dias Martins e Pires Laranjeira.

O FESTLUSO - Festival de Teatro Lusófono, organizado em Teresina, capital do estado do Piauí, no Brasil, pelo grupo Harém Teatro passa a realizar-se apenas de dois em dois anos. A quinta edição acontecerá em 2013.

De acordo com um comunicado divulgado pela organização esta semana, a decisão de não realizar o Festival em 2012, que chegou a estar prevista para o período de 20 a 26 de Agosto, teve a ver com a dificuldade de captar recursos e com a “não garantia de apoio das entidades de cultura do país (Ministério da Cultura, Governo do Piauí e Prefeitura MUnicipal de Teresina”. A coordenação do Festival acusa mesmo estas entidades de “inércia e marasmo”. Por outro lado, o facto de se tratar de um ano eleitoral torna “quase inviável a realização de eventos neste período em virtude nas normas estabelecidas nas leis para a realização de eventos no período eleitoral”.
Francisco Pellé, coordenador do FESTLUSO, garante no entanto, no mesmo comunicado, que está confirmada a realização da quinta edição do Festival em 2013.

No passado dia 5 de Maio reunimos na Mouraria  guineenses da diáspora e pessoas ligadas ao país, para debater a situação actual na Guiné-Bissau. 

Num encontro promovido pelo Buala e Stress FM contámos com a presença de: Marina Tamudo e Ramon Sarró (professores); Bala Djaló (Faculdade de Direito de Lisboa); Marta Lança e Inês Luz (Buala), Meno Julio (produtor de eventos), Anselmo Godinho (pintor), Zeras Bunca e Maio Coopé (músicos); Manuel Bívar (investigador); e Vincent Foucher (International Crisis Group a partir de Dakar).

ouvir a conversa na íntegra

A realizadora e argumentista Graça Castanheira acaba de estrear na RTP2 a série O Tempo e o Modo, uma série de entrevistas a personalidades internacionais que abordam o tema do estado do mundo e do futuro. A série será exibida até 12 de Julho.

 
Mais informações em:  http://serieotempoeomodo.blogspot.pt/.

O cantor, compositor e intérprete Mário Babrem iniciou a sua carreira na década de 80 em Bissau, com a ajuda do grande músico Patche Melo e LILI. Frequentou a escola de música José Carlos Schwarz e em 1986 torna-se vocalista do grupo musical “mini Áf (Planeta). Foi aí que se deu o salto na sua carreira. Em 1993 veio para Portugal gravar um primeiro disco que fez sucesso. Acaba de gravar o álbum “Planeta”, com produção de Meno Júlio, do qual nos vai apresentar canções e danças em mais um concerto inesquecível das noites (In)Continente do Zona Franca no Bartô.

Domingo 13 de maio, a partir das 22h. Entrada livre.

Ficamos com a tua música querido Bernardo.

The Watermill Center/ArteEast 2013 JUNE 1

In 2011, The Watermill Center and ArteEast partnered to launch an annual residency supporting the development of a new work by artists based in the Middle East and North Africa. The residency is accompanied by an artist talk with the community about the work done in residence. The 2011/2012 ArteEast artist was Abbas Akhavan.

Arteeast is proud to announce that the partnership will be included in one of the Spring 2013 Residency slots (January - June 2013) at The Watermill Center and Deadline for applicants is June 1, 2012.

Who Can Apply? Artists, art practitioners and institutions based or active in the Middle East and North Africa are invited to apply for the opportunity to participate in a residency program at Watermill Center. Eligible participants are citizens and/or residents of the following countries: Algeria, Bahrain, Egypt, Iraq, Iran, Jordan, Kuwait, Lebanon, Morocco, Oman, Palestine, Qatar, Saudi Arabia, Sudan, Syria, Tunisia, Turkey, United Arab Emirates, Yemen.

Artists interested in applying should visit and select the ArteEast Partnership : Spring 2013 Residency Program.

Artists will be selected by The Watermill Center Selection Committee as well as by members of the ArteEast staff.  

http://watermillcenter.org/programs/residencies/arteeast

Barrak Alzaid - Artistic Director

ArteEast

Website: www.arteeast.org

 Oficina de Historiografia e Teoria da História

15 de Maio Edifício I&D da FCSH- UNL  Sala Multiusos 2   

10h – “A propósito da primeira pessoa do plural: antropologia, história e a questão da identidade na história de Portugal” por Robert Rowland, professor aposentado do ISCTE-IUL e autor, entre outros, de Antropologia, história e diferença: alguns aspectos.

11h30 – Discussão do texto “O Historiador, o Leitor, o Rei e as Amantes deles: sobre alguns efeitos perversos do fim das teorias” e conversa com a autora Ângela Miranda Cardoso, investigadora do CRIA-IUL e autora, entre outros, de Um rei leva a sua alma às sedes etéreas: representações do poder no Portugal de Quinhentos. [texto encontra-se disponível aqui: http://cria.org.pt/index.php?option=com_docman&Itemid=92&lang=pt]

15h – Exibição do filme “Jongos, Calangos e Folias: Música Negra, Memória e Poesia” e conversa sobre História Oral e Documentarismo com Matheus Serva Pereira, investigador do IHC-UNL e co-organizador do livro Caminhos da liberdade: histórias da abolição e do pós-abolição no Brasil.

16h30 – “Questionar a história do império português” por Diogo Ramada Curto, professor na FCSH-UNL e, entre outros, co-organizador de A Expansão Marítima Portuguesa, 1400-1800

Organização: Ana Catarina Pinto (IHC-UNL), Diogo Duarte (IHC-UNL), José Neves (IHC-UNL), José Ferreira (CHAM), Matheus Pereira (IHC-UNL) e Pedro Martins (IHC-UNL).

Completa-se pouco mais de um mês depois da edição internacional do  homónimo álbum de Batida. Desde então o disco foi apresentado ao vivo  em Londres, num armazém mantido secreto até à última hora, mas que  ficou lotado para assistir a estreia ao vivo em Inglaterra, numa noite  que foi a primeira celebração dos 10 anos da Soundway Records e onde  aconteceu um pouco de tudo, até crowd surfing. No dia seguinte,  Batida, foi o destaque no Xposure de John Kennedy na XFM.
Ao mesmo tempo a imprensa internacional faz-lhe excelentes críticas: caso da WIRE, UNCUT e DJ MAG; a BBC escolheu-o como o disco de World  Music para este ano, o FINANCIAL TIMES classifica o disco como  Irresistível, a revista Mondomix atribuiu 5 estrelas ao mesmo e a  Songlines aponta este trabalho como um ponto de viragem na música  electrónica Africana do século XXI.
Num futuro próximo haverá o lançamento de dois novos singles em vinil  e, claro, as apresentações ao vivo. A primeira será a 2 DE JUNHO no  palco principal do SERRALVES EM FESTA, seguida do FESTIVAL RIO LOCO em  Toulouse, a 16 de Junho, onde Batida partilha o palco com os maiores  nomes da Lusofonia, Bonga, Mariza, Paulo Flores ou Madredeus, entre  muitos, pouco depois será a vez do FESTIVAL AFRO LATINO, na Bélgica e  ainda uma apresentação em Berlim a 29.
Isto apenas em Junho. Mais datas serão anunciadas em breve.

Dia 17 de Maio, estreiam dois novos filmes nas salas de cinema em Lisboa, Porto e Viseu:

“Cartas de Angola”, da realizadora Dulce Fernandes, transporta-nos para um passado esquecido e para um reencontro da memória de Angola através dos cubanos que aí combateram. O documentário já participou em Festivais portugueses, onde recebeu prémio Documentário no Festival de Cinema Digital de Odemira 2011. Participou igualmente em dois Festivais de Cinema na Republica Checa, em França, Qatar, México e Canadá.

“Kola San Jon é Festa di Kau Berdi”, do realizador Rui Simões, leva-nos a Cabo-Verde, o arquipélago de origem dos habitantes da Cova da Moura, numa travessia de regresso à sua terra-mãe. Já participou em Festivais de Cinema portugueses e Festivais de Cinema na Republica Checa.

Estes dois filmes serão lançados em DVD nas lojas FNAC de todo o país imediatamente a seguir a saírem das salas. Não perca!

Dom 13 Maio | 11h30 | Sala 3 | Cinema São Jorge

Nada Fazi será apresentado no Festival FESTin - Festival Itinerante de Cinema da Língua Portuguesa, no próximo Domingo, dia 13 de Maio, às 11:30, no Cinema São Jorge, em Lisboa, na categoria “Inclusão Social pelo Cinema”.

Recorde-se que a curta-metragem de Filipa Reis e João Miller Guerra venceu o prémio de Melhor Filme Português no Fantasporto e esteve presente em Kiev no Festival Molodist. O filme foi realizado no âmbito do projecto de sensibilização artística e formação em cinema KÊ LI KÊ LÁ, financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian e pela Fundaç\ao EDP.

Sinopse: Três investigadores iniciam a tese “ 10 Anos de Reinserção Social no Bairro Casal da Boba”. A câmara de filmar usada na pesquisa é roubada e ao deambular de mão em mão regista um crime.Nada Fazi ( É inevitável em crioulo) é um olhar partilhado de fragmentos do dia-a-dia de um bairro. Uma visão externa que se transforma numa viagem íntima pelas vivências de um grupo de jovens.

Cama de Gato, o mais recente filme de Filipa Reis e João Miller Guerra, venceu o prémio Pixel Bunkel para Melhor Curta-metragem Portuguesa nesta edição do festival IndieLisboa. Recorde-se que a dupla de realizadores tinha já sido anteriormente premiada nos festivais DocLisboa e Fantasporto, com os filmes Li Ké Terra e Nada Fazi, respectivamente.

“Queríamos fazer um filme sobre uma mãe adolescente. Conhecemos a Joana num casting realizado em Setúbal, no Bairro da Bela Vista. Ela apareceu como uma boneca de loiça, pequena, frágil, branca, com um laçarote na cabeça. Aos poucos foi-se partindo ganhando uma complexidade encantadora. A dualidade entre a força e a fragilidade, a liberdade e a prisão, a alegria e a tristeza conquistou-nos. A intimidade e cumplicidade com ela criadas permitiram fazer este filme. Em Cama de Gato partilhamo-la com os outros.”

Estão todos convidados ao BAIRRO DOS LIVROS, uma das mais recentes iniciativas culturais do Porto. Dia 12 de Maio, pelas 18 horas, no Café Progresso. 

A curta-metragem ‘DINA’ consolida-se como o filme Moçambicano de ficção com mais prémios internacionais ao vencer a categoria Prix de l’Organisation Internationale de la Francophonie du meilleur court-métrage, Afrique Connexion, no Festival Internacional de Cinema Vues d´Afrique. A 28ª edição deste Festival de filmes de África e das Caraíbas decorreu entre 27 de Abril e 6 de Maio de 2012, em Montreal, no Canadá.
Este é o 6º prémio internacional arrecadado por ‘DINA’, um emocionante filme sobre o impacto da violência doméstica contra a mulher na sociedade e na família. Outros prémios ganhos por ‘DINA’ incluem: Special Jury Prize no Fest’Afilm - Festival Lusófono e Francófono de Montpellier, França; Melhor Curta-Metragem no Internacional Images Film Festival (IIFF), Zimbabué. O filme foi ainda premiado como melhor curta-metragem nos festivais internacionais de cinema da Nigéria (AMAA), Burundi (FESTICAB), e Camarões (Écrans Noirs).

‘DINA’ conta a história de uma adolescente de 14 anos cuja vida sofre profundas mudanças depois de descobrir que está grávida. No tribunal, Fauzia enfrenta Remane pela última vez. Foi escrita e realizada pelo jovem Moçambicano Mickey Fonseca.
A ‘curta’ integra uma série de 4 filmes Moçambicanos retratando a problemática da violência baseada no género, e especificamente a violência doméstica contra a mulher. A série foi produzida por Pipas Forjaz e Mickey Fonseca (Mahla Filmes) para a organização não-governamental N´weti Comunicação para Saúde, em 2010, com financiamento da Embaixada do Reino dos Países-Baixos.

Para assistir a ‘DINA’ entre em: http://www.mahlafilmes.com/mahlaefilmdina.html

Call for Contributions for the 4th edition of savvy with the title: “Curating: Expectations and Challenges”

What are the prominent issues of display and curating that inform and condition exhibition making? Which curatorial concepts (past or current) do you consider seminal and which improvable? Where and how do artists position themselves in exhibitions authored by curators and can artistic knowledge be implemented as method of curating ? What are the relations between artists, curators, public and institutions? Is there a cognizable methodology in curating Contemporary African Art exhibitions with regard to Western or Non-Western curators? How do non-governmental art project spaces on and beyond the continent influence and revolutionize the trajectories of curatorial practices? Can the curator effectively serve as broker or facilitator between art and audience?

Deadline: 01. July 2012