BUALA

This film, shot in 2008, explores how memory of slavery intersects with life experience, black affirmation and urban reconversions in contemporary Rio de Janeiro. Despite the central place that Rio de Janeiro played in the Atlantic slave trade until the end of the 19th century, traces of this past have for long looked hidden in the urban landscape. This forgetting is not simply a random phenomenon, it also relates to the myth of racial democracy as an ideal that has actively tried to downplay racial inequalities in Brazil in the name of national mixture. Albeit little visible, the memories of a slave past are not deleted completely. They emerge ambiguously, but also powerfully, in the daily life of Tia Lúcia and Alder, the main characters of this film.

Fábrica de Braço de Prata Lisboa, 26-29 

O Colóquio internacional Conhecimento e Ciência Colonial resulta de uma parceria entre o Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa e o Centro de História do Instituto de Investigação Científica Tropical, e visa promover um fórum de reflexão e discussão sobre a natureza do papel da ciência no contexto colonial e a sua relevância numa perspetiva pós-colonial. O encontro pretende juntar investigadores e especialistas, nacionais e internacionais, na área das ciências naturais, sociais e humanas para incentivar um debate em torno desta temática que, na última década, tem vindo a ganhar visibilidade.
A relação entre a ciência pós-Iluminista e a questão do progresso, do desenvolvimento e da modernização, trouxe um debate cada vez mais intenso sobre os conceitos, valores, ações e consequências da sua prática num contexto colonial que pretende explorar a reciprocidade e proximidade entre o Estado-nação moderno e a ciência e as suas instituições. Por sua vez, nas últimas décadas, a existência de uma ciência dita colonial com características específicas, inovadora e adaptada ao meio colonial, distinta da sua congénere metropolitana, ganhou um espaço próprio de discussão. O debate centrou-se na avaliação das relações entre a ciência ‘moderna’, produzida nas metrópoles e nas colónias, e os saberes ‘tradicionais’, em áreas tão diversas como a gestão dos recursos naturais, a agricultura, a alimentação, a medicina, a arquitetura, as armas e o mundo das artes. Neste sentido, o intercâmbio e a circulação de diferentes corpus de conhecimento, dentro e fora do espaço colonial, colocou a hipótese de formas híbridas e dinâmicas de saberes com trajetórias não-lineares na agenda académica, realçando a necessidade de analisar o conhecimento num quadro pluralista, transcultural e interdisciplinar. O tema da ciência no contexto colonial desperta assim uma série de interrogações sobre as relações complexas entre esta, as colónias e os impérios, que o colóquio tentará certamente desvendar.
Será que existiu uma ‘ciência colonial’? Qual a relação entre a ciência colonial e o conhecimento científico? Como é que a ciência colonial contribuiu para o discurso sobre e a imagem do outro, o colonizado, mas também do próprio colonizador? Qual a contribuição da ciência para a formação e consolidação do Estado Colonial? Em que medida é que a ciência foi subordinada ao poder político e posta ao serviço do colonialismo? Até que ponto as colónias serviram com laboratórios para a ciência e quais foram os limites da ciência dentro do projeto colonial? Quais as operações epistemológicas levadas a cabo? Como é que ciência criou raízes nas colónias e foi transmitida através do ensino? Qual a contribuição dos cientistas nascidos nas colónias? Existe uma quebra ou uma continuidade quanto ao papel da ciência entre o período colonial e pós-colonial?…

Music video of the song “Luanda City Beats,” by the French DJ DEMON

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Produção: Geração 80
Realização: Hugo Salvaterra

O video-clip da música “Luanda City Beats’” do DJ Francês DEMON. 

Produção: Geração 80; Realização: Hugo Salvaterra; Montagem: Zeno Monyak

realização: Inês Henriques

Mr. Isaac é guitarra, voz e movimento de Lisboa. Dias começados em Luanda, traz a sua arte para a Europa aos onze anos. No vínculo com as cordas fala sobre pessoas reais, histórias que nos são perto, caminhos que chegam aos outros. De claves de sol em vinyl colecciona inspiração que viaja de Miles Davis a Bob Marley, na ânsia de nunca se perceber o mesmo.

Mindelo, de 15 de Novembro a 13 de Dezembro de 2013.
Uma iniciativa da Associação Olho-de-gente.

ver programa no FB 

A sexta edição do “Oculto” é dedicada à grande e derradeira aventura: a da procura e captação do inaudito. Nesta sessão serão projectados dois filmes, de autores distintos, que nos levam a regiões onde a geografia ainda importa na modelação da cultura e do som. Ambos os filmes foram rodados em África e estão embutidos de raridades sonoras que nos abalam o ouvido gentrificado. O primeiro filme, Vodoun Gods on the Slave Coast (50’) de Hisham Mayet, é um documento denso e hipnotizante dos rituais vudu do Benim, região onde esta prática nasceu antes de ser forçada pela escravatura a atravessar o Atlântico e enraizar-se no Haiti. O segundo filme, Les Sorciers Péteurs (26’) captado por Alain Baptizet nos Camarões, apresenta um estranho ritual de flatulência, a forma humorística usada pelo povo Koma como resistência à opressão islâmica. A sessão contará com a presença de Hisham Mayet que nos conduzirá pelas aventuras do seu filme bem como as protagonizadas pela Sublime Frequencies na procura e recolha de raridades e géneros musicais.

Alain BaptizetHisham Mayet é fundador, juntamente, com Alan Bishop, da mítica editora Sublime Frequencies. Mayet encontra-se no trilho traçado por Robert Gardner, Harry Smith ou Alan Lomax, colossos na luta contra a extinção dos sons e dos seus protagonistas. Os seus filmes são ensaios poéticos que revelam um profundo e conhecedor ouvido de viajante.

“Alain Baptizet o realizador de cavernas, é um aguerrido espeleólogo detentor do recorde mundial de descida ao subsolo da terra, local que registou em filme. A sua filmografia é vasta e variada e o seu gosto pela aventura levou-o de câmara ao ombro ao continente Africano à procura do homem verdadeiramente livre.” Alexandre Estrela

Oculto #6 _ Unheard Africa

Local: Oporto - Miradouro de Santa Catarina (entrada pelo Noobai)

Dia 21 de Novembro, às 21h00. Uma colaboração Oporto e Filho Único

Dois dias, trinta organizações, 250 imigrantes de 18 países, mais de 50 espectáculos e apresentações de música, dança, teatro, cinema, literatura, artes plásticas e visuais, conferências, debates e workshops. Está aí mais uma edição do Festival ImigrArte, que decorre nos dias 16 e 17 de Novembro, no Ateneu Comercial de Lisboa.

Mais do que uma mera mostra de culturas, o ImigrArte é um momento de partilha e solidariedade entre os povos, de debate de ideias e troca de experiências, de luta por direitos iguais para Imigrantes e Portugueses.

O ImigrArte tem entrada livre e é uma iniciativa da associação Solidariedade Imigrante, em estreita parceria com mais de 30 organizações, que estarão representadas no festival com bancas, onde, além de informações sobre as suas actividades, se poderá encontrar artesanato e gastronomia dos quatro cantos do mundo.

Para os mais pequenos haverá um espaço onde poderão experimentar actividades lúdicas com o apoio de animadores.

Países participantes: Angola, Bangladesh, Brasil, Cabo Verde, China, Congo, Cuba, Guiné-Bissau, Hungria, Índia, Moçambique, Moldávia, Nepal, Peru, Polónia, Portugal, Roménia, Rússia e Ucrânia.

Acompanhe toda a programação aqui.

veja no site do festival 

Imagens Coloniais: Revelações da Antropologia e da Arte Contemporâneas

A pertinácia do olhar antropológico para a implementação no terreno das políticas coloniais – “conhecer para intervir e dominar” –, resultou numa intensiva e extensiva produção antropológica, fundadora da antropologia moderna; paradoxalmente, este olhar veio a revelar-se, na era pós-colonial,   incontornável para ler a pluralidade do  mundo. O método antropológico tornou-se assim uma ferramenta fundamental também para a arte contemporânea. Para além disso, a antropologia e a arte contemporâneas partilham das mesmas inquietações, cruzam-se em diálogos e, finalmente, são “adisciplinares” ao deixarem-se levar pelas questões que o mundo coloca.

Os Encontros “Para Além da História” reúnem este ano um conjunto de investigadores que no trabalho que desenvolvem tomam a imagem como matéria do discurso ao invés de a utilizarem como ilustração para a construção teórica. Os filmes apresentados e a performance de Ricardo Jacinto completam o programa.

Inscrição gratuita até ao limite de lotação da sala, sujeita a pré-inscrição. A pré-inscrição poderá ser efetuada aqui. Para mais informações: 300 400 444

Filme baseado no livro “Mais um dia de vida”,  de Ryszard Kapuściński. Realização: Raul de la Fuente & Damian Nenow

Organizado por um conjunto de moradores do Casal da Boba: Nu Sta Junto, é um momento de solidariedade com as famílias do bairro com dificuldades em garantir bens essenciais.
Contará com um concerto da crew Gangstas Afri Família precedido por uma cachupa vegetariana temperada com grog e ponche para o resto da noite.
Dia 9 Novembro, Sábado, a partir das 19h, no RDA. A entrada é gratuita e fica no Regueirão dos Anjos nº 69 ao metro dos Anjos. 

O Homem que fazia acontecer

O Músico Norberto Lobo estará no B.Leza, em Lisboa, com o apoio da Antena 3, para um concerto exclusivo.O concerto será já no próximo dia 31 de Outubro, com início previsto para as 22h30.Os bilhetes custam 8euros e  podem ser adquiridos no B.Leza e nas lojas Flur e Matéria Prima.

 57’ / Portugal / 2013
Forty years after the war in Guiné-Bissau, those who joined the liberation movement and those who fought in the ranks of the colonial army display a whole range of speeches and irreconcilable memories.
The director will be at the 31st of October screening.
31 OCT. 17:00 - São Jorge - Sala 3

Pavia de Ahos / Because of Today

Catarina Laranjeiro | 57’ / Portugal / 2013 VERDES ANOS

Na Guiné-Bissau, quarenta anos depois da guerra, aqueles que aderiram ao movimento de libertação e aqueles que lutaram no exército colonial põem em cena uma multiplicidade de discursos e memórias irreconciliáveis.

 A realizadora irá estar presente na sessão de 31 de Outubro.

O Teatro Griot estará em cena de 31 outubro a 10 de novembro no Teatro do Bairro com a sua mais recente produção, A Raça forte, de Wole Soyinka, encenação de Nuno M Cardoso.