DÁ FALA

Posicionamentos modernos e contemporâneos inscrevem o sujeito num presente fracturado de gestão financeira e desordem climática à escala planetária — desde as suas raízes “iluministas” até futuras rotas de extinção. Na atual era global, a aceleração económica converte sintomas mentais em expressões físicas e perpetua relações insustentáveis que condicionam intenções e afetações, reificando simultaneamente a distinção entre sujeitos e objetos. Quais as cesuras e contradições óbvias que operam nestes limites narrativos? De que forma se podem abordar urgências contemporâneas e protocolos de representação cujo predicado é indiscernível? 

A quarta assembleia METABOLIC RIFTS reúne-se sob a forma de lançamento de livro e de palestra pelo filósofo Michael Marder, convidando os seus participantes para uma leitura e discussão partilhada. A partir das suas assembleias passadas (2017-2018), este novo livro, publicado e desenhado por ATLAS Projectos, inclui contribuições críticas e prospectivas em torno dos discursos do Antropoceno. A publicação explora como diferentes meios, incluindo investigação académica, dança, dramaturgia, e discurso curatorial, problematizam conexões aparentemente desconexas entre as geo-histórias e fragilidades que envolvem os trajectos temporais da Terra, passados, presentes e futuros. 
Publicação com os contributos de: Brenna Bhandar, Susana Caló, Nikita Dhawan, Ligia Lewis, Michael Marder, Matteo Pasquinelli, Feminist Duration Reading Group, Helena Rickett, Boaventura de Sousa Santos, Ana Vujanovic, Vivian Ziherl.
13 de Março 2019, 19:00, Teatro Rivoli, Café Rivoli.
Entrada gratuita.
A palestra e a conversa serão apresentadas na íntegra em português.
METABOLIC RIFTS Reader conta com o apoio generoso de República Portuguesa / Direção-Geral das Artes. 
Apoio Institucional e à Produção: Teatro Municipal do Porto
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Modern and contemporary planetary positions have inscribed the subject in a fractured present of financial governance and climatic disarray—both in its roots to an “enlightened” past and future routes to extinction. In the current global era, politics, law, and international economy continue to consolidate intractable relations that secure the distinction between particular subjects and objects while defining their intentions and affectabilities. What schisms and obvious contradictions operate at these narrative boundaries? 
The fourth METABOLIC RIFTS assembly gathers as a publication launch and keynote lecture by philosopher Michael Marder, inviting its participants for a shared reading and discussion. Drawing from its past assemblies (2017-2018), the METABOLIC RIFTS Reader, published and designed by ATLAS Projectos, contains critical contributions that address the prospect of global strife surrounding the discursive foreclosures of the Anthropocene. The book explores how different media, including scholarship, dance, dramaturgy, and curatorial knowledge, connect seemingly disconnected geohistories and vulnerabilities that engage with the Earth’s past, present and future tenses. 
Reader with contributions by: Brenna Bhandar, Susana Caló, Nikita Dhawan, Ligia Lewis, Michael Marder, Matteo Pasquinelli, Feminist Duration Reading Group, Helena Rickett, Boaventura de Sousa Santos, Ana Vujanovic, Vivian Ziherl.
March 13th, 7.00pm, Rivoli Theatre, Café Rivoli.
Free entrance.
The lecture and talk will be presented in Portuguese.
The METABOLIC RIFTS Reader received generous support from República Portuguesa / Direção-Geral das Artes.  
Institutional and Production support: Porto Municipal Theatre 

3 dias de reflexão e interacção com o universo do cinema: visita ao Arquivo Nacional da Imagem em Movimento da Cinemateca Portuguesa, à Videoteca de Lisboa e à Cinemateca Portuguesa, em articulação com sessões sobre literacia audiovisual, a investigação em ou através de arquivos, e contextos de exibição. Cada um dos 3 módulos consiste numa sessão de discussão com base em apresentações de pessoas ligadas a festivais e cineclubes, ao mundo das artes e à academia, e visita a uma instituição que desenvolve actividade na área. O curso tem a duração de 20 horas, decorrendo entre 8 e 10 de Abril.
Inscrições até 3 de Abril. Lugares limitados.Mais informação  sobre o programa e inscrições: ICS Evento Facebook.

Como se constrói a comunidade da diversidade?

Na semana em que se assinala o Dia Internacional Contra a Discriminação Racial a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa leva a cabo mais um debate do Ciclo organizado pelo Projeto “Narrativas Afro-Europeias”, do Instituto de comunicação (ICNOVA). Numa perspetiva de cidadania, convidam-se interlocutores de diversos perfis e responsabilidades sociais e políticas a debater a temática da discriminação e das estratégias identitárias numa sociedade marcada por uma crescente diversidade etno-cultural.

O festival açoriano que regressa a São Miguel, entre os dias 9 e 13 de Abril, volta a apostar na criação de uma rota de actividades que, partindo da música, propõe a descoberta da natureza, das tradições e da comunidade local. A fechar as contas no plano dos concertos, confirmações finais para Hailu Mergia,Yin Yin e Fumaça Preta. Nas residências artísticas, inauguração da exposição que sumariza o trabalho realizado por Renato Cruz Santos e Duarte Ferreira: Sístole será composta por um conjunto de instalações que juntando imagem e som constroem uma viagem imersiva ao encontro da ilha do Tremor, pautada pelos ritmos da paisagem.
Apostando na criação de experiências únicas, o Tremor convida ainda a companhia polaca Instytut B61 para a apresentação de uma peça-performance imersiva que ocupará um espaço mistério da ilha de São Miguel. Na secção dedicada ao público infanto-juvenil e familiar, o Mini-Tremor, o Estúdio 13, o novo espaço de indústrias criativas de Ponta Delgada, torna-se a casa de miúdos e graúdos com um programa de workshops, concertos, mini-disco e brincadeiras. E porque o cartaz de um festival não se faz sem dança e festa, as noites do evento estarão entregues às mão de Odete, MCZO & DUKE, La Flama Blanca feat. ZÉFYRE, Black vs DJ FITZ, Zuga 73 + Tape + Nex e DJ Milhafre b2b DJ Fellini.
Desde que, em 2013, a Awesome Tapes from Africa recuperou a sua primeira obra,Hailu Mergia and His Classical Instrument, que o sucesso e reconhecimento do etíope Hailu Mergia não tem conhecido abrandamento. Espaços como a Pitchfork, The Wire ou The New York Times rangam-se nos elogios sobre o lugar cimeiro que o músico ocupa na história e evolução do ethio-jazz. O seu mais recente disco, Lala Belu, saiu para o mercado em 2017, mais de uma década depois da última edição, como prova inequívoca da sua história de sobrevivência: um instrumentista forçado ao exílio por um regime ditatorial hostil para com as artes e que acabou a conduzir táxis por mais de 30 anos.
Na Fumaça Preta juntam-se elementos de tropicalismo, fuzz funk, música concreta, acid house e electrónica vária. Juntam-se África e Brasil, Europa de Norte e o mundo latino. Surgiram quase por acaso quando Alex Figueira juntou um grupo de amigos no seu estúdio analógico mínimo em Amesterdão. Dessa sessão nasceria A Bruxa, o primeiro 45 rotações que deixava já clara a vontade do grupo em derrubar todas as barreiras musicais. Com dois longos duração selados pela incontornável Soundway, é ainda inexplicável o mundo por onde se movem e imprevisível o território que trilham, qual espécie de voodoo que amarra as linhas entre a tradição, o género, a composição e a improvisação.
No Verão de 2017, Kees Berkers e Yves Lennertz começaram a escrever e gravar canções numa escola de ballet na isolada vila de Plateau de Doenrade. Ávidos coleccionadores de discos, os Yin Yin transportam para a sua música a variedade de géneros que podemos encontrar nas suas prateleiras de discos. Partindo da música sul asiática dos anos 60 e 70, construíram um diálogo multilingue, com incursões na música do mundo, funk e electrónica. Pingpxng, a cassete com que se estrearam, simboliza isso mesmo, explicando em detalhe como duas forças aparentemente opostas podem actuar em complementaridade.
Fundado pelo curador e astrónomo Jan Świerkowski, o Instytut B61 é um colectivo artístico e científico dedicado à criação de espectáculos multimédia, filmes e projectos digitais que unam arte contemporânea e ciência. Com um vasto historial de performances por todo mundo, das quais se destaca o projecto Cosmic Underground apresentado em Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, o colectivo juntar-se-á, no Tremor, aos músicos do Laxmi Bomb, duo electro pop originário de Bombaim, e a artistas açorianos para ali apresentar mais uma experiência imersiva. A proposta promete uma viagem até ao espaço sideral para acompanhar o ciclo de vida das estrelas. O Instytut B61 – Interstellar Sugar Center de Ponta Delgada estará instalado em lugar mistério, a ser revelado aos participantes poucas horas antes do início da aventura.
Concertos, workshops, instalações, cenografias interactivas e uma mini-disco são algumas das iniciativas através das quais o Mini-Tremor – espaço infanto-juvenil e familiar do festival – pretende estimular a população local e visitante para a criação e fruição artística. Na edição deste ano, o Estúdio 13 é o quartel-general e acolhe um workshop/concerto de panelas pelo músico e compositor Samuel Martins Coelho, uma instalação sensorial da bailarina e coreógrafa Maria João Gouveia, e aulas criativas para pais e filhos.
A programação deste Tremor 2019 integra ainda o percurso programático The Future is Female, que pretende olhar, debater e pensar o papel da mulher nas indústrias criativas e musicais europeias e dos Estados Unidos. A par de um ciclo de conversa com artistas como Instytut B61, Odete, Lafawndah, Laura Diaz (Teto Preto), fazem parte deste circuito os concertos de Lula Pena, Odete, Hayley Heynderickx, Moon Duo e Vive La Void. Este ciclo conta com o apoio da FLAD e Embaixada dos Estados Unidos da América.
Juntando mais de 40 artistas, o Tremor apresentará uma vasta programação que ocupa salas de espectáculo e espaços informais de Ponta Delgada e Ribeira Grande. A par dos concertos, a edição 2019 apresenta também aquele que será, porventura, o cartaz mais ambicioso de residências artísticas desde a sua formação. Do espectáculo de abertura, a ser desenvolvido entre o colectivo ondamarela com a Es.Música.RP e a Associação de Surdos da Ilha de São Miguel até ao diálogo entre as tradicionais danças das Despensas de Rabo de Peixe e os ZA! (a ser também documentado em fotografia por Rúben Monfort), passando pelos trabalhos site specificde Natalie Sharp para o Tremor Todo-o-Terreno e pelos encontros diversos entre músicos. Para ver em Abril, o segundo episódio do trabalho de Rafael Carvalho e FLiP em torno da viola da terra, e os diálogos entre Balada Brassado e dB; Cristóvão Ferreira e a dupla espanhola Tupperwear; Pedro Lucas e os We Sea e o rapper LBC e o realizador Diogo Lima. Destaque especial ainda para o regresso de Lieven Martens ao arquipélago, para uma recriação da sonata The Cow Herder, um retrato sonoro da vida de um guardador de vacas da Ilha do Corvo.

A 7ª Conferência Bianual da Rede Afroeuropeans: “In/Visibilidades Negras Contestadas” irá decorrer em Lisboa (ISCTE - IUL), e é uma importante plataforma para a produção de conhecimento nas áreas de pesquisa transdisciplinar sobre racismo, culturas negras e identidades na Europa. Esta conferência também oferece a oportunidade de fortalecer e alargar redes entre académicos, activistas e artistas que questionem o racismo estrutural e estejam envolvidos criticamente na produção de conhecimento pós-colonial sobre a negritude europeia e a diáspora africana. Estas redes de diálogo serão promovidas através de palestras, painéis temáticos, mesas-redondas, comunicações individuais e um programa artístico e cultural.

Em escuta entrevista da Raquel Lima à Afrolis. 

Esta conferência é o resultado de uma longa colaboração entre académicos, escritores e artistas de muitas universidades e institutos de pesquisa europeus e de outras partes do mundo e que deu origem à rede internacional “Afroeurope@s: Culturas e Identidades Negras na Europa”. Com o objetivo de aprofundar o conhecimento das populações negras na Europa e a sua contribuição para a sociedade em todas as áreas da vida, a rede organizou conferências em diferentes universidades europeias: Universidade de León em 2006 e 2009; Universidade de Cádiz em 2011; Universidade de Londres e Universidade Aberta em 2013; Universidade de Münster em 2015 e Universidade de Tampere em 2017. Sentimo-nos honrados de trazer este debate pela primeira vez para Lisboa, uma cidade com uma das maiores diásporas africanas, e que influenciou a literatura, a música, a língua e a sociedade portuguesa em geral nos últimos cinco séculos. O comitê organizador local é composto por pesquisadores, artistas e ativistas de diferentes universidades e coletivos de Portugal, Brasil e Suíça.

O título da conferência incorpora as tensões, ambiguidades e paradoxos da Negritude na Europa. Da mesma forma que as histórias, culturas e condições sociais das negras e dos negros são invisibilizadas pelas forças hegemónicas europeias, existe uma hipervisibilidade dos seus estereótipos na cultura popular europeia. Além disso, enquanto a questão racial desapareceu largamente dos discursos políticos, sociológicos e administrativos (na Europa continental), e enquanto o desengajamento com o racismo institucional e estrutural foi reformulado no âmbito das novas retóricas capitalistas pós-raciais, os estereótipos raciais ainda têm muita importância, e os corpos negros continuam a ser invocados ora como convidados tolerados, na melhor das hipóteses, ora como intrusos ameaçadores, na pior. A consequência é a prática de “incorporação de uma identidade que é declarada como impossível apesar de ser vivida por milhões”, nomeadamente europeus não-brancos, e especificamente por negros europeus. Esta identidade tornou-se ainda mais condicionada pela nova integração dos discursos de direita e as políticas de imigração mais restritivas que também afetam os refugiados e as pessoas de ascendência africana.

A conferência aborda não só estas relações de dominação, e modos de exclusão racial, mas relaciona-se principalmente com as contestações e resistências contínuas que têm sustentado estas in/visibilidades. Focamos o nosso olhar nas histórias e culturas desconsideradas, e investigamos sobre formas passadas, novas e contínuas de resistência e intervenção afro-europeia, nos âmbitos político, social, cultural e artístico. Isto implica ter em consideração os diferentes posicionamentos no interior da Negritude Europeia, ligados por exemplo com a origem diaspórica, língua,  género, classe social, estatuto de cidadania, sexualidade, dis/abilidades, assim como as várias formações históricas geo-espaciais e pós-coloniais.

Esta Conferência e os Painéis Aprovados foram organizados de acordo com seis linhas temáticas:

> A Europa Negra e suas Interseções:

Os painéis devem refletir sobre os vários eixos de diferenciação que co-estruturam as culturas e identidades negras da Europa. Propostas que reflitam sobre gênero e sexualidade, mulheres negras, comunidades LGBTIQ, mas também sobre masculinidades e feminilidades negras, seus condicionamentos, redes e formas de resistência serão especialmente bem-vindos.

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> Afroeuropeus nas Artes e na Mediasfera:

Painéis nesta área temática devem abordar as múltiplas expressões artísticas e mediáticas (literatura, artes visuais, estética, mídia tradicional e digital, etc.) da população negra europeia, entendendo estas práticas como espaços de criação de visibilidade para histórias, experiências e culturas negras, assim como para o anti-racismo.

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> Ativismos, Resistências e Políticas Públicas na Europa do Capitalismo Tardio:

Por um lado, este eixo pretende abordar as formas em que as políticas públicas “que não vêem cor” e “Europa Fortaleza” afectam, distorcem e (in)visibilizam as diversas expressões de desigualdade às quais a populações negras são submetidas em tempos de capitalismo tardio avançado. Por outro lado, este eixo dedica-se à análise dos movimentos sociais afroeuropeus (locais, regionais, nacionais e transnacionais), organizações e práticas de contestação e resistência a essas políticas e processos.

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> Cidades Negras. Espaço Público, Racismo, Culturas Urbanas e Segregação:

Convidamos propostas de painel que abordem a racialização negra na vida urbana e as experiências (e inserções) de pessoas de ascendência africana. Estamos interessados em ampliar o debate sobre os problemas que afetam os negros nas cidades contemporâneas - segregação, racismo, subalternidade, estigmatização, guetização - bem como analisar as intervenções afroeuropeias no espaço público: estilo de vida, expressões artísticas, culturas urbanas e identidades.

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> Descolonizando o Conhecimento sobre a Europa Negra, a Diáspora Africana e a África:

Painéis que debatam a descolonização do conhecimento sobre a Europa Negra, a Diáspora Africana, a África e os impérios coloniais, mas também os processos reais de construção de novas narrativas contra-hegemônicas sobre esses temas serão bem-vindos.

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> Teorizando a Negritude e a Europa Racial:

Os painéis desta área temática devem abordar as questões teóricas que moldam o conjunto das relações sociais e a experiência social dos afroeuropeus, discutindo as próprias definições de raça, racismo, negritude e branquitude e como isso co-produz a Europa como uma formação espaço-temporal.

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Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, a 8 de Março, o B.leza convida um cantor muito especial: Chalo Correia. Neste espectáculo, o músico e compositor angolano pretende dar voz à luta das mulheres. “Na minha música, as mulheres têm um papel importante, não só no amor, mas na vida social. Tenho uma mulher muito forte na minha vida que é a minha mãe, Conceição. Ensinou-me tudo o que sei hoje e fez de mim a pessoa que sou.  Com este concerto, neste dia especial, também pretendo dar voz à luta das mulheres contra a violência doméstica e à luta pela representatividade das mulheres na sociedade. Devemos viver numa sociedade de mulheres e de homens, mas em que elas também tenham um papel relevante.”

Com mais de 30 anos de carreira, Chalo Correia está de volta ao B.leza com a sua banda: João Mouro (guitarra eléctrica) Galiano Neto (Congas), Ricardo Quinteira (Baixo) e Simons (Bongós). Traz na bagagem novos temas, sempre com a sua marca pessoal, do som que herdou em Angola, a sua terra natal. As letras são influenciadas pelas memórias da vida em Angola, mas também pela experiência no ambiente multicultural de Lisboa.

A música de Chalo promete levar-nos a uma viagem pelas memórias, cultura e tradições africanas. “Akuá Musseque”, o último álbum do cantor, é um exemplo dessa viagem. Ao ritmo do semba, da kazukuta e da rumba, sinta a magia do cantautor angolano, nesta noite dedicada às mulheres. Um espectáculo onde todos são bem-vindos para se divertirem e dançarem. Músicas como “Tia”, “Kudihohola”, “Chercher Crioula” ou “Rumba da Madrugada” vão ser recordadas ao vivo pelo seu próprio intérprete.

Em 2016, o seu álbum de estreia, “Kudihohola”, foi nomeado para melhor disco de música popular durante os Prémios de Música Angolana. Chalo é a grande promessa de uma nova geração de músicos angolanos.
Concerto Chalo Correia
Dia 8 de Março, sexta-feira, pelas 00h00, abertura das portas às 22h30. Entrada 10€ (inclui 5€ de consumo).
B.leza Clube
Cais da Ribeira Nova, Armazém B. (Cais do Sodré) 1200-109Lisboa| geral.bleza@gmail.com| 210106837| Quinta a sábado das 22h30 às 05h00|Quartas das 22h00 às 02h00 | Domingo das 19h00 às 02h00 | Encerra à segunda e à terça (excepto vésperas de feriado).

Na próxima sexta, Dia Internacional da Mulher, pelas 18h00, será lançado um livro feito a duas mãos. A Ana Biscaia compôs as ilustrações, e a Inês Brasão escreveu os textos. São 36 temas que contam uma História das Mulheres, deixando ao leitor muitos cantos vulneráveis em que se queira abrigar para refletir. A apresentação, acompanhada da inauguração da Exposição ligada ao livro, decorrerá no no Museu Nacional de Etnologia.

“Sabemos que a história oficial fez das mulheres sujeitos sem história. Fez das mulheres sujeitos sem desejo de falar, de se exprimir, de ter prazer, de se associar a partidos ou a causas. Fez delas profissionais de desejo, material de desejo, mas não sujeito de desejo. Fez da mulher um sujeito sem direito ao desejo de não fazer nada.”