Estás interessad@ em cinema, documentário e criação audiovisual?
Esta é a tua oportunidade para integrar um Laboratório de Cinema com realizadores premiados, acesso a formação especializada e a possibilidade de desenvolver o teu próprio projeto!
SOBRE A RESIDÊNCIA
Objetivo: Realização de vídeo-documentário
Tema central: Participação Cívica, Cidadania, Democracia
Formato: Laboratório de Cinema com Prática criativa + Roteiro de filmagem + Edição
Datas: 16 a 19 de junho - 09h às 17h
Local: Espaço de Formação no ISEG, Universidade de Lisboa
Vagas: 10 participantes
Destinatári@s: Videomakers da afrodiáspora (idade a partir dos 18 anos)
Requisitos: Experiência prévia
Formação Gratuita de 32 horas
Certificado de Participação incluído
Formação ministrada em Inglês mas com interpretação ocasional em Português
fluência em Inglês não é um requisito de participação
O QUE INCLUI:
Acesso a formação em vídeo-documentário com realizadores premiados;
Formação técnica e criativa em documentário;
Licença Adobe para edição disponível;
Acompanhamento na construção de um roteiro e projeto pessoal;
Apoio na apresentação final (vídeo, fotografia, portefólio);
Documentário final a integrar: a exposição multimédia do projeto europeu
“Democracy in Action” em Lisboa e os resultados finais do projeto.
COMO TE PODES CANDIDATAR?
Envia-nos:
Algo que já tenhas feito (vídeo, fotografia, portefólio…);
Uma breve apresentação pessoal e descrição da tua experiência (vídeo ou texto);
Confirmação da tua disponibilidade entre 16 e 19 de junho (carga horária de 8 horas)
Inscreve-te enviando “QUERO PARTICIPAR” para (email)
Serás contactad@ se fores selecionad@!
SELEÇÃO
Receção de Candidaturas até 8 de Maio
Comunicação dos resultados da seleção - 15 de Maio
Esta residência é uma oportunidade única para explorar o vídeo-documentário de forma intensa e colaborativa. Queremos conhecer a tua voz, a tua visão, a tua história, a tua comunidade.
Sobre os Formadores Michèle Stephenson
A realizadora, artista e autora premiada com um Emmy, Michèle Stephenson, inspira-se na sua herança haitiana e panamiana, bem como na sua experiência como advogada de justiça social, para transformar a narrativa no cinema documental. Cria narrativas emocionalmente poderosas de resistência e cura, destacando as vivências das comunidades racializadas nas Américas e na diáspora africana. Através de uma perspetiva do Atlântico Negro, Stephenson reinventa as formas de contar histórias para provocar reflexão e inspirar ação contra a opressão sistémica, entrelaçando ficção, formatos imersivos, experimentais e híbridos.Em 2023, os seus filmes “Going To Mars: The Nikki Giovanni Project” e “Black Girls Play: The Story of Hand Games” estiveram na shortlist para os Óscares. Going To Mars venceu o Grande Prémio do Júri no Sundance e recebeu o Emmy de
Mérito Excecional em Documentário. Black Girls Play foi amplamente reconhecido, tendo recebido o Prémio Edward R. Murrow de Excelência em Vídeo e o Melhor Documentário Curta-Metragem no Festival de Tribeca.
O seu filme American Promise recebeu três nomeações aos Emmy e venceu o Prémio do Júri no Sundance, enquanto Stateless foi nomeado para o Prémio da Academia Canadiana de Melhor Documentário de Longa-Metragem. Stephenson co-realizou ainda The Changing Same, uma trilogia de realismo mágico em realidade virtual que estreou no New Frontier XR do Sundance, venceu o Grande Prémio do Júri de Melhor Narrativa Imersiva no Tribeca e foi nomeado para o Emmy de Media Interativa Excecional.
Em 2024, foi distinguida com o Prémio de Realização Nancy Malone Muse da NYWIFT e encontra-se atualmente em fase de pós-produção de uma longa-metragem sobre o movimento Black Power no Canadá. É bolseira do Guggenheim, artista Creative Capital e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Vive em Nova York e vai estar nesta oportunidade única em Lisboa a liderar este Laboratório de Cinema.
Joe Brewster
O realizador premiado com um Emmy Joe Brewster é um psiquiatra formado em Harvard que aplica os seus conhecimentos médicos para explorar questões sociais através do cinema. Estreou-se como realizador com o filme The Keeper (1995), inspirado na sua experiência como psiquiatra numa prisão na Brooklyn House of Detention, obra que recebeu vários prémios e nomeações para os Spirit Awards. Ao longo das últimas três décadas, Brewster tem realizado e produzido filmes de ficção, documentários e obras em formatos imersivos. O seu documentário de longa-metragem American Promise (2014) obteve três nomeações aos Emmy e venceu o Prémio do Júri em Sundance. O filme Going To Mars: The Nikki Giovanni Project esteve na shortlist dos Óscares, venceu o Grande Prémio do Júri no Festival Sundance 2023 e arrecadou mais de 30 prémios, incluindo dois Cinema Eye Awards e o prestigiado Emmy de Mérito Excecional em Documentário.
O filme Black Girls Play: The Story of Hand Games (2023) foi igualmente shortlisted para os Óscares, venceu o prémio de Melhor Curta no Cinema Eye Awards, bem como o Prémio Edward
R. Murrow de Excelência em Vídeo.
Brewster criou ainda a inovadora experiência em realidade virtual The Changing Same, apresentada no Festival Sundance e vencedora do Grande Prémio do Júri para Melhor Experiência Imersiva no Tribeca 2021. Entre os seus projetos em realidade aumentada e virtual destaca-se O-Dogg: On Othello, com a participação de Tariq Trotter, estreado no Oregon Shakespeare Festival.
Além disso, produziu documentários para canais e plataformas como PBS, HBO, Amazon, Al Jazeera, Vice, Sundance Channel, Comcast, Disney e World Channel. Foi bolseiro de instituições como o Sundance Institute, Tribeca Film Institute, BAVC, Fundação MacArthur e a Fundação John Simon Guggenheim. É membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e vencedor de vários prémios Emmy. Vive em Nova York e vai estar nesta oportunidade única em Lisboa a liderar este Laboratório de Cinema.
Trailers das Produções dos realizadores: https://radastudio.org/our-films/
https://www.hbo.com/movies/going-to-mars-the-nikki-giovanni-project https://radastudio.org/black-girls-play/ https://radastudio.org/stateless/
https://radastudio.org/american-promise/ https://radastudio.org/elena/ https://radastudio.org/the-changing-same/
Cada participante do LINHA DE FUGA é desafiado a partilhar um trabalho em processo (que poderá encontrar-se em distintos momentos de desenvolvimento) que será o seu objeto de estudo nos seminários práticos. O objetivo é promover o confronto de práticas artísticas, num processo de trabalho colectivo e participado, que se desenvolverá num campo de experimentação, aprendizagem e partilha de conhecimentos. Pensado como uma Zona Autónoma Temporária, segundo o conceito de Hackim Bey, LINHA DE FUGA terá momentos de trabalho coletivo (onde os participantes podem apresentar, discutir e desenvolver os seus projetos artísticos em relação com outros criadores e outras práticas) e períodos de trabalho pessoal com diferentes metodologias (colaboração com outros participantes, acompanhamento individual com os artistas convidados ou desenvolvimento da própria pesquisa).
