Ondjaki vence o Prémio Jabuti

“AvóDezanove e o Segredo do Soviético” do angolano Ondjaki venceu o Prémio Jabuti na categoria juvenil, é um romance que fala de “um tempo que os mais-velhos chamam de antigamente.” O Jabuti é um dos mais prestigiados prémios literários brasileiros atribuído em 21 categorias e na categoria de romance o vencedor foi “Se Eu Fechar os Olhos Agora”, do jornalista Edney Silvestre que já foi considerado o Melhor Livro do Ano de um Autor Estreante no Prémio São Paulo de Literatura 2010.

veja aqui os outros vencedores da categoria juvenil

02.10.2010 | by martamestre | ondjaki

O Quintal de Contá Estória

O Quintal de Contá Estória é um espectáculo que vai buscar a forma tradicional de narrar histórias. AKA, movimento de divulgação de arte africana, idealizou um formato que pretende reavivar o ambiente tradicionalmente africano que se proporcionava à noite, no quintal, quando os mais-velhos da família se propunham a contar estórias.

 

30 de Setembro, 

5a feira

 22h 

(Entrada Livre)
Sala TGV - Clube Ferroviário*
Sta Apolónia

 

Com o actor-contador Ângelo Torres 

e o mestre de korá José Galissá


Em cada sessão serão partilhados 3 a 4 contos, com duração variável entre 15 a 30 min. 

 

A sessão tem um intervalo de 15 min.

 

*(Morada: Rua de Santa Apolónia n.º 59. Transportes: Comboios CP – Estação de Santa Apolónia; Metro – Linha Azul, Estação de Santa Apolónia; Carris – Carreiras 12, 28, 34, 206, 210, 706, 735, 745, 759, 781, 782, 794)

 

…………………..

“Lembras-te mãe? Dos ensinamentos que me puseste na além ida  e vinda dos barcos na triangulosa estrada comercial? Mãe, não é que também adormecia na dança do teu corpo enquanto  tiravas o pó da nossa cor da roupa do senhor?! Mãe, sinto os batimentos do teu coração mas não o que eles  me queriam transmitir…”
Hibraym Pinto

Vem largar o teu corpo nas costas do chão do Quintal de Contá Estória,  sentir o batimento e refazer a tua interpretação.

01.10.2010 | by martalanca

Ditos e reditos - provérbios dos países de língua portuguesa

Vezes há em que o provérbio comporta uma sentença enigmática, apresentando-se como uma palavra que vale por outra, numa forma indireta de dizer algo. Em regra, contudo, é uma frase imperativa, direta, funcionando como um eufemismo, podendo ajudar as pessoas a administrar conflitos e evitando reacções adversas.

Por outro lado, embora se possa pensar que são pertença do indivíduo, os provérbios são oriundos da sociedade. Assim sendo, quando um provérbio é utilizado de forma adequada, o discurso passa a ser irrefutável por constituir uma verdade que, apesar de anónima, se encontra consagrada.

Em geral metafóricos, sendo enunciados do mundo vegetal e/ou do mundo animal, e, alguns deles agregando num único os dois mundos, é aos humanos que se aplicam.

Tendo por base uma breve seleção para o conjunto dos países lusófonos (apresentados pela respectiva ordem alfabética) feita, principalmente, no livro de minha autoria Ditos e reditos: provérbios da lusofonia, visa mostrar que houve como que uma fusão de conceitos que engendrou, nas diversas línguas, formas só na aparência diferentes, de formular o mesmo enunciado. Um conjunto proverbial que é do domínio da lusofilia, não numa postura euro centrada antes na esteira do ensaísta Eduardo Lourenço porque “a língua também é nossa”, ou, dito de outro modo, e parafraseando o escritor angolano Ondjaki, “bonitas são as línguas depois de manejadas pelas pessoas”. Vale notar ainda, a existência de variações regionais da língua portuguesa, em especial no Brasil, quer se trate do léxico quer da pronúncia.

Caminhemos agora de mãos dadas com a Língua e a História:

O mimo leva sempre à indulgência e à permissividade, pelo contrário o amor, por querer bem a quem se ama, pode exigir que se castigue e, nem por isso fica diminuído.

Acresce que a ciência aprendida em criança fica melhor consolidada. Radicando em várias passagens dos provérbios salomónicos surgem em: Angola: O pau endireita-se enquanto é pequenino; Brasil: Cipó novo é que se torce; Cabo Verde: De pequenino se torce o pepino; Moçambique: Endireita-se a árvore enquanto é pequena; Portugal: De pequenino se torce o viminho.

A perseverança e a tenacidade permitem realizar mesmo o que parece impossível, já desde a Idade Média: Brasil: Pequeno machado derriba grande árvore; Cabo Verde: A machadinha corta a figueira; Portugal: Pequeno machado derruba grande carvalho. E, da mesma época, Brasil: Hóspede e peixe com três dias fede; Portugal: Hóspede e pescada, em três dias enfada.

Desde meados do século XVI, se diz que os filhos herdam as qualidades ou os defeitos de seus pais, bastando conhecer uns para identificar os outros: Brasil: Filho de peixe peixinho é; Filho de peixe vem nadando; Cabo Verde: O filho da cabra salta na rocha; O filho do gato caça ratos; Guiné-Bissau: Filho de gato arranha; Portugal: Cão de caça vem de raça; De tal árvore, tal fruto.

A inveja (palavra derradeira dos Lusíadas, o poema épico de Luís de Camões), uma das características da espécie humana, é matéria abundantemente inspiradora da produção proverbial. Já em 1585, a realidade mais sedutora era sempre a alheia: Brasil: A cabra da vizinha dá mais leite do que a minha; Portugal: A galinha da minha vizinha é mais gorda que a minha; O peixe que foge do anzol parece sempre maior.

Uma exposição irresponsável e excessiva ao perigo leva a danos, por vezes, irreversíveis donde, por meados de Quinhentos, ter sido fixado: Brasil: Tanto vai o pote à bica que, um dia, lá se fica; Portugal: Tanto anda a linhaça até que vai a cabaça; Tanto pica a pega na raiz do trovisco que quebra o bico.

Mentir ou dissimular são duas faces da mesma moeda todavia, ambas por completo desaconselhadas, até porque a verdade acaba sempre por se descobrir, como ensina o provérbio fixado nos alvores do século XVII: Brasil: A verdade é como o azeite: vem à tona; Portugal: A verdade e o azeite vêm sempre ao de cima; Timor-Leste: Palavras coadas pelas ondas / são coadas também pelo beiral; / as ondas e o beiral / coam devagarinho.

Poder-se-ia continuar num caminhar quase sem fim, uma vez que quando se julga já estarem esgotados os provérbios em qualquer língua, para determinada situação, logo surgirá um, até então desconhecido, a provar serem uma fonte inesgotável e perpétua, conforme teremos ocasião de mostrar nas futuras andanças por estes domínios.

 

Elisa Maria Lopes da Costa, historiadora portuguesa, é colaboradora do Instituto de Estudos de Literatura Tradicional, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa.

 

da revista PESSOA

30.09.2010 | by martalanca

programação da Trienal de Luanda - 3ª semana

30.09.2010 | by martalanca | Trienal de Luanda

xé wi, tou a falar pra ti!

30.09.2010 | by martalanca | portugueses em Angola

Migration: Economic Change, Social Challenge

Please find below a call for papers for the conference “Migration: Economic Change, Social Challenge” to be held at University College London on 6 - 9 April 2011. If the poster does not display correctly, please visit the conference website here

30.09.2010 | by martalanca | migration

Literatura lusófona em destaque em eventos internacionais

A literatura lusófona terá uma participação ativa em festivais internacionais agendados até ao final do ano. O tema da Feira do Livro de Gotemburgo, na Suécia, o principal evento literário na Escandinávia, é a literatura africana. O evento que decorrerá de 23 a 26 de setembro contará com a presença dos moçambicanos Mia Couto e Paulina Chiziane e do angolano Ondjaki, que em 2008 foi laureado com o prêmio Grinzane for Africa como jovem autor africano do ano. O escritor luso-sueco Miguel Gullander, autor de Perdido de volta (publicado em Portugal e no Brasil), também tem presença garantida. A feira de Gotemburgo deverá receber 100 mil visitantes.

No mesmo período, acontecerá o Festival Internacional de Literatura de Berlim, na Alemanha. Entre 15 e 25 de setembro, mais de 20 autores lusófonos marcarão presença. Entre os brasileiros, destacam-se Milton Hatoum, Paulo Lins ou Nélida Piñon. Marina Colasanti, autora do livro Minha guerra alheia a ser publicado em breve pela editora Record, cujo trecho poderá ser lido em primeira mão na edição de lançamento da Pessoa, também estará presente.

A África lusófona será representada no Festival pelo angolano José Eduardo Agualusa, o moçambicano Mia Couto e a luso-são-tomense Grada Kilomba, autora de Plantation memories, publicado em 2008 na Alemanha. De Portugal irão António Lobo Antunes, que em 2009 publicou Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar?, Pedro Rosa Mendes, Alice Vieira e Paulo Teixeira.

Na Feira do Livro de Frankfurt, o principal evento mundial do setor editorial, o país convidado de 2010 é a Argentina. Para a edição desse ano, que decorrerá de 6 a 10 de outubro, são esperados 7 mil expositores de mais de 100 países, que devem atrair mais do que os 290 mil visitantes da feira em 2009. Cerca de 70 expositores brasileiros e 14 portugueses estarão presentes. Em 2013, o Brasil será o convidado do evento, repetindo a homenagem que recebeu em 1994. Na época, o Brasil foi o primeiro país da América Latina a ganhar espaço exclusivo. Em 1997, Portugal foi o tema central da feira.

 

da revista Pessoa

30.09.2010 | by martalanca | Literatura lusófona

Exposição Malick Sidibé

Malick Sidibé, 74 anos, é o fotógrafo africano em actividade de maior reconhecimento internacional. O seu estúdio, fundado em 1962 num bairro periférico de Bamako, continua a ser hoje um local de peregrinação para os habitantes da cidade e para muitos turistas que desejam ser retratados pelo mestre. Premiado em 2007 com o Leão de Ouro da Bienal de Veneza pelo conjunto da sua obra, Malick Sidibé é um caso excepcional no panorama da fotografia africana. Em Portugal, as suas obras foram expostas pela primeira vez por Albano Silva Pereira, em Coimbra, mas provavelmente Malick Sidibé ainda não é um fotógrafo conhecido do grande público. Apresentar uma exposição de Malick Sidibé no âmbito do doclisboa é um grande motivo de orgulho e serve também para clarificar posições sobre o que é o documentário cinematográfico. No doclisboa valorizamos um entendimento do documentário enquanto forma de expressão próxima da antropologia, do ensaio, e por vezes até da ficção. No documentário constroem-se ou reconstituem-se universos com características assumidamente subjectivas. Essa subjectividade, paradoxalmente, documenta o real. E fá-lo muitas vezes de forma mais rica do que aquilo que se pretende neutro, pretensamente observacional e objectivo.
Os milhares de clichés tirados por Malick Sidibé ao longo de cinco décadas são hoje um retrato da evolução dos costumes, dos sonhos e valores de várias gerações. Através destas fotografias percebemos como é que diversos grupos dentro de uma mesma sociedade queriam ser retratados. À primeira vista, o que chama a atenção nas suas fotografias são os cenários teatrais, as roupas extravagantes, os acessórios (motocicletas, óculos de sol, malas, vasos de flores), mas, depois, percebe-se que o denominador comum mais forte entre todas as imagens é a energia dos retratados, simplesmente orgulhosos de pousar para a câmara de Malick. O fotógrafo maliano, tal como os grandes documentaristas, privilegia a relação de confiança com aqueles que retrata. Curiosamente, a obra de Malick Sidibé não deixa de lembrar o universo hedonista apresentado por Jean Rouch em «Moi, un Noir» (1958). Tanto o fotógrafo maliano como o etno-cineasta francês apresentam contrapontos à imagem repetida até à exaustão de uma África marcada pela dor e pela pobreza. Talvez esta afirmação positiva da vida, oposta a um retrato de uma África miserável para consumo ocidental, tenha levado a realizadora Cosima Spender a dar por título «Dolce Vita Africana» ao único documentário realizado até hoje sobre Malick Sidibé.

 

Um pouco de Bamako no doclisboa

29 de Set. até final de Out.
3ªf a 6ªf | 10:00 às 19:00 | Sábados e Domingos | 14:00 às 19:00
GALERIA PALÁCIO GALVEIAS – CAMPO PEQUENO
ENTRADA GRATUITA

30.09.2010 | by martalanca | Malick Sidibé

Os Raaga Trio são um "objecto estranho" neste Tocar de Ouvido.

Dia 8 de Outubro, Sexta-feira, 22h - Teatro Garcia de Resende, Coimbra

Os Raaga Trio são um “objecto estranho” neste Tocar de Ouvido. Numa curiosa mistura de Jazz com música do Mali, conseguem combinar o som do N’goni (um cordofone da África Ocidental, com tampo de pele e corpo de madeira escavada) com percussões africanas, guitarras eléctricas e harmónica.

O grupo é constituído por Andra Kouyaté (N’goni; Mali), Baba Konaté (percussões; Burkina Faso), Andrea Fulgosi (Guitarra eléctrica, Banjo; Itália) e Guillaume Lagger (Harmónica; Suíça). Todos eles excelentes músicos em cada um dos seus instrumentos e formações.
O
 Mali tem exportado músicos por todos os cantos do Mundo, desde que foi descoberto nos circuitos discográficos europeus e anglo-saxónicos. Os Raaga Trio suscitam perguntas: é música Mandinga? Sim. Mas também é Jazz? Pois é. Os Raaga Trio conseguem provar - como quer fazer este festival - que os instrumentos e sons “tradicionais” (de qualquer origem) são tão contemporâneos como quaisquer outros. Estão vivos e são para serem usados sem limites. Os Raaga Trio fazem isso mesmo - e fazem-no bem.

N’goni: da cultura Mandinga ao Jazz

Com Andra Kouyaté e os Raaga Trio

Dia 8, Sexta-feira, 14h00 às 15h00
Auditório do Colégio Mateus de Aranda (Universidade de Évora)

Na África Ocidental e em especial no Mali, Guiné e Senegal, os “Griot” (contadores de histórias) ocupam um papel central na sociedade. A sua música e narrativas são um ofício, passado de geração em geração. Os instrumentos que tocam são aparentados com muitos outros cordofones de todo o mundo. No caso do N’goni, trata-se de um instrumento com corpo de madeira escavada ou uma cabaça, cujo tampo vibratório é feito de pele de animal. As cordas, esticadas num braço sem trastes, permitem uma grande variedade de intervalos sonoros e uma enorme liberdade criativa. Por essa razão, um grande número de prestigiados Griots tocam esse instrumento. Acompanhado pelos Raaga Trio, Andra Koyaté vai explicar-nos o universo deste instrumento tradicional e como ele se adapta tão bem ao universo do Jazz.

30.09.2010 | by martalanca

Otobong Nkanga

Nasceu em Kano, Nigeria em 1974. É artista visual e performer. O seu trabalho está exposto na 29a Bienal de São Paulo, Brasil.

29.09.2010 | by martamestre | Nigeria, Otobong Nkanga

Documentário Musique de Guinée: Musiques de la foret et de la haute Guinée no terraço da ZDB 30 Setembro

Ciclo de Cinema no Terraço da ZDB termina com o documentário Musiques de Guinée: Musiques de la foret et de la haute Guinée de Yves Billon e Robert Minangoy, uma recolha exímia do património musical deste país, com enfoque nas famílias Griot, Kouyanté e Kanté, responsáveis por conservar as tradições musicais dos seus antepassados Mandigas. Este filme será sucedido pelo concerto de Dolphins into the Future, projecto a solo do belga Lieven Martens.

 Musiques de la foret et de la haute Guinée, 1987, Documentário, Francês,  52min, cor Musiques de la foret et de la haute Guinée, 1987, Documentário, Francês, 52min, cor

A república da Guiné tem um património musical de uma extrema riqueza. As famílias Griots, os Kouyanté e os Kanté conservaram os instrumentos e tradições musicais dos seus antepassados Mandigas e, até hoje, cantam as epopeias do império do século XII. Nas vilas e na floresta, as músicas e as danças tradicionais veiculam os ritmos, a vida quotidiana e a passagem das estações. Este documentário, com um discreto comentário, situa as cerimónias no seu contexto histórico e social, apresenta os seus instrumentos e, mais importante, dá um espaço predominante à execução, aos músicos e aos bailarinos.

Galeria Zé dos Bois R.Barroca, 59.1200-047 lx portugal t + 351 213430205 - www.zedosbois.org   zdb@zedosbois.org  

29.09.2010 | by franciscabagulho

balanço literário da década no mundo lusófono

29.09.2010 | by martalanca

é já na 2ª feira - BUALA na bienal de S.Paulo

29.09.2010 | by martalanca | Bienal de S.Paulo, buala

Música do Dia: Lokua Kanza - Vou Ver Feat Vander Lee

Novo álbum do senhor do Congo, chama-se Nkolo e foi lançado recentemente. Nessa música Lokua arrisca pela primeira vez numa letra inteira em português (língua que ele domina) com participação do brasileiro Vander Lee, é quase uma canção de ninar tal é a simplicidade… das notas do piano e a delicadeza que os dois colocaram na voz…”se eu me jogar não tema/ serei como pena a flutuar ao sol/ se eu me perder/poema/ buscando formas de não ser quem sou…” recomendadíssimo.

28.09.2010 | by keitamayanda

Vem aí o Fórum das Letras 2010 - Ouro Preto

O evento, que desde 2005 marca presença no calendário de Ouro Preto, já tem data marcada para o próximo encontro – daqui a menos de dois meses.

 

Na manhã de terça-feira, 21 de agosto, em Belo Horizonte, Guiomar de Grammont, idealizadora do Fórum das Letras, anunciou junto ao coordenador Armando Wood e a curadora do Fórum das Letrinhas Mônica Versiani a data da sexta edição do evento. De 10 a 15 de novembro, mesas redondas gratuitas, exposições, sarais, programação infantil e alternativa irão movimentar a cidade.

 

O Fórum das Letras deste ano agrega o interesse na formação de leitores à política de interação da língua portuguesa no mundo. Como parte das novidades, destacam-se o tema “África” em valorização do intercâmbio entre os países lusófonos; presença de escritores especialistas em literatura africana; e homenagem aos 300 anos de Vila Rica. 

Outra novidade desta edição fica por conta da parceria entre a Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), entidade realizadora do evento, com a Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e a Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais PUC-MG. Juntas, as instituições estão organizando o IV Encontro de Professores de Literaturas Africanas de Língua Portuguesa em Ouro Preto entre os dia 8 a 11 de novembro que, como uma prévia ao que será discutido no Fórum das Letras, traz o tema “África: dinâmicas culturais e literárias”. No evento será formalmente instalada a Associação Internacional de Estudos Literários e Culturais Africanos - AFROLIC.

 

A abertura do Fórum das Letras, no dia 10, será em homenagem a um dos maiores escritores vivo do Brasil, o mineiro Affonso Ávila. Diariamente serão três mesas redondas, uma à tarde e duas à noite. Como nos anos anteriores, a criançada poderá aprender e se divertir no Fórum das Letrinhas. As madrugadas dos cinco dias do evento também contam com animada programação: Saraus de poesias terão início à meia-noite e seguirão até às 6h. Fazem parte da agenda ainda o programa “Diálogo entre Sinos e Tambores” e programação musical paralela com apresentação de grupos como As Nananás, das lavadeiras de Lavras Novas, e Contos Negreiros, de Marcelino Freire.

 

A programação ainda não foi fechada. Já está confirmada a presença do escritor africano Mia Couto, de Moçambique; dos angolanos Pepetela, Ondjaki, Carmo Neto, João de Melo, Adriano Botelho e João Maimona; dos portugueses Inocência da Mata e Margarida Paredes; e dos brasileiros Affonso Ávila, Alberto Mussa, Nei Lopes, Flávio Carneiro, Marina Colasanti, Laurentino Gomes, Décio Pignatari, Daniel Galera, Rafael Coutinho, João Paulo Cuenca, Luiz Antônio Simas, Ronaldo Correia de Brito, Clóvis Bulcão, Ricardo Aleixo, Affonso Romano de Sant’anna, Caio Boschi e Toninho Horta.

 

Em 2009 o Fórum das Letras movimentou cerca de R$ 6 milhões em Ouro Preto e atraiu público de aproximadamente 20 mil pessoas, segundo aponta pesquisa realizada pelo Instituto Estrada Real. O Fórum das Letras 2010 contará com mais dois dias de lançamento, um no Rio de Janeiro, outro em São Paulo.

27.09.2010 | by martalanca | Fórum das Letras, Literaturas Africanas de Língua Portuguesa

Milagrário Pessoal, de Agualusa

27.09.2010 | by martalanca | Agualusa

O Estrangeiro, Miguel Gaspar in Pública 26.09.2010

27.09.2010 | by franciscabagulho

Música do Dia: Slum Village - Fall In Love

 

Em 2000 quando Fantastic Vol. 2 foi lançado Slum Village ainda tinha a formação original Baatin, T3 e J. Dilla e fez o que para mim é o seu melhor disco ainda com claras influência da era The Ummah. É provavelmente também o álbum mais relax do trio de Detroit com enormes pedradas musicais, com participações de Common, Busta Rhymes, Pete Rock, D´Angelo e Q-Tip, só boa gente.

27.09.2010 | by keitamayanda

anteproposta do futuro regulamento da lei de meceno em Moçambique

ANTEPROPOSTA DO FUTURO REGULAMENTO DA LEI DE MECENATO EM MOÇAMBIQUE

A CulturArte submeteu ao Ministerio da Cultura a anteproposta do futuro regulamento da lei n°4/94, de 13 de Setembro, tambem designada por lei do mecenato.

Mais informaçoes visite: www.culturartemz.org

   
   
PRE-PROPOSAL FOR THE FUTURE REGULATION OF THE LAW ON CULTURAL SPONSORSHIP IN MOZAMBIQUE

Culturarte submitted to the Ministery of Culture the pre-proposal for the future regulation of the law no 4/94, of 13 September, also called the law on cultural sponsorship.

More info: www.culturartemz.org

   
   
www.culturartemz.org | info@culturartemz.org
tel.: (+258) 21 326 983 | fax: (+258) 21 326 984
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27.09.2010 | by martalanca

quem é a mulher angolana?

Pode haver algo mais belo do que um corpo nu? Um corpo despojado de adereços, livre com a sua verdade, a sua disponibilidade para a vida, as marcas desta no corpo e a sua fusão com outros elementos (e outras vidas)…
Acaba de sair, pela DZzzz Ent, um livro onde a nudez é contemplada pelo olhar de um fotógrafo angolano, Massalo, que dá nome ao livro. Preto e branco, as cores que Massalo mais escolhe nos seus trabalhos “à volta de ideias. Por vezes soltas e abstractas, por vezes claras. Este livro é uma mistura” - a abstração da mulher e a soltura da nudez. A conexão entre a praia (mar e areia) e a mulher, presente no imaginário do fotógrafo que cresceu com as fantásticas histórias da Kianda (a sereia guardiã de Luanda), e outras sereias da mitologia africana e grega.

É que não faltam ligações entre a água e o feminino. A figura Mami Wata, com a sua beleza excessiva e sobrenatural, cabelos longos e uma tez muito leve, poderia perfeitamente ser evocada. É uma das divindades da água, adorada na África Ocidental, Central e Austral e na diáspora africana, nas Caraíbas e em parte da América do Norte e do Sul. Poderíamos falar  também da super adorada brasileira “Rainha do Mar” Iemanjá (ou Janaína, Inaê, Princesa de Aiocá e Maria), cuja festa de homenagem - todos os anos em Salvador (a 2 de Fevereiro) ou na passagem de ano no Rio de Janeiro - junta milhares de pessoas vestidas de branco, numa procissão até ao templo na foz do rio Vermelho ou até ao mar, onde se lançam oferendas, espelhos, bijuterias, comidas, perfumes e pentes, para embelezar Iemanjá que assim trata dos seus lindos cabelos (os brilhos do luar nas águas), como tão bem descrevia Jorge Amado.

A Massalo “interessa esta fusão entre a feminilidade e o mar”, que é um elemento feminino. “A fonte de alimento, o mistério, os cheiros, o conforto de suas águas como do útero materno se tratasse… muitos mais paralelos poderia fazer.” Este livro é, portanto, uma celebração da mulher e sua ligação aos elementos de água (vida). Curiosa esta celebração da mulher ser iniciativa de dois homens. Nástio Mosquito resolveu editar o livro porque “vai mexer com as pessoas”. No contexto de “uma sociedade com sede de mudança e, com a extrema necessidade de se libertar de dogmas que contribuem para o isolamento de sonhos, filosofias e alternativas de vida”, diz Nástio, é importante valorizar “esta nova mulher que se assume com escolhas, dona do seu corpo e da sua vontade de existir coerente com o seu ambiente, com a sua condição de ser belo, livre e dominante; é assim também o Mar” explica Massalo.
O diálogo da mulher com a sociedade começa com os pais, maridos, namorados e filhos - e outras mulheres, ora bem. As organizações que pretendem representar e defender as mulheres, conhecerão realmente o que a mulher angolana busca e procura ser hoje?
 O desafio que Nástio Mosquito propõe é este: “falar do espaço da mulher em sociedade e como isso se reflecte no relacionamento com o seu corpo, a sua estética e a sua filosofia de vida enquanto mãe, filha e irmã”. A partir de um acto tão simples, pois todas nele vivemos: o nosso corpo, “averiguar a postura social em relação ao seu corpo e vida, estabelecer novas possibilidades de diálogo e de existência no domínio público angolano.” Lembrar e celebrar as mulheres neste país, antes de mais, muitas vezes remetidas para  planos secundários quando são elas a base e sustento da dinâmica de Angola.
 As fotos, de boa qualidade técnica e estética, mostram mulheres angolanas despidas - mas será que nuas?, “num desejo de eliminar tabus”, dizem os autores. As modelos do livro não são profissionais (e não estão identificadas nem por nome nem mostram o rosto – ainda o preconceito?), habitam a cidade de Luanda, e o corpo que emprestam à imagem de si próprias tem a ver com uma luta pela emancipação, “no sentido mais simples e prudente da expressão”. Numa declaração da liberdade.

Transformar em produto da casa

Nástio Mosquito optou por publicar as fotografias sem palavras de contextualização, no sentido de interagir culturalmente, “mexer com a forma hipócrita como a sociedade luandense e angolana reflecte sobre a mulher, quando olhada sem roupa seja em que contexto for”. Estas raparigas “queriam tirar fotos, viver a experiência, como se vêem; queriam sentir-se como querem ser, livres e sem vergonha de serem belas.” Não tem a ver com fama, não tem a ver com ganhar dinheiro, a beleza está ali na afirmação daqueles nus que se contorcem e se fazem desejar.
Nástio e Massalo já tinham colaborado numa publicação, Silhuetas, um pequeno livro de fotografias e textos da autoria de Massalo, com o qual deram “os primeiros passos nisto de fazer livros.” Foi tudo produzido em Luanda, onde há ainda limitações no papel, na mão-de-obra e os custos são elevados. Apesar disso, deixaram o investimento no país, querem “ser parte desta Angola que evolui melhorando-se… sem a obrigação de importar informação e tecnologia, mas adquirindo do mundo, com o mundo e no viver, conhecimento.” Há determinação aqui.

MASSALO da DZzzz Ent., 3000 kwanzas

27.09.2010 | by martalanca | Massalo, Nástio Mosquito