I Graduate Conference on Science and Technology of the Arts - [e]motion

Keynotes

List of Confirmed Keynotes and Artist talk
More to be announced soon

Doug Bailey

Doug Bailey (PhD, Cambridge, 1991) is a visual archaeologist at San Francisco State University in California. Doug’s early research and teaching focused on European prehistory and prehistoric art; he ran survey and excavation projects in Bulgaria and Romania and published widely on the Neolithic period (6500-3500 cal BC), architecture and settlement, and anthropomorphic figurines. His Balkan Prehistory: Incorporation, Exclusion and Identity (Routledge, 2000) and Prehistoric Figurines: Representation and Corporeality (Routledge, 2005) are now classic texts in their fields. His 2010 book and exhibition, Unearthed (Sainsbury Center, Norwich), radically attacked traditional approaches to the publication and museum presentation of prehistoric art.  

Currently, Doug is developing the new field of art/archaeology in which archaeologists, artists, and others create work that goes far beyond traditional academic boundaries (for examples see www.artarchaeologies.com). Doug’s art/archaeology output includes alternatives to traditional archaeological narrative (e.g., visually provocative chapter-montages) and his recent book Breaking the Surface: an Art/Archaeology of Prehistoric Architecture (Oxford, 2018).  

With Sara Navarro, he co-curated the exhibition Creative (un)makings: disruptions in art/archaeology at the International Museum of Contemporary Sculpture in Santo Tirso (March-September 2020); his new show Releasing the Archive opens on January 19th at Carpintarias de São Lázaro in Lisbon. At San Francisco State University, Doug teaches the history and theory of archaeology, the archaeology of prehistoric and ancient art, and visual anthropology. For more information see http://anthropology.sfsu.edu/people/faculty/douglass-bailey

Sasha Litvintseva & Beny Wagner

Conjuring the Perceptible Unknown is a long-term research and production project created together with Beny Wagner that is unfolding over a series of films and essays.

Our collaborative practice as filmmakers and researchers has often centered on certain nodes in histories of science to act as prisms for questions we have surrounding the threshold between the body its surroundings, knowledge regimes and power, modes of organizing and perceiving the natural world. While both science and documentary films are often thought to uncover preexisting truths, our work takes as its point of departure an understanding that both non-fiction filmmaking and scientific research coproduce the realities they observe. Following an onto-epistemological view of scientific knowledge production, experiments can only measure the realities in which they intervene. Scientific concepts exemplify this, being thought by the historian of science Georges Canguilhem to be ideas, experiments, and projections that conjured phenomena into being. For us, all moving image, fiction and nonfiction, operates on a comparable paradigm, reconfiguring the physical world into new perceptual frameworks. Beyond discussions of the interventionist nature of documentary we view all moving image production is always manifesting something yet to be seen or known. Working from within the history of science our broader aim as filmmakers is not to depict certain episodes in the history of science but rather to cross pollinate these two fundamental systems of world organization towards developing new perceptual models. Both science and moving image have, throughout history, primarily served as tools through which to measure life forms and thus make them more predictable. As we navigate an era defined by ecological crises, our aim is to subvert the quantitative functions of these two systems towards the production of films that materialize the radical openness and ecstatic uncertainty intrinsic to life. 

Forthcoming:​ Constant, is currently in production and is supported by Medienboard Berlin-Brandenburg. 

Related films: A Demonstration 

Bilateria​​​

Related writing: Monster as Medium: Experiments in Perception in Early Modern Science and Film 

Never Odd or Even - on Palindromes and Metaphors

Call for Papers

Deadline for submissions: June 30th 2021
Acceptance notification: 31st July 2021

Our relationship with the body and the material world has been transforming following processes of digitalization that were in motion before COVID-19 but, as consequence, were potentially accelerated. It is urgent to foster research on what is the place for physicality and (i)materiality in our time. In this context, the 1st Graduate Conference on Science and

Technology of the Arts will focus on the intertwinement of notions of motion and emotion through interdisciplinary approaches from and towards the arts and/or heritage. Please see below detailed descriptions of these fields.

Contributions from the fields of Artistic Practices (Cinema, New Media Art, Digital Art, Music and Sound in particular), Artistic Studies and Cultural Studies, Heritage Studies and Conservation and Restoration are welcome, in multiple formats: papers, performances, artworks and installations, posters, audio-visual and digital essays. 

This conference aims to explore and discuss works covering the following themes/topics:

1-[e]motion

It is through our bodies that we understand ourselves, others, the lived world (Merleau-Ponty, 2002). Significant relationships established between body and environment underpin perceptual and affective experiences from which individual concepts, prepositions, and discourses, grow. Physical impressions are blended with cognitive processes as we think, understand, feel through our living (moving!) bodies, as claimed by embodied cognition theories (Varela et al., 2016; Leman, 2016).

In this domain we aim to focus on the role bodily movement assumes as expressive/emotion inducer and mediator of physical and virtual experiences, evoking the concept of motion as a link between past, present, and future, which unfolds in space and time upon the succession of previous positions, and is common to all living forms. Research and artworks centred in motion, emotion, technology, as well as their intertwinements are encouraged, in line with the following topics:

2-commotion

The acceleration of the processes of digitalization, in its present condition, leads to a social acceleration that is responsible for the compression of the present (Rosa, 2013), towards a state of constant and non-stop production (Crary, 2018). The contemporary overexposure to information and images causes innumerous cognitive and emotional transformations (Stalder, 2018), following the project of an economic system based around the production of isolation (Debord, 1967). 

With the increase of screen time, propelled by addictive content and algorithms that foster the visibility of emotional and controversial content, our consciousnesses (and our data) become the main asset of the attention economy. Therefore, our ability to develop and engage with communitarian and collective structures and relationships is reduced. At the same time, following Stiegler (2018) proposal of the technological pharmakon, technology might provide the tools and perspectives to critically transform its negative impact into a critical practice of education and resistance. Theoretical proposals and artworks that critically analyse the digital commotion and/or propose forms to expand the forms of contemporary experience, e.g. according to the following topics:

3-onward motion

The disturbances caused by the COVID-19 pandemic had a significant impact on multiple sectors of activity worldwide, including arts and culture. Either by exposing underlying fragilities or by questioning established practices, the pandemic forced museums and other cultural institutions to reconsider audience and public engagement, both online and offline (Grupo de Projeto Museus no Futuro, 2020). Faced with a bleak scenario regarding the recovery of international tourism – a force that has been placed at the heart of growth strategies in its association to cultural heritage (Waterton, Watson, Silverman, 2017) – the focus was shifted to national and local publics. Even so, the acceleration of processes of digitalization, potentialized by the pandemics, resulted in the accentuation of socioeconomic inequalities, behind issues of technology and internet accessibility, affecting cultural and civic participation. Nevertheless, the online pandemic enabled the discussion of emergent topics, at a global level, such as climate change, gender and racial inequality, and (post)colonialism, revealing inherent tensions between cultural localisation and delocalisation processes. Moving forward pandemic times, how can cultural institutions support equality and representation from/within increasingly glocal communities (Robertson, 1995; Gikandi, 2001)? What can be the role of artists and a growingly number of different heritage practitioners (Clark, 2019) to promote participation, inside and outside physical spaces? How can (cultural) heritage contribute to social and economic resilience through the promotion of sustainable practices (Culture 2030 Goal Campaign, 2019)?

We encourage discussion through the submission of essays, papers, case-studies, practice-based research and/or artworks related to the following topics:

References

Conferência de Porto Santo (2021). Carta de Porto Santo. Ministério da Cultura. https://www.culturacentro.gov.pt/media/11842/pt-carta-do-porto-santo.pdf 
Clark, K. (2019). Further Exploration: Ten Principles of Values-Based Heritage Practice. In P. M. Messenger & J.S. Bender (Eds.), History and Approaches to Heritage Studies (pp. 150-153). University Press of Florida.
Culture 2030 Goal Campaign. (2019). “Culture in the Implementation of the 2030 Agenda”. Published in Barcelona, Paris, Harare, Sydney, Montreal, The Hague and Brussels, within the context of the first United Nations Sustainable Development Goals Summit on 24-25 September 2019. https://www.ifla.org/files/assets/hq/topics/libraries-development/documents/culture2030goal.pdf 
Debord, G. (2002). The society of the spectacle (Perlman, Trans.). Black & Red. (Original work published 1967).
Gikandi, S. (2001). Globalization and the Claims of Postcoloniality. The South Atlantic Quarterly, 100(3), 627-658. https://www.muse.jhu.edu/article/30720
Grupo de Projeto Museus no Futuro. (2020). In C. Camacho, C. (org.), Relatório Final. Ministério da Cultura. http://patrimoniocultural.gov.pt/static/data/docs/2021/02/15/RelatorioMuseusnoFuturo.pdf
Hartmut, R. (2013). Social Acceleration: A New Theory of Modernity. Columbia University Press.
Leman, M. (2016). The expressive moment: how interaction (with music) shapes human empowerment. MIT Press.
Merleau-Ponty, M. (2002). Phenomenology of Perception. In Central Works of Philosophy Volume 4: The Twentieth Century: Moore to Popper. Routledge.
Robertson, R. (1995). Glocalization: Time-Space and Homogeneity-Heterogeneity. In M. Featherstone, S. Lash, and R. Robertson (Eds.), Global Modernities (pp. 25-44). Sage Publications.
Silverman, H.; Waterton, E.; Watson, S. (Eds.). (2017). Heritage in Action – Making the Past in the Present. Cham: Springer.
Stalder, F. (2018). The digital condition. Polity Press.
Stiegler, B. (2018). The neganthropocene. Open Humanities Press.
Varela, F. J., Thompson, E., & Rosch, E. (2016). The Embodied Mind: Cognitive Science and Human Experience (Revised Edition). MIT Press.

Disclaimer: Due to COVID-19 pandemic, this event may take a hybrid format. Any changes to the program will be communicated by the event’s Organizing Committee in due course, according to the evolution of the global pandemic situation.

16.06.2021 | by Alícia Gaspar | 2021, call for papers, Conference, Doug Bailey, emotion graduate conference on science and technology of the arts

Dossiê “O contemporâneo visto pelo ecrã: Políticas, culturas, memórias e identidades”

Organizadores: Carlos Alberto Máximo Pimenta-Universidade Federal de Itajubá (UNIFEI- Brasil); Edson Capoano, Pedro Rodrigues Costa e Vítor de Sousa-CECS-Universidade do Minho (Portugal)

Prazo de submissão: 30 de março de 2021

Data prevista de publicação: a partir de abril de 2021

Critérios: - Os textos devem ser escritos dentro das exigências da RCH, conforme diretrizes indicados no endereço: https://www.rchunitau.com.br/index.php/rch/about/submissions

Idiomas: Português (Brasil)/English

Envio de propostas: https://www.rchunitau.com.br/index.php/rch/announcement/view/10?fbclid=IwAR04PpLLC_EGrm9DrwpvLBAgtS78JJT5m7PPvf_yO79xsv3UWY0fE4RDIdc

 

 

Call for papers

 Trata-se de chamada pública de textos para compor o dossiê “O contemporâneo visto pelo ecrã: políticas, culturas, memórias e identidades”, a ser publicado na RCH–Revista Ciências Humanas (e-ISSN 2179-1120) dos Programas de Pós-Graduação em Desenvolvimento Humano e em Educação da Universidade de Taubaté. Portanto, este dossiê se propõem reunir reflexões que discutam as inseguranças de nossos tempos que “colocam em xeque” a ordem política, econômica, social, cultural, moral, ética, intelectual, simbólica e subjetiva estabelecida a partir de um consenso cêntrico “ditado” pela cultura ocidental que desfila nos ecrãs (entendido como “tela” de cinema, televisão, computador, celular, tablet, etc.), mas traz, consigo, o fortalecimento do debate sobre a condição humana.

Dessa premissa, impõe leituras distintas da realidade, em que se abrem perspectivas para outros e novos conhecimentos “abafados”, “calados”, “omitidos”, “desprivilegiados”, “subalternizados”, “colonizados” ou para “novas” e “outras” interpretações de distintas formatações de linguagem e comunicação social, diante de um modelo hegemônico de desenvolvimento, crescimento, ordem e progresso aplicados, com maior ou menor grau, a todos, em escala mundial. Abrem-se, por isso mesmo, face às “imposições” dos tempos informacionais e tecnológicos que experimentamos, amplos campos de disputa “dos”, “nos” e “pelos” sistemas de linguagens e de comunicações sociais que “afetam”, para o bem e para o mau, questões de políticas, culturas, memórias e identidades.

Do quadro enunciado, esperamos que este dossiê aglutine um conjunto de textos, pesquisas e pesquisadores que trabalhem temáticas contemporâneas, de caráter interdisciplinar, teórico e empírico, tendo questões e interfaces entre “políticas”, “culturas”, “memórias” e “identidades” vividas e experienciadas que aglutinem preocupações que percebam as disputas no campo das comunicações e linguagens sociais no sentido de constituir outras plataformas de desenvolvimento social, ambiental e econômico, tais como:
(1) problemáticas, desafios e consequências da era digital (participação, formação, educação, ética, violências, subjetividades);

(2) políticas e (bio)diversidades culturais;

(3) inovações, manifestações e processos populares de geração de renda;

(4) Trajetos e trajetórias descolonizadoras do sul ao norte, do “centro” à “periferia”; 

(5) Relações migratórias–travessias, dinâmicas interculturais, identidades transculturais e “artivismo curatorial”.

09.02.2021 | by Alícia Gaspar | Brasil, call for papers, culturas, divulgação, identidades, memórias, política, Portugal, RCH, Revista ciências humanas

Chamada para dossiê "América Latina-Moçambique / Moçambique-América Latina"

Está aberto o call for papers para o dossiê “América Latina – Moçambique / Moçambique – América Latina”, organizado por Matheus Serva Pereira (ICS-ULisboa) and Priscila Dorella (Universidade Federal de Viçosa), na Revista Eletrônica da ANPHLAC (Associação Nacional de Pesquisadores e Professores de História das Américas).


A data limite para submissão de proposta é 31/07/2021.

Para mais informações, podem consultar o website da associação.

Moçambique conquistou sua independência em 1975, após anos de luta armada contra o controle colonial português, por meio de um processo influenciado, entre outras experiências, pelas revoluções latino-americanas da segunda metade do século XX. A posição geográfica de Moçambique, assim como suas diversas correntes intelectuais, suas práticas artísticas e desafios econômicos, obriga aos pesquisadores do passado moçambicano estabelecerem uma constante troca de escalas entre o local, o nacional e o global. O caminhar pelas ruas atuais da capital do país, Maputo, nos leva facilmente a encarar essa questão. Suas ruas foram ganhando novos nomes após a independência, com o objetivo de homenagear importantes figuras das lutas das esquerdas e, consequentemente, latino-americana, como Che Guevara, Salvador Allende, Augusto Cesar Sandino, etc. Na América Latina, infelizmente continua difusa a visão sobre Moçambique. No Brasil, em específico, alguns setores econômicos associados a práticas predatórias de extração de riquezas do solo moçambicano perpetuam na contemporaneidade visões estereotipadas sobre os africanos que se assemelha ao olhar colonial português de meados do século XIX e XX. Talvez seja no campo dos trabalhos literários, sobretudo pela divulgação de autores como Mia Couto, Paulina Chiziane e, mais recentemente, Ungulani Ba Ka Khosa, que um novo saber sobre a história e cultura moçambicana esteja ganhando novos significados na América Latina. 

Uma pauta importante das lutas anticoloniais contemporâneas está no esforço de desracializar a História da África, rechaçar sua exotização e compreender o continente como parte integrante de uma história global. Nessa direção, os estudos desenvolvidos na América Latina sobre a África cresceram exponencialmente nas últimas décadas, ampliando os interesses para além das experiências de escravização. O objetivo do dossiê é o de reunir novos trabalhos historiográficos que reflitam as conexões entre a América Latina e Moçambique, que estabeleçam comparações e/ou aproximações entre ambos os espaços geográficos e suas experiências sociais, abrindo horizontes de mútuo conhecimento em uma perspectiva cronológica abrangente e instigante para que esse passado conectado viva nas nossas histórias.

05.02.2021 | by Alícia Gaspar | america latina, call for papers, dossiê, história de áfrica, Moçambique

Call for Papers / The Museum Reader: what practices should 21th century Museums pursue, how and why?

An International Conference
09 – 10 Março de 2017
Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, Lisboa

A conferência internacional The Museum Reader, organizada pelo Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e pelo Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, tem por objectivo propor linhas temáticas e pontos notáveis para pensar, reflectir e debater novas realidades, práticas e condições de trabalho detectadas nos museus deste século XXI. Pretende-se analisar e sistematizar novos modos e paradigmas, tendências e diferentes práticas e formas de pensar o papel das instituições artísticas no contexto do actual panorama artístico.

Em foco estarão os seguintes temas:
· Os museus na passagem do século XX para o século XXI
· O museu e a concepção neoliberal de cultura
· As transformações paradigmáticas das instituições artísticas no contexto da actual ordem social, económica e política
· A crítica institucional enquanto investigação dos contornos e funcionamento das instituições de arte
· O museu como lugar de negociação e conflito
· O potencial das instituições e a nova esfera institucional: o novo Institucionalismo, a museologia radical, museologia crítica
· Crítica e experimentação nas instituições artísticas
· Práticas institucionais e não institucionais no museu
· Quais as exigências e desafios das práticas artísticas contemporâneas para os museus e instituições artísticas
· A futura identidade das instituições artísticas

Convidamos os interessados a enviar um resumo (não mais de 300 palavras), acompanhado de uma breve biografia (aprox. dois parágrafos) para os elementos do comité de organização, através do email themuseumreader2017@gmail.com,  até 13 de Janeiro de 2017. Os participantes serão notificados até ao fim de Janeiro e o programa da conferência será anunciado em meados de Fevereiro. As línguas da conferência são o inglês e o português.
Uma selecção das comunicações apresentadas na conferência serão publicadas num número especial da revista Wrong Wrong (wrongwrong.net, ISSN 2183-5527).
Para assuntos administrativos e questões práticas, por favor contactar Patrícia Melo (themuseumreader2017@gmail.com)
Mais informação aqui.

Comité de organização:
Sandra Vieira Jürgens [IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa]
Emília Tavares [Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado]

Comité científico:
David Santos  [Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa]
Fernando José Pereira  [Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto]
Helena Barranha [Instituto Superior Técnico, Universidade de Lisboa]
Idalina Conde  [ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa]
Joana Cunha Leal [IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa]
Lúcia Matos [IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa; Faculdade de Belas Artes da Universidade do
Porto]
Margarida Brito Alves [IHA, DHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa]
Maria João Gamito [Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa]
Nuno Crespo [IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa]
Raquel Henriques da Silva  [IHA, DHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa]
Sandra Leandro [IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa; Universidade de Évora]

Organização:
Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado: www.museuartecontemporanea.pt
Instituto de História da Arte, FCSH/NOVA: www.iha.fcsh.unl.pt
Este evento é financiado por Fundos Nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia no âmbito do projecto estratégico UID/PAM/00417/2013

30.11.2016 | by marianapinho | call for papers, Museu, Práticas artísticas, The Museum Reader

Intimacy gone public, popular, political: Questioning rupture and continuity in West Africa's genderscape

Convenors

Ricardo Falcão (ISCTE-IUL) email
Inês Galvão (ICS-UL) email
Mail All Convenors

Short Abstract
Whereas intimacy is broadly defined by kin, religion, ethics or moralities, personal relationships seem less determined by the legal categories of juridical instruments and human rights activisms, we question how popular culture, public policy and politics concur for contesting social expectations.

Long Abstract
The politicization of intimacy is a rather controversial, even ambiguous, idea. Drawing lines between what’s to remain private and what’s of public nature is as much a cultural issue as it is a political one, thus making it part of socio-historical constructs where such boundaries become meaningful.
How does intimacy become a public matter? According to human rights definitions, when fundamental rights of individuals are in peril, the state has to take the private realm into its legislative apparatus, thus trying to redefine a field where religions, moral codes and subjectivities also claim their space.
In west-african contexts, social relationships are strongly defined by traditions, kinship, public morality, socio-religious conduct, gender and generational roles, and less by these legal instruments that sometimes are actively avoided, thus creating a field of (sometimes) tense negotiation between the demand for new rights and rooted cultural identities.
Concepts of intimacy and sexual and reproductive rights are examples of such negotiation between traditions, social values and human rights. Do individuals seeking alternative life paths find available scripts? Are new narratives allowed where people make their lives meaningful away from the constraints of established social values?
In this panel we want to reflect on these intersections and question how continuity and rupture are enacted in both urban and rural settings. We welcome perspectives on intimacy empirically grounded in the study of public, political and popular cultures that focus the reception of gender idioms in domains such as those of sexuality, close relationships and daily life practices.

Propose a paper
Papers

The panel has no papers to display. Only accepted papers will be shown here.

22.11.2016 | by marianapinho | C33: Intimacy gone public, call for papers, political: Questioning rupture and continuity in West Africa's genderscape, popular

Call for Papers - The (un)making of Southern Africa beyond and across borders

The conference CIRCULATIONS - The (un)making of Southern Africa beyond and across borders”, between 3 and 4 November 2016, in Johannesburg, invites scholars from a variety of disciplinary backgrounds (history, sociology, anthropology, area studies, cultural studies, art history, etc.) to rethink the region’s past and present in its multiple transnational intricacies and complex maps of connectivity, beyond and across borders. We encourage interested scholars to send paper proposals for 20 minutes presentations in any of the following indicative, but not exhaustive, areas:

– Borderlines: the making and unmaking of borders in Southern Africa.

– Of Settlements and Diaspora: rethinking migration and settler colonialism.

– Dangerous liaisons: security and circulation under colonialism and apartheid.

– Migrating power: networks and movement during liberation struggles.

– Pathways of circulation: social histories of infrastructure (roads, railways, etc).

– Bodies on the move: histories of legal and illegal migration, for labor and leisure.

– Intersections: the politics of race, gender and class in transnational movements.

– Knowledge unbound: scientific cooperation and circulation of scholars and ideas.

– Celebrating togetherness: the politics of cultural diplomacy and official visits.

– Moving objects: consumption, material cultures and the social worlds they make.

– Moving words: circulation of newspapers, correspondence, books, etc.

– Moving images: photography, film, art, and visual culture across borders.

– Moving sounds: the making and circulation of music beyond borders.

– Entangled representations: circulation of writers, artists, filmmakers, etc.

Potential contributors should submit a short abstract (no more than 200 words) and a career description (one paragraph, no more than 15 lines) no later than May 31, 2016. Notification of acceptance will be sent out on June 15, 2016. Draft papers are expected on October 1, 2016, and will be pre-circulated amongst participants. We intend to publish a collection of essays in an edited volume or journal issue.

Abstracts should be sent to both the organizers:

Caio Simões de Araújo (caio.simoes@graduateinstitute.ch)

Ana Balona de Oliveira (ana.balona.oliveira@gmail.com)

For more information, click here.

04.05.2016 | by claudiar | borders, call for papers, colonialism, South Africa

Call for Papers - The (un)making of Southern Africa beyond and across borders

Between 3-6 November, Johannesburg will host the conference “The (un)making of Southern Africa beyond and across borders”.

This conference invites scholars from a variety of disciplinary backgrounds (history, sociology, anthropology, area studies, cultural studies, art history, etc.) to rethink the region’s past and present in its multiple transnational intricacies and complex maps of connectivity, beyond and across borders. We encourage interested scholars to send paper proposals for 20 minutes presentations in any of the following indicative, but not exhaustive, areas:

– Borderlines: the making and unmaking of borders in Southern Africa.

– Of Settlements and Diaspora: rethinking migration and settler colonialism.

– Dangerous liaisons: security and circulation under colonialism and apartheid.

– Migrating power: networks and movement during liberation struggles.

– Pathways of circulation: social histories of infrastructure (roads, railways, etc).

– Bodies on the move: histories of legal and illegal migration, for labor and leisure.

– Intersections: the politics of race, gender and class in transnational movements.

– Knowledge unbound: scientific cooperation and circulation of scholars and ideas.

– Celebrating togetherness: the politics of cultural diplomacy and official visits.

– Moving objects: consumption, material cultures and the social worlds they make.

– Moving words: circulation of newspapers, correspondence, books, etc.

– Moving images: photography, film, art, and visual culture across borders.

– Moving sounds: the making and circulation of music beyond borders.

– Entangled representations: circulation of writers, artists, filmmakers, etc.

Potential contributors should submit a short abstract (no more than 200 words) and a career description (one paragraph, no more than 15 lines) no later than May 31, 2016. Notification of acceptance will be sent out on June 15, 2016. Draft papers are expected on October 1, 2016, and will be pre-circulated amongst participants. We intend to publish a collection of essays in an edited volume or journal issue.

Abstracts should be sent to both the organizers:

Caio Simões de Araújo (caio.simoes@graduateinstitute.ch)

Ana Balona de Oliveira (ana.balona.oliveira@gmail.com)

More information here.

27.04.2016 | by claudiar | borders, call for papers, Conference, South Africa

Spirit of Place _ call for papers

ECAS Conference in Lisbon 27-29 June 2013.

Conveners: Ramon Sarró (University of Oxford) and Filip De Boeck (Katholieke Universiteit Leuven)
This panel invites scholars to discuss the socio-cultural logics of place making in Africa today. While the world we live in is often described as a “runaway” one, and Africa in particular is too often seen as a mere “waiting room” of an airport that everybody hopes to leave one day, the truth is that vindication of places, fights over putative ancestral lands, rise of heritagescapes, discourses about roots, conflicts over interpretations of historical sites, etc are today part and parcel of the poetics and politics of living in (or returning to) the continent. How people construct a sense of place (sometimes out of ruins, sometimes in urban slums, sometimes in the middle of the mangroves, sometimes in millenarian enclaves inside the rainforest) and what kinship, religious, ethnic or political logics are invoked to attain this construction is what we hope to analyze comparatively, with the aim of getting a better sense of the overlapping places and meanings Africa is made of today, and of the kind of places Africans want to build for the generations to come.
Please visit the website to propose a paper: http://www.nomadit.co.uk/ecas/ecas2013/panels.php5?PanelID=2155

27.12.2012 | by franciscabagulho | call for papers, Estudos Africanos

call for papers: Art and Social Engagement: Aesthetic articulations in African urban spaces

African Dynamics in a Multipolar World
Fifth European Conference on African Studies (ECAS 2013), 26-28 June, 2013, Lisbon
Panel no. 066: Art and Social Engagement: Aesthetic articulations in African urban spaces
African cities are both centres for artistic practice and hotspots of social articulations from enriching encounter to violent conflict. On the one hand, they offer artists opportunities to study, establish networks, and interact with social, political, economic and aesthetic aspects of urban life. On the other hand, they offer the stage where artists negotiate these very topics, bringing attention to the materiality, sociality and politics of urban space. However, the artists’ agency in the urban public and their modes of social as well as aesthetic interaction, vary to a great degree. They may search for social encounters through performances in public spaces; they may comment on urban planning through independent or commissioned design interventions, or they may pull the city into their studio or workshop by processing the materials found in the streets.
This panel asks: How do artists in African cities situate themselves in the public? How do their art practices relate to particular urban situations and topics? What are the dimensions of social engagement through creative practice, and how do they relate to the urban space as a social and public sphere? What audiences do creative practitioners address, and how do audiences actually emerge? What does artistic practice contribute to an understanding of “the public” in the diverse political and cultural urban settings?
The panel welcomes papers from a broad variety of disciplines including, but not limited to, art history, visual studies, anthropology, urban studies, performance studies, architecture, or design studies. Contributions by practicing artists are equally welcome.
Panel Convenors: Prof. Dr. Till Förster, University of Basel
Dr. des. Fiona Siegenthaler, University of Basel. Deadline: 16 January 2013
Please submit directly via the online system of ECAS.
For questions concerning the panel, please contact: Fiona Siegenthaler: Fiona.Siegenthaler@unibas.ch

10.12.2012 | by franciscabagulho | call for papers

Edinburgh African Film Festival, Call for papers!

To link with the Africa in Motion 2012 festival theme Modern Africa, we are inviting papers from scholars working in the field of African Popular Culture. The festival will focus on films and events that represent Africa as part and parcel of the modern, globalized world -the urban, the new, the provocative, the innovative and experimental. We regard “modern” not as belonging solely to the “West”, and through the festival we want to emphasize Africa’s important role in the modern world. We are interested in discovering and exploring through this year’s festival how modernity manifests in African cultures, and the symposium focus on African popular culture will further enhance this theme.
The symposium will run alongside Africa in Motion Film Festival 2012 (25 October - 2 November) in the city of Edinburgh, UK on Saturday 27 October 2012, 09:00 - 17:00. Venue: Seminar Room 1 & 2, Chrystal MacMillan Building. Abstracts are solicited for individual 20-minute papers
on the theme of the symposium. We are looking for submissions from scholars at all levels (postgraduate students are most welcome) and invite contributions from as wide a scope of research areas and disciplines as possible.

We invite abstracts of 250-300 words as well as brief biographical details (no more than 100 words) to be sent to the symposium organizers at symposium@ africa-in-motion.org.uk by Monday 30 July 2012.

Information: africa in motion, Studio 48, Out of the Blue Drill Hall 30-36 Dalmeny Street * EH6 8RG, info@africa-in-motion.org.uk 

24.07.2012 | by candela | Africa in Motion, call for papers, Edinburgh African Film Festival

Fórum de Investigadores em Contextos Islâmicos - Call for papers, LISBOA

NECI – NÚCLEO DE ESTUDOS EM CONTEXTOS ISLÂMICOS do CRIA
INTEREST GROUP ON ANTHROPOLOGY IN ISLAMIC CONTEXTS

Fórum de Investigadores em Contextos Islâmicos
Forum of Researchers in Islamic Contexts
FICI/FRIC

 Lisboa, FCSH-UNL
 17 e 18 de Janeiro 2013
Organização: Joana Lucas (FCSH-UNL/CRIA) e Raquel Gil (ICS /CRIA) em associação com o Núcleo de Estudos em Contextos Islâmicos – CRIA

CALL FOR PAPERS
Do espanto à curiosidade. Estas duas palavras poderão resumir a transformação que se operou na última década em relação ao mundo árabe e islâmico, e que tem vindo a traduzir-se com especial ênfase nos domínios académicos. Ao mesmo tempo as fronteiras (as reais e as imaginárias) sofreram processos de dilatação e de contração e conceitos como o de diáspora e transnacionalismo ganharam novas leituras e centralidades nas pesquisas que desenvolvemos. Quer em contextos onde o Islão é maioritário – onde muitos jovens investigadores desenvolvem o seu trabalho – quer nas cidades onde vivemos, o Islão e os seus praticantes são hoje em dia sujeitos e objectos de diversas pesquisas académicas.
Contudo a compartimentação académica leva muitas vezes a que desconheçamos as investigações que se andam a consolidar, em Portugal e fora do país, onde jovens investigadores refletem e problematizam a partir dos seus textos/terrenos/arquivos/imagens onde o Islão e os muçulmanos se constituem como eixo de análise.
Este encontro/fórum pretende pois diluir as fronteiras académicas e pôr jovens investigadores em diálogo transversal independentemente do seu campo disciplinar, onde o leit motif único serão as suas pesquisas em contextos árabes e islâmicos. Convidamos pois, todos/as jovens investigadores/as a aceitar este desafio e a vir partilhar o seu trabalho e as suas reflexões neste encontro/fórum interdisciplinar.

Destinado a: Jovens investigadores (mestrandos, doutorandos, pós-doutorandos, ou bolseiros em projetos de investigação) de Universidades Portuguesas nas áreas das ciências sociais e humanas e estudos artísticos.
A proposta não deverá exceder as 250 palavras e deverá conter:
Nome do autor
Título da comunicação
Filiação académica
Grau académico
Data limite de envio dos resumos: 30 de Setembro 2012
Para o correio electrónico neci.cria@gmail.com


 

23.07.2012 | by candela | call for papers, CRIA, Joana Lucas, NECI, Núcleo de Estudos em Contextos Islâmicos do Cria, Raquel Gil

Call for Papers for Third Text Africa's Mozambique Issue

What is the international image of Mozambique and its art and how does this correspond with what is really happening in Mozambique?
Deadline for submissions: 10 September 2012

This forthcoming edition of Third Text Africa acts as a platform for national and international perspectives of Mozambican art. The edition will address the historical and the contemporary, the rural and the urban, with an emphasis on art practice and the communities and worlds that support and engage with it.

Themes may include, but are not limited to:
Mozambique’s particular history and geography, and how this has impacted on its art
Identifiable trends or moments in Mozambican art
Individual artists Movements, groups, and collectives
Curating Mozambican art
Public art : murals, monuments and performance
Art education; schools, universities, museums and private initiatives
Cultural Heritage
Art markets, buyers and collectors Art criticism, art history, art journalism and its publics The impact of new media

Third Text Africa is an open access, peer-reviewed online journal that publishes critical perspectives on contemporary art and culture, with a particular interest in facilitating and stimulating critical scholarship on and from the African continent. Third Text Africa was initiated by Rasheed Araeen, the founding editor of Third Text in partnership with ASAI and is published on www.asai.co.za. Third Text Africa accepts papers in English, French and Portuguese- papers will be published in the language in which they were submitted.

Recommended length for articles is between 5000 and 7000 words (excluding notes and bibliographies), however all submissions will be considered. Contributors are asked to include their names, institutional affiliation and short biography (not more than 300 words) with their papers. All essays should be accompanied by a short abstract of between 150 and 250 words. Articles in French and Portuguese must include an abstract written in English.
Authors are expected to follow the formatting and the submission regulations outlined in the style sheet available at http://www.asai.co.za/3rd-text-africa/online-journal.html
Enquiries and papers (Microsoft Word documents) should be emailed to admin@asai.co.za with “Third Text Africa” entered in the subject field. For more information about Third Text Africa please visit http://www.asai.co.za/3rd-text-africa/online-journal.html

Editorial offices: ASAI, c/o Michaelis School of Fine Art, 32-37
Orange Street, Gardens 8001, South Africa I Email: admin@asai.co.za Tel +27 (0)21 480 7131 (Mon – Thurs only)

08.07.2012 | by joanapereira | Africa, call for papers, mozambique

Call for Pappers| FLUL - First Announcement and Call for Papers

 

The Organising Committee of the International Seminar on “Canon, Margin and Periphery in the Portuguese Language Spaces” extends an invitation to all those interested in presenting a proposal for a paper, a panel and a session about any subject related to this topic.

 

Description
Present day power relations woven between the periphery and the centre have allowed for the negotiation to take place involving the meanings that call up the problematising categories of the paradigm based on the centre as a pole simultaneously producing and disseminating a founding, institutionalising heuristic of knowledge. The periphery may be looked at as being located on the margin of the centre on the basis of which the latter is defined. The relationship between the two is at one and the same time the centre’s focal point of tension and attention in negotiating the problematics implicit in the social and economic roles they play with subsequent reflections on the different fields of human activity, extending from language to artistic production to intellectual and scientific thought. On the other hand, it has also happened that the social upheaval in today’s world has allowed articulate founding instances of different kinds of knowledge to be dislocated from the centre to the periphery.

The forum on “Canon, Margin and Periphery in the Portuguese Language Spaces” wishes to provide an interdisciplinary approach that will ponder the negotiation of the paradigm according to which, knowledge associated with the centre is produced and disseminated, and discuss the role of the periphery in this negotiation process. The interdisciplinary blend as regards the topic will permit us to compare historical, linguistic and sociological perspectives as well as raise culturally informed and problematised questions connected with the canon, the margin and the periphery. In

this way, such questions will act as the aim and the theme of the research and discussion needed in the Portuguese-speaking world.

The Seminar on “Canon, Margin and Periphery in the Portuguese Language Spaces” will take place within the sphere of the MORPHE Research Group, Centre for Comparative Studies at the Faculty of Letters, University of Lisbon. The programme will consist of key-note speakers and round-tables apart from the individual papers. Panels of 4-5 participants may also be proposed.

Students, researchers and teachers may present papers. The abstracts of the papers should be sent no later than 30 September 2012 to the following address: periferiacec@gmail.com



 

 

Notification of the acceptance of the abstracts will be sent no later than 15 October.

 

26.06.2012 | by joanapereira | call for papers

Call for papers: Revista CADERNOS DE ESTUDOS AFRICANOS número temático - Afro-Portugal

Afro-Portugal
CALL FOR PAPERS
A revista Cadernos de Estudos Africanos pretende reunir num número temático artigos que contribuam para um retrato da presença africana na sociedade portuguesa. Parte-se de um entendimento lato desta presença, que abarca não apenas a população imigrante, natural ou proveniente de África, como também os seus descendentes que se identificam e/ou são identificados como africanos, afro-portugueses ou retornados, independentemente da nacionalidade. Propõe-se portanto conhecer uma população numerosa e heterogénea que, não obstante a diversidade interna do continente africano e a pluralidade de percursos de vida, pertenças étnicas e referências culturais, tem em comum um referente geográfico de origem ou de socialização, seja ela a realidade da chamada segunda geração de imigrantes ou a dos que trouxeram consigo experiências da passagem, mais ou menos breve, pelas ex-colónias. A origem ou a herança africana, ou a passagem por África, além de elementos biográficos significativos, são também marcadores de alteridade social e cultural, muitas vezes racializada.
Não é possível quantificar com rigor a população de que falamos. Cobre-a muito parcialmente o número de estrangeiros nacionais de países africanos que residem atualmente em Portugal, cerca de 120.000, na sua larga maioria provenientes dos PALOP (Cabo Verde, Angola, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe, Moçambique), de acordo com dados do INE relativos a 2009. A maioria dos imigrantes africanos concentra-se na Área Metropolitana de Lisboa e trabalha em profissões pouco qualificadas. A migração laboral das ex-colónias portuguesas começou por volta de 1960. Bom número dos naturais destes cinco países e dos seus descendentes que se têm fixado em Portugal desde então possui nacionalidade portuguesa, e é por isso invisível nas estatísticas demográficas. Deste grupo, uma parte inclui-se também no contingente dos denominados retornados de África, que se estabeleceram em Portugal durante o processo de descolonização. Dos cerca de 500.000 retornados de então, 200.000 eram nascidos nas ex-colónias.
O denominador comum à população que se pretende retratar é o facto de a sua proveniência ou ascendência africana ser, ainda que de formas muito diferentes, um traço importante na definição da sua identidade dentro da sociedade portuguesa. Este denominador comum desmultiplica-se em categorizações étnicas e raciais distintas, que constituem, a par da estratificação social ou enredadas nela, fatores importantes de diferenciação identitária. Interessa conhecer o peso destes e doutros fatores na configuração dos vários grupos afro-portugueses. Interessa também saber em que medida as diferenças geracionais e de escolarização, as práticas familiares e formas diferenciadas de inserção na geografia do país, no mercado de trabalho nacional e em redes transnacionais, se articulam com a criação de fronteiras sociais e sentimentos de pertença grupal. Por último, interessa conhecer não só os grupos de afro-portugueses em si, mas também, recorrendo a um conceito de Mary Louise Pratt, as “zonas de contacto” em que coabitam na sociedade portuguesa e nas quais as respectivas diferenças, atravessadas por relações assimétricas de poder, se encontram, confrontam ou transformam.
http://cea.iscte.pt/
São bem-vindos artigos originais baseados em pesquisa recente que foquem diferentes temáticas relevantes (cidadania, educação, estilos de vida, etnicidade, identidade, família, género, mobilidade social, práticas culturais, racismo, religião, trabalho, transnacionalismo, etc.) e que espelhem a variedade de tradições disciplinares e metodológicas das ciências sociais (antropologia, ciência política, demografia, economia, geografia humana, sociologia, etc.).
São igualmente bem-vindas recensões de livros publicados nos últimos cinco anos que abordem a presença africana em Portugal ou noutros países.
Os artigos e as recensões (em português, inglês, francês ou espanhol) deverão respeitar as normas editoriais da revista, disponíveis em
http://cea.iscte.pt/wp-content/uploads/28JULHO-VPNormas_editoriais_CEA.p...
Após triagem inicial, os artigos e recensões recebidos serão submetidos a arbitragem científica por dois referees.
O prazo de entrega de manuscritos termina a 15 de maio de 2012.
Os manuscritos deverão ser enviados por correio eletrónico, em ficheiro Word, para ana.benard.costa@iscte.pt, joao.vasconcelos@ics.ul.pt e joao.carlos.dias@iscte.pt
Deverá também ser enviado um ficheiro separado no qual conste:
a) identificação do autor;
b) instituição a que pertence;
c) cargo ou função atual;
d) morada institucional;
e) endereço de email;
f) números de telefone e fax.

A revista Cadernos de Estudos Africanos está presentemente nas seguintes bases online:
Latindex | Repositório ISCTE-IUL | SciELO | Revues.org | Index Copernicus Internacional | SHERPA/RoMEU

Afro-Portugal
CALL FOR PAPERS
The journal Cadernos de Estudos Africanos seeks contributions for a thematic issue on the African presence in contemporary Portuguese society. We start from a broad understanding of this sizeable populace, comprising not only people born in Africa or those who have lived there but also their descendants who identify themselves as Africans, Afro-Portuguese or retornados, irrespective of their nationality. Our aim is thus to portray a large and heterogeneous population (regarding the countries they come from, and the diversity of life courses, ethnic loyalties and cultural references) that nonetheless shares Africa as a common geographical reference. These groups include, but are certainly not limited to, the so-called second generation of African immigrants and those who have returned from the former colonies. In the Portugal of today, a person’s African heritage, or a prolonged residence in Africa, tend to be significant biographical elements, in addition to being key markers of a social and cultural alterity that is often racialized.
It is hard to quantify accurately this Afro-Portuguese population. A part of it overlaps with the approximately 120,000 African nationals currently living in Portugal, most of whom come from the former Portuguese colonies of Cape Verde, Angola, Guinea-Bissau, São Tomé and Príncipe, and Mozambique (INE statistics, 2009). Most African immigrants live in the Lisbon Metropolitan Area and hold poorly remunerated jobs. Labour migration from the former colonies to Portugal started in the 1960s. A significant number of those who were born in these five countries and their descendants have Portuguese nationality, making this population “invisible” in demographic statistics. Many of them can be also included in the group of so-called retornados who settled in Portugal after 1974 during the decolonisation process in Africa. It is estimated that 200,000 out of the 300,000 of these retornados were born in the former colonies.
For the majority of those whom we are tentatively naming Afro-Portuguese, African roots or ancestry play a critical role in defining their identity within Portuguese society, even if in different ways. Ethnic and racial categorisations, together with social stratification, work as boundary markers that account for the heterogeneity of this population. The relevance that these and other factors have in shaping the disparate Afro-Portuguese groups is under scrutiny. Also under examination are the interrelations of social boundaries and belongingness with differences in age, education, family organisation, and place in the domestic labour market and in transnational networks. Finally, we aim to develop a deeper knowledge not only of Afro-Portuguese groups in and of themselves, but also, using Mary Louise Pratt’s concept, of the ‘contact zones’ they inhabit within Portuguese society and where their differences, marked by asymmetrical relations of power, are confronted or transformed.
http://cea.iscte.pt/
We welcome the submission of original papers on relevant topics (citizenship, cultural practices, education, ethnicity, identity, family, gender, labour, lifestyles, racism, religion, social mobility, transnationalism, etc.) based on recent research in the social sciences (anthropology, demography, economics, human geography, political science, sociology, etc.).
We also welcome reviews of books on the African presence in Portugal or in other countries published in the last five years.
Papers and book reviews may be written in Portuguese, English, French or Spanish and should follow the journal’s publishing guidelines, available at

http://cea.iscte.pt/wp-content/uploads/28JULHO-VPNormas_editoriais_CEA.p... .
After an initial screening, two referees will examine submitted papers and book reviews.
Manuscripts should be submitted by 15 May 2012.
Please email documents as Word files to ana.benard.costa@iscte.pt, joao.vasconcelos@ics.ul.pt and joao.carlos.dias@iscte.pt
A separate file should be included containing the following information:
a) identification of the author;
b) institutional affiliation;
c) current position;
d) institutional address;
e) email;
f) telephone and fax numbers.

Cadernos de Estudos Africanos can be found at:
Latindex | Repositório ISCTE-IUL | SciELO | Revues.org | Index Copernicus Internacional | SHERPA/RoMEU

16.02.2012 | by joanapires | cadernos de estudos africanos, call for papers

Call for Papers: II Conferência Internacional Desporto em África - Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades (prolongamento do prazo para chamada para comunicações)

Chamada para comunicações / call for papers

II Conferência Internacional sobre o Desporto em África

Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades

http://conferenciadesportoemafrica.wordpress.com/

 

O Centro de Estudos Africanos do Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL), em colaboração com o Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, o “Sport”: Laboratório de História do Esporte e do Lazer da Universidade Federal do Rio de Janeiro e o Núcleo de Estudos Africanos da Universidade Federal Fluminense, promoverá em Lisboa, a 5 e 6 de Junho de 2012 no ISCTE-IUL, a II Conferência Internacional sobre o Desporto em África, subordinada ao tema Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades

Apela-se à participação, em particular, dos académicos que tenham ou queiram desenvolver trabalhos sobre desporto e lazer em África.

A Conferência será aberta ao público. As línguas da Conferência serão o português, o francês e o inglês. Os interessados em participar com a apresentação de comunicações deverão ter presente a seguinte calendarização.

 

30 de Janeiro - submissão de propostas de comunicações

15 de Fevereiro - comunicação da Comissão Científica sobre a aceitação de comunicações 

15 de Maio - entrega dos papers para publicitação no site do CEA-ISCTE/IUL

 

Os resumos das comunicações deverão ter no máximo 200 palavras e ser acompanhados de três palavras-chave. Os proponentes deverão juntar uma breve nota biográfica, assim como indicar a respectiva filiação institucional e os contactos pessoais. As propostas deverão ser enviadas para o seguinte email: desporto.africa.cea@gmail.com

 

Deadline of Call for papers extended to January 30

 

II International Conference on Sport in Africa

Sport and leisure in Africa: practices and identities

http://conferenciadesportoemafrica.wordpress.com/

 

The Center of African Studies of the ISCTE-Lisbon University Institute, in cooperation with the Institute of Social Sciences of the University of Lisbon, the Sport: Laboratory of the History of Sport and Leisure, of the Federal University of Rio de Janeiro and the Group of African Studies of the Fluminense Federal University, are promoting the II International Conference on Sport in Africa, entitled Sport and leisure in Africa: practices and identities, in Lisbon on the 5 and 6 of June 2012.

Papers are welcome, particularly from scholars who study or are interested in developing topics related to sport and leisure in Africa.

The Conference will be open to the public. The Conference languages will be Portuguese, French and English. Those interested in participating with the presentation of papers should take note of the following schedule.

 

January 30 - Submission of proposals of papers

February 15 - Communication of the Scientific Committee on the acceptance of communications 

May 15 – Publication of papers on the site of CEA-ISCTE/IUL

 

Abstracts of papers should not exceed 200 words and be accompanied by three keywords. Speakers must attach a brief biographical note and indicate their institutional affiliation and personal contacts. Proposals should be sent to the following email: desporto.africa.cea@gmail.com

17.01.2012 | by joanapires | Africa, call for papers, Centro de Estudos Africanos, desporto, instituto de ciências sociais

8º Congresso Ibérico de Estudos Africanos - Call for papers

Entre os dias 14 e 16 de Junho, o Grupo de Estudos Africanos organiza em Madrid, Sob a Árvore da Palavra, o 8º Congresso Ibérico de Estudos Africanos, com 49 diferentes painéis. O Call for Papers estará aberto de 23 de Novembro a 31 de Janeiro de 2012. As propostas de comunicação devem ir associadas a um dos painéis e ser feitas através do formulário on-line. Os resumos não devem exceder as 400 palavras. Cada painel terá 4 ou 5 comunicações no máximo.

A lista de comunicações aceites será publicada no dia 15 de Março. O proponente deverá depois enviar a sua comunicação até ao dia 15 de Maio, por via electrónica, através de uma aplicação disponível na página web do congresso.

http://www.ciea8.org/call-for-papers/

 

El Grupo de Estudios Africanos acogerá en Madrid, Bajo el Árbol de la Palabra, el 8º Congreso Ibérico de Estudios Africanos del 14 al 16 de junio de 2012, con un total de 49 paneles. Abrimos el llamamiento para ponencias del 23 de noviembre al 31 de enero de 2012. Las propuestas tendrán un máximo de 400 palabras, y han de ir asociadas a algún panel (cada panel puede tener más de una sesión) y presentarse a través del formulario de la página web. Se aceptarán entre 4 y 5 ponencias por panel.

La selección de ponencias se dará a conocer el 15 de marzo, y éstas habrán de remitirse antes del 15 de mayo a través de una aplicación habilitada en la web a tal efecto.

http://www.ciea8.org/call-for-papers/

 

The Group of African Studies will host the 8th Iberian Conference of African Studies, Under the Palaver Tree, in Madrid on June 14-16, 2012. The call for papers is now open until January 31, 2012. Authors are invited to submit abstracts of no more than 400 words to any of the 49 panels.

Each panel coordinator will accept 4 to 5 papers per session (each panel may have more than one session). All abstracts will be available on the website on March 15. Full papers should be submitted before May 15.

Abstracts and papers should be sent through the online application in our website http://www.ciea8.org/call-for-papers/

30.11.2011 | by joanapires | call for papers, congresso ibérico de estudos africanos

1ª Conferência Internacional sobre Kuduro - Call for Papers/Appel a communications

CALL FOR PAPERS
O Kuduro, música e dança angolana, com características peculiares está presente em Angola e na diáspora há cerca de 15 anos. Hoje em dia, é a manifestação artística juvenil mais importante do país, com as suas estrelas a serem conhecidas mundialmente, constituindo um forte movimento de massas em todos os estratos da sociedade.

A necessidade de compreender e conhecer melhor o fenómeno do ponto de vista científico, levou o escritor e investigador cultural Jó Kindanje, autor do ensaio “Kuduro, um reinado sem rei nem coroa”, em colaboração com Agnela Barros Wilper, Mestre em Estudos de Teatro e investigadora sobre as Artes Performativas Angolanas, a conceber o projecto da Primeira Conferência Internacional sobre o KUDURO.

 

Tema: “KUDURO, PATRIMÓNIO ANGOLANO PARA A ÁFRICA E O MUNDO”

Sob o slogan: “Conhecer para valorizar”

O objectivo é incentivar o estudo e a prática performativa do Kuduro, debruçando-se sobre a sua génese, criatividade e inovação, assim como criar um fórum regular para os estudiosos e praticantes trocarem ideias, conhecimento e informação.

A Conferência será realizada no Nacional Cine-Teatro, adstrito à Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde, em Luanda, Angola, de 23 a 26 de Maio de 2012 e terá a organização conjunta do Jornal Dos Negócios, Grupo-Editora Sons e Letras, e da Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde. Conta com a parceria do Institut Goethe-Angola e do Iwalewa-Haus, (Universidade de Bayreuth, Alemanha).

Esta Conferência Internacional irá examinar como os avanços da tecnologia, cidadania global, transacções interculturais e empréstimos tiveram impacto sobre a génese e performance do Kuduro, através de soluções engenhosas baseadas na inovação, criatividade e espírito empreendedor, a partir de diferentes vertentes, incluindo a Mídia. A abordagem académica será interdisciplinar, centrada em ângulos históricos, musicológicos, da ciência da dança, da linguística e da sociologia. Subjacente a esta intencionalidade, há uma série de interrogações que se levantam e cujas respostas seriam pertinentes para o desenvolvimento dos estudos sobre esta matéria.

Como é que o Kuduro se encaixa nas performances orais e corporais africanas? Quais os vínculos do Kuduro com as tradições da dança urbana angolana do século XX? Kuduro, estilo musical ou 

manifestação artística resultante da hibridação de várias práticas artísticas angolanas? Como pode o Kuduro contribuir para a inclusão digital dos seus praticantes e seguidores? Como explicar o aparecimento do Kuduro e de manifestações artísticas similares em meios sociais com um historial de violência? 

A Conferência poderá, deste modo, abordar os seguintes temas, não se limitando, porém, a eles:

* Kuduro e performances orais e corporais africanas

* Danças urbanas angolanas do século XX
* O Kuduro como performance
* Tendências do desempenho artístico em África e na diáspora (kwaito, coupé décalé, hip hop, funk carioca e outras)

* Estudo e registo técnico do Kuduro (dança, música, linguagem, indumentária, caracterização e atitude)
* Globalização, cidadania e identidade no Kuduro

* Kuduro e inclusão digital
* Impacto das novas mídias e tecnologia na divulgação do Kuduro

* Kuduro e Literacia

*Kuduro e re-existência ou inclusão social

 

Os investigadores, estudiosos nacionais e internacionais interessados são convidados a apresentar sinopses ou propostas de 100-300 palavras (incluindo uma biografia de 150 palavras) para a Organização da conferência, via e-mail, paraconferenciasobrekuduro@hotmail.com, até 28 de Fevereiro de 2012. As comunicações devem ser enviadas até 30 de Abril de 2012. 

As apresentações podem ter o formato performativo (performance lecture), de mesa-redonda, projectos participativos ou palestra oral. Deverão servir como formas adequadas de uma reflexão científica-performativa.

O debate académico será encerrado com um espectáculo de Kuduro que trará, em complemento, a cronologia do processo evolutivo deste estilo musical urbano, com a participação de artistas nacionais e internacionais

A publicação dos resultados da Conferência será apoiada pelo Iwalewa-Haus, Bayreuth-Alemanha (Museu de Arte Contemporânea e Popular Africana, da universidade de Bayreuth) em parceria com o Goethe Institut-Angola. A publicação garante a sustentabilidade do projecto e serve como um trampolim para a promoção do debate internacional.

Contactos:

E-mail: conferenciasobrekuduro@hotmail.com 

blog: http://www.conferenciakuduro.blogspot.com

 

1st International Conference on KUDURO
The Kuduro, Angolan music and dance, with special characteristics is present in Angola and in the Diaspora for nearly 15 years. Today, it is the most important artistic youth expression of the country, with its stars to be known worldwide, constituting a strong mass movement in all strata of society.
The need to understand and learn more about the phenomenon of the scientific point of view, led the writer and cultural researcher Job Kindanje, author of the essay “Kuduro, a kingdom without a king or crown,” in collaboration with Agnela Barros Wilper, Master of Theatre Studies and researcher on the Angolan Performing Arts, to conceive the project of the First International Conference on KUDURO.

Theme: “KUDURO, ANGOLAN HERITAGE FOR AFRICA AND THE WORLD
Under the slogan: “To know to value
The aim is to encourage the study and the Kuduro performance, leaning on their genesis, creativity and innovation, and create a regular forum for scholars and practitioners to exchange ideas, knowledge and information.
The Conference will be held at the Nacional Cine-Teatro, attached to the Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde, in Luanda, Angola, from 23 to 26 May 2012, and will be jointly organized by the Journal dos Negócios, Grupo-Editora Sons e Letras, and the Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde. It is a partnership with the Goethe-Institut and Angola Iwalewa-Haus, (University of Bayreuth, Germany).
This International Conference will examine how advances in technology, global citizenship, intercultural transactions and loans had an impact on the genesis and performance of Kuduro through ingenious solutions based on innovation, creativity and entrepreneurial spirit, from different aspects, including the Media. The academic approach will be interdisciplinary, focused on historical perspective, musicological, dance science, linguistics and sociology. Underlying this intent, there are a number of questions that arise and the answers are relevant for the development of studies on this subject.

Keep reading "1ª Conferência Internacional sobre Kuduro - Call for Papers/Appel a communications"

23.11.2011 | by joanapires | appel a communications, call for papers, conferência, internacional conference, kuduro

Call for Papers - Colóquio Internacional São Tomé e Príncipe numa perspectiva interdisciplinar, diacrónica e sincrónica

Colóquio Internacional São Tomé e Príncipe numa perspectiva interdisciplinar, diacrónica e sincrónica

Lisboa, ISCTE‐IUL, 27 e 28 de Março de 2012

O Colóquio Internacional São Tomé e Príncipe numa perspectiva interdisciplinar, diacrónica e sincrónica resulta de uma parceria entre investigadores do Centro de Estudos Africanos do ISCTE ‐ Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE‐IUL) e do Programa de Desenvolvimento Global do Instituto de Investigação Científica Tropical (IICT) no quadro de programas de investigação em curso, e visa apresentar e partilhar estudos e resultados de projectos sobre São Tomé e Príncipe, nas várias áreas do saber científico. 

Reflectindo a sua pequena dimensão, em termos quantitativos a produção científica relativamente a São Tomé e Príncipe não é comparável com a de outros países africanos lusófonos maiores, como Angola ou Moçambique. Contudo, nos últimos anos o número dos trabalhos de investigação relacionados com o pequeno arquipélago no Golfo da Guiné tem aumentado consideravelmente, tanto nas áreas das Ciências Sociais, como das Ciências

Naturais. Nesse sentido, este Colóquio pretende dar maior visibilidade à investigação que tem vindo a ser feita, criando oportunidades para os investigadores das diversas áreas científicas apresentarem os seus trabalhos e contribuírem, deste modo, para dinamizar o interesse por São Tomé e Príncipe e pelo papel desempenhado pela investigação científica.

Privilegiar‐se‐á uma abordagem comparativa e interdisciplinar que tenha em conta perspectivas históricas, antropológicas, sociológicas, culturais, económicas, políticas, biológicas e ambientais, que permita não só uma perspectiva histórica em termos globais e ao nível da relação do arquipélago com o continente Africano e com o mundo, mas também em termos do reconhecimento da importância dos saberes no contexto actual desta sociedade. Espera‐se que através de uma compreensão histórica mais aprofundada da realidade deste arquipélago, seja possível uma melhor compreensão da situação presente deste país, ajudando a identificar dificuldades actuais e a cooperar na sua resolução.

Áreas temáticas:

Ocupação e história colonial, história da escravatura e da economia de plantação

Génese da sociedade, insularidade, sociedades crioulas

O colonialismo moderno, o mundo das roças, descolonização

O período pos‐colonial, transições políticas, políticas económicas, diáspora

Línguas, literatura e cultura

Biodiversidade, etnobotânica, medicina tradicional, circulação de saberes….

Desenvolvimento e Cooperação (apresentação de projectos)

Comissão Organizadora

Ana Cristina Roque (IICT)

Gerhard Seibert (CEA)

Vítor Rosado Marques (IICT)

João Dias (CEA/ISCTE‐IUL)

Secretariado

Teresa Vilela (IICT)

Fernanda Alvim (CEA/ISCTE‐IUL)

Contacto:

coloquio.stp@gmail.com

Ana Cristina Roque, tel. +351 213600580/1/2

Gerhard Seibert, tel. +351 21 790 39 03

O Colóquio é aberto a todos os interessados, investigadores e público em geral. As propostas de comunicação deverão ser enviadas, sob forma de resumo, em português e inglês, para coloquio.stp@gmail.com, até 15 de Dezembro de 2011, sendo os resultados da avaliação comunicados até final de Janeiro de 2012. As comunicações terão uma duração de 20 minutos e poderão ser apresentadas em português e inglês embora não seja possível a tradução simultânea.

A inscrição é obrigatória e gratuita, não sendo possível à organização custear despesas de deslocação ou estadia.

Normas para a apresentação de resumos:

Os resumos devem ter entre 300 e 500 palavras e podem ser apresentados em português ou inglês. Texto em fonte Calibri, tamanho 11, com espaço entre linhas de 1,5 e espaço duplo entre as secções do texto. Palavras‐chave: mínimo 2 e máximo 5.

Nome(s) do(s) autor(es) e da instituição a que estão vinculados, bem como o endereço electrónico (e‐mail) do(s) autor(es).

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07.11.2011 | by joanapires | call for papers, Centro de Estudos Africanos, colóquio

CIK _ 1ª Conferência Internacional sobre Kuduro, Luanda

CALL FOR PAPERS

O Kuduro, música e dança angolana, com características peculiares está presente em Angola e na diáspora há cerca de 15 anos. Hoje em dia, é a manifestação artística juvenil mais importante do país, com as suas estrelas a serem conhecidas mundialmente, constituindo um forte movimento de massas em todos os estratos da sociedade. A necessidade de compreender e conhecer melhor o fenómeno do ponto de vista científico, levou o escritor e investigador cultural Jó Kindanje, autor do ensaio “Kuduro, um reinado sem rei nem coroa”, em colaboração com Agnela Barros Wilper, Mestre em Estudos de Teatro e investigadora sobre as Artes Performativas Angolanas, a conceberam o projecto da Primeira Conferência Internacional sobre o KUDURO.


Tema: “KUDURO, PATRIMÓNIO ANGOLANO PARA A ÁFRICA E O MUNDO” Sob o slogan: “Conhecer para valorizar”. O objectivo é incentivar o estudo e a prática performativa do Kuduro, debruçando-se sobre a sua génese, criatividade e inovação, assim como criar um fórum regular para os estudiosos e praticantes trocarem ideias, conhecimento e informação. A Conferência será realizada no Nacional Cine-Teatro, adstrito à Associação Cultural e RecreativaChá de Caxinde, em Luanda, Angola, de 23 a 26 de Maio de 2012 e terá a organização conjunta do Jornal Dos Negócios-Grupo-Editora Sons e Letras, e da Associação Cultural e Recreativa Chá de Caxinde. Conta com a parceria do Institut Goethe-Angola e o Iwalewa-Haus, (Universidade de Bayreuth, Alemanha). Esta Conferência Internacional irá examinar como os avanços da tecnologia, cidadania global, transacções Interculturais e empréstimos tiveram impacto sobre a génese e performance do Kuduro, através de soluções engenhosas baseadas na inovação, criatividade e espírito empreendedor, a partir de diferentes vertentes, incluindo a Mídia. A abordagem académica será interdisciplinar centrada em ângulos históricos, musicológicos, da ciência da dança, da linguística e da sociologia. Subjacente a esta intencionalidade, há uma série de interrogações que se levantam e cujas respostas seriam pertinentes para o desenvolvimento dos estudos sobre esta matéria.
Como é que o Kuduro se encaixa nas performances orais e corporais africanas?; Quais os vínculos do Kuduro com as tradições da dança urbana angolana do século XX?; Kuduro, um estilo músical ou uma manifestação artística resultante da hibridação de várias práticas artísticas angolanas?; Como o Kuduro pode contribuir para a inclusão digital dos seus praticantes e seguidores?; Como explicar o aparecimento do Kuduro e de manifestações artísticas similares em meios sociais com um historial de violência?

A Conferência poderá, deste modo, abordar os seguintes temas, não se limitando, porém, a eles:* Kuduro e performances orais e corporais africanas* Danças urbanas angolanas do século XX:
* O Kuduro como performance 
* Tendências do desempenho artístico em África e na diáspora (kwaito, coupé decalé, hiphop, funk carioca e outras)
* Estudo e registo técnico do Kuduro (dança, música, linguagem, indumentária, caracterização e atitude) 
* Globalização, cidadania e identidade no kuduro
* Kuduro e inclusão digital
* Impacto das novas mídias e tecnologia na divulgação do kuduro
* Kuduro e Literacia*Kuduro e reexistência ou inclusão social

Os investigadores, estudiosos nacionais e internacionais interessados são convidados a apresentar sinopses ou propostas de 100-300 palavras (incluindo uma biografia de 150 palavras) para a organização da conferência, via e-mail para conferenciasobrekuduro@hotmail.com

As apresentações podem ter o formato performativo (performance lecture), de mesa-redonda, projectos participativos ou palestra oral. Deverão servir como formas adequadas de uma reflexão cientifica-performativa. O debate académico será encerrado com uma gala de Kuduro que trará, em complemento, a cronologia do processo evolutivo deste estilo musical urbano, com a participação de artistas nacionais e internacionais. A publicação dos resultados da Conferência será apoiada pelo Iwalewa-Haus, Bayreuth-Alemanha (Museu de Arte Contemporânea e Popular Africana, da universidade de Bayreuth) em parceria com o Goethe Institut-Angola. A publicação garante a sustentabilidade do projecto e serve como um trampolim para a promoção do debate internacional.

+ INFO: http://www.conferenciakuduro.blogspot.com/

28.10.2011 | by franciscabagulho | call for papers, kuduro, Luanda

Call for Papers: II Conferência Internacional Desporto em África - Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades

Chamada para comunicações / call for papers
II Conferência Internacional sobre o Desporto em África
Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades

O Centro de Estudos Africanos do Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL), em colaboração com o Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, o “Sport”: Laboratório de História do Esporte e do Lazer da Universidade Federal do Rio de Janeiro e o Núcleo de Estudos Africanos da Universidade Federal Fluminense, promoverá em Lisboa, a 5 e 6 de Junho de 2012 no ISCTE-IUL, a II Conferência Internacional sobre o Desporto em África, subordinada ao tema Desporto e lazer no continente africano: práticas e identidades
Apela-se à participação, em particular, dos académicos que tenham ou queiram desenvolver trabalhos sobre desporto e lazer em África.
A Conferência será aberta ao público. As línguas da Conferência serão o português, o francês e o inglês. Os interessados em participar com a apresentação de comunicações deverão ter presente a seguinte calendarização.

15 de Janeiro - submissão de propostas de comunicações
15 de Fevereiro - comunicação da Comissão Científica sobre a aceitação de comunicações
15 de Maio - entrega dos papers para publicitação no site do CEA-ISCTE/IUL

Os resumos das comunicações deverão ter no máximo 200 palavras e ser acompanhados de três palavras-chave. Os proponentes deverão juntar uma breve nota biográfica, assim como indicar a respectiva filiação institucional e os contactos pessoais.
As propostas deverão ser enviadas para o seguinte email:
desporto.africa.cea@gmail.com

19.10.2011 | by joanapires | Africa, call for papers, Centro de Estudos Africanos, desporto, instituto de ciências sociais