BUALA

Galo de Luta Oficial vem a Lisboa para Evento Beneficente no Favela LX em apoio a documentário sobre trabalhadores precários em LISBOA. 

O ativista e figura proeminente Galo de Luta Oficial, conhecido por sua incansável defesa dos direitos dos trabalhadores, está a caminho de Lisboa para uma série de eventos beneficentes. O ponto alto será uma rifa de obras de arte e um jantar de convívio no renomado espaço cultural Favela LX, com o objetivo de arrecadar fundos para a produção de um documentário vital sobre a realidade dos trabalhadores precários. Este evento representa um marco na luta por visibilidade e justiça social, unindo arte, cultura e ativismo em prol de uma causa urgente. A iniciativa visa não apenas angariar recursos financeiros, mas também sensibilizar a sociedade para as condições enfrentadas por milhões de trabalhadores em situação de vulnerabilidade. 

Detalhes do evento e oportunidade de entrevista 

•Data: 18 de Julho de 2025 •Hora: 14h00 

•Local: Favela LX •Endereço: Rua da Bica do Sapato 50C 

Representantes da imprensa estão cordialmente convidados a participar da sessão de entrevistas exclusiva com Galo de Luta Oficial e os organizadores do evento. Esta será uma oportunidade única para aprofundar o entendimento sobre a importância do documentário e a causa dos trabalhadores precários. A atividade terá apoio parceria de mídia do BUALA que é um dos maiores portais de livre expressão e independente de Portugal. 

Sobre o documentário

O documentário em produção tem como objetivo lançar luz sobre as condições de trabalho precárias, as lutas diárias e a resiliência dos trabalhadores que muitas vezes são invisibilizados pela sociedade. Através de testemunhos e análises aprofundadas, o filme busca promover um debate construtivo e inspirar ações que levem a mudanças significativas. 

Sobre Galo de Luta Oficial

Paulo Roberto da Silva Lima, conhecido como Paulo Lima Galo ou Galo de Luta, é um motofretista e ativista social brasileiro. Ele ganhou destaque por sua atuação na defesa dos direitos dos trabalhadores de aplicativos e por sua voz ativa em questões sociais e políticas. Sua presença em Lisboa reforça a importância da solidariedade internacional na luta por justiça social. 

Sobre o Favela LX

O Favela LX é um hub dinâmico criativo e cultura, diversidade e inclusão impulsionando a inovação social e o crescimento sustentável. O espaço tem sido um ponto de encontro para artistas, ativistas e a comunidade local, tornando-se o cenário ideal para este evento beneficente. 

em colaboração com o Teatro GRIOT e Catarina Wallenstein
ESTREIA no Brasil
MAM Rio - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Sala da Cinemateca
18 e 19 de julho, 19H00
O MAM Rio acolhe, nos dias 18 e 19 de Julho de 2025, a estreia no Brasil de TRÓPICOS MECÂNICOS (MUEDA), performance visual e teatral de Felipe M. Bragança, em colaboração com o Teatro GRIOT — companhia de teatro sediada em Lisboa, constituída por artistas negros, que delineia a sua programação a partir da condição e das experiências de se ser negro, refugiado e imigrante em Portugal e na Europa —, e a reconhecida actriz e cantora portuguesa Catarina Wallenstein.
Esta performance afro-futurista marca a estreia de Felipe M. Bragança — realizador do aclamado filme “Um Animal Amarelo” — enquanto encenador, numa criação que convoca memórias e imaginários em torno do Massacre de Mueda, ocorrido em Moçambique, em 1960. A performance inspira-se na obra “Mueda, Memória e Massacre” (1979), do cineasta moçambicano-brasileiro Ruy Guerra, que documenta a forma como os habitantes da cidade de Mueda encenavam anualmente o massacre, como ritual de memória e expurgação colectiva.
Com apresentações anteriores em Berlim e Lisboa, a performance chega agora ao Brasil no ano em que se assinalam os 50 anos da Independência de Moçambique, propondo uma reflexão crítica sobre o legado colonial e os imaginários pós-coloniais. Entre ficção científica, fábula e documentário, o espectáculo combina teatro, vídeo, som e arquivo para revisitar o passado e projectar futuros outros, possíveis e reimaginados.

©Susana Chicó
Criação: Felipe M. Bragança, Teatro Griot e Catarina Wallenstein
Direção e Texto: Felipe M. Bragança
Com: Zia Soares, Catarina Wallenstein, Gio Lourenço, Daniel Martinho e Matamba Joaquim.
Músicas originais: Selma Uamusse, Milton Gulli e 40D
Figurinos e Adereços: Ana Carolina Lopes e Victor Gonçalves.
Vídeos: Felipe M. Bragança
Imagens Videográficas: Luang Dacach/ Senegambia
Assistente de Direção: Felipe Dutra
Acessórios, Adereços e Cenografia Adicional (Brasil): Tainá Medina Projeto Financiado por República Portuguesa - DGARTES
Co-produção: DUAS MARIOLA FILMES
Apoio: CINEMATECA DO MAM RIO e MUSEU AFRODIGITALApoio ao Teatro GRIOT: Câmara Municipal de Lisboa, Polo Cultural Gaivotas Boavista 
APRESENTAÇÕES
Datas: 18 e 19 de Julho de 2025
Local: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio)
Horário: 19h00
Duração: 60 minutos
Classificação etária: M/14
Entrada: gratuita (sujeita à lotação da sala)
EVENTOS PARALELOS na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)
Em antecipação à estreia no MAM Rio, o Centro de Tecnologia Educacional da UERJ (CTE/Uerj) promove dois encontros públicos no âmbito do Projecto Tempo Livre – Ciclo de Conversas:
8 de Julho, 18h30 (horário de Brasília)
 Conversa com Zia SoaresA directora artística do Teatro GRIOT, actriz e encenadora Zia Soares participa numa sessão online sobre a estética e a política do corpo negro em cena.

©Susana Chicó ©Susana Chicó
Transmissão ao vivo
10 de Julho, 18h30 (horário de Brasília)
 Ciclo de Conversas com Teatro GRIOT, Catarina Wallenstein e Felipe M. Bragança
Uma conversa sobre o processo criativo da performance TRÓPICOS MECÂNICOS (MUEDA) e os desafios da criação teatral no cruzamento entre linguagens e geografias.
 Mais informações

Performance, concerto de música e dança que combina música eletrónica, hip hop, kuduro e música tradicional angolana.*É um espetáculo que explora a ideia de futuro. Não apenas através do som, mas também na maneira como imagina que o homem negro pode superar os traumas longe do estereótipo, conquistando a liberdade de ser o que é: ou seja, criando o seu próprio futuro.*No jardim da Quinta AlegreEntrada livre*Mais info: https://www.agendalx.pt/events/event/lukano/

12 de Julho a 18 de Outubro de 2025

Artistas: Cassiano Bamba | Pedro Coquenão + Luaty Beirão | Zezé Gamboa | Kiluanje Liberdade e Inês Gonçalves | Kiluanji Kia Henda | Kamy Lara | Wyssolela Moreira | António Ole | Gegé M’bakudi + Resem Verkron

Curadoria: Kiluanji Kia Henda & André Cunha

Centro de Artes de Sines. Seg-sex, 14h00-20h00. Sáb, 12h00-18h00. Prod. Kizenji, Pesquisa e Intervenção

Traçando um período cronológico de 1960 a 2025, em Angola, a exposição coletiva “Balumuka!” apresenta uma produção artística multidisciplinar que se centra no som (e por consequência na imagem e no movimento) – a prática comunal[i] à sua volta capaz de sustentar resistência e as relações sociais que este produz. Os ritmos e movimentos intensos, por vezes turbulentos, que se recusam a ser capturados no enquadramento vil de realidades opressivas e preconceituosas, transportando na sua expressão artística a possibilidade de transformação radical.

Apresentam-se cinco filmes documentários, que cobrem o período de 1978 a 2018, desde as expressões artísticas populares ao olhar da criação contemporânea: “Carnaval da Vitória” (António Ole), “Mopiópio” (Zézé Gamboa), “É Dreda Ser Angolano” (Pedro Coquenão + Luaty Beirão), “Luanda – A Fabrica da Música” (Kiluanje Liberdade e Inês Gonçalves) e “Para Lá dos Meus Passos” (Kamy Lara).

Juntam-se a esta exposição a série de fotografias “Luandar” de Cassiano Bamba, imagens inéditas da movida juvenil kaluanda. Kiluanji Kia Henda apresenta duas séries (“Versus Carnaval” e “O Som é o Monumento”). A exposição inclui também duas obras comissariadas de Wyssolela Moreira e  Resem Verkron & Gegé M’bakudi.

Estas obras serão apresentadas em diálogo com o arquivo gentilmente cedido pela Valentim de Carvalho.

[i] Fred Moten, In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition, Univ. of Minnesota Press, 2003.

Luandar, Cassiano Bamba

O Doclisboa e a Cinemateca Portuguesa organizam a habitual Sessão de Antecipação da Retrospectiva na Esplanada da Cinemateca, este ano dedicada ao  realizador norte-americano William Greaves. O exercício psicodramático com trabalhadores negros e gestores brancos no Sul dos EUA, In the Company of Men (1969), será exibido no dia 4 de Julho, às 21h45. Os bilhetes já estão à venda!
Na sessão, será feita a apresentação do programa da retrospectiva que terá lugar durante a 23ª edição do Doclisboa, de 16 a 26 de Outubro, e que é possível graças ao trabalho conjunto das equipas das programação do Doclisboa e da Cinemateca, e de Scott MacDonald, curador da retrospectiva e especialista na obra de Greaves.
William Greaves é uma figura incontornável do cinema documental e experimental afro-americano, cuja obra reflecte um compromisso profundo com a justiça social, a memória histórica e a liberdade.

No âmbito das comemorações do 50.º aniversário da Independência Nacional de São Tomé e Príncipe, em Lisboa, em 10 de julho, às 11h00, o embaixador santomense Esterline Gonçalves Género vai inaugurar uma placa comemorativa na entrada do edifício Rua Actor Vale 37, Alameda, em Lisboa, 10 de julho, às 11h00
No 1.º andar esquerda deste prédio ficava a residência lisboeta da família santomense Graça Espírito Santo, dirigida por Andreza Graça do Espírito Santo (1906-89), conhecida por “tia Andreza”. Os seus irmãos Januário Graça do Espírito Santo (1896-1967) e Salustino Graça do Espírito Santo (1892-1965) tinham alugado esta casa para os filhos que vinham estudar em Portugal. 
No período de 1951 a 1954, realizaram-se nesta residência os encontros do famoso Centro de Estudos Africanos (CEA), uma tertúlia de africanos nacionalistas da Casa dos Estudantes do Império (CEI), considerado um precursor dos movimentos de libertação das antigas colónias portuguesas em África. O CEA foi criado por Mário Pinto de Andrade (Angola, 1928-90), Agostinho Neto (Angola, 1922-79), Amílcar Cabral (Cabo Verde-Guiné, 1924-73) e Francisco José Tenreiro (STP-Portugal, 1921-63) e frequentado por Alda Graça Espírito Santo (STP, 1926-2010), Guilherme Espírito Santo (STP, 1928-60), António Tomás Medeiros (STP, 1931-2019), Noémia de Sousa (Moçambique, 1926-2002) e muitos outros. The Wealth of History of the Small African Twin-Island State São Tomé and Príncipe - Cambridge Scholars Publishing

A MADAME Filmes têm o prazer de o/a convidar para as sessões especiais do filme CONTOS DO ESQUECIMENTO, de Dulce Fernandes, antecedido da curta-metragem TIME TO CHANGE, de Pocas Pascoal:
- 3 de julho, 19H, CINEMA CITY ALVALADE: sessão de estreia apresentada pelas realizadoras 
- 4 de julho, 21H, CINEMA FERNANDO LOPES: sessão seguida de conversa com a realizadora Dulce Fernandes, Zia Soares (atriz e encenadora) e Ana Naomi de Sousa (cineasta e jornalista)
- 9 de julho, 21H, CINEMA CITY ALVALADE: sessão seguida de conversa com as realizadoras e Cristina Roldão (socióloga).

CONTOS DO ESQUECIMENTO de DULCE FERNANDES

Portugal 2023, 63’ Achados arqueológicos recentes em Lagos, no sul de Portugal, revelaram o passado esquecido do papel de Portugal no tráfico transatlântico de africanos escravizados. Invocando a distância entre o que queremos esquecer e a urgência da memória, Contos do Esquecimento é um território de revelação do passado no presente Contos do Esquecimento instala-nos num processo de revisitação de factos de uma memória histórica, trazidos à tona por escavações arqueológicas recentes, realizadas em Lagos, Portugal. O que se descobre pertence ao passado da escravatura que revela o papel de Portugal no tráfico transatlântico de africanos. Uma lixeira do séc. XV, e todos os detalhes que se apresentam, na enumeração da recolha dos despojos, vai-nos informando e dizendo mais, cada vez mais. O tempo da imagem, a envolvência sonora e a narração marcam um ritmo que conduz o nosso olhar e percepção numa descoberta sensível que mergulha em vários suportes, textos, ilustrações, materiais dispersos e descrições cuidadas.  Entre presente e passado é estabelecido um jogo temporal cruzado, onde somos colocados no centro desta memória relembrada e projectada. Pretexto, ainda, para uma reflexão sobre o tempo, a marca da morte e o inexorável desaparecimento. É preciso lembrar, é preciso não esquecer. – Carlota Gonçalves

“Um debate sobre a criminalização do racismo como forma de reparação será realizado na próxima semana, em Lisboa. O evento “Criminalizar é reparar” vai ocorrer na quarta-feira, 25 de junho, às 19:00, na sede da associação.
O principal tópico da discussão será a Iniciativa Legislativa Cidadã para criminalizar “todas as práticas discriminatórias”, como racismo e xenofobia. A proposta foi entregue à Assembleia da República em dezembro do ano passado.” - Amanda Lima
A entrada é livre, na Casa do Brasil de Lisboa.
A curadoria e organização desta atividade é de Anizabela Amaral
Assina a petição e exige uma mudança na lei.

Co-criação de uma instalação artístico-política e de caminhadas de ressignificação da paisagem arbórea urbana. Com uma leitura decolonial das árvores centenárias de Lisboa, interrompe-se a narrativa exótificante, reintengrando contextos de deslocamento e exploração das espécies trazidas de diferentes geografias ocupadas. Investiga-se coletivamente a colonialidade urbana, a resistência cultural, assim como a interdependência entre seres humanos e não-humanos e epistemologias ancestrais reparadoras.

Descrição detalhada

A cidade de Lisboa alberga uma grande diversidade de árvores centenárias, que testemunharam séculos sobre este território, cujas origens e trajetórias estão profundamente entrelaçadas com os processos históricos coloniais. Raízes e Rotas propõe uma leitura da paisagem a partir da observação decolonial destas árvores urbanas, como elementos centrais da memória histórica e justiça ambiental. O projeto busca criar uma cartografia viva e sonora que articule dinâmicas políticas, económicas e culturais, a partir de uma narrativa além-botánica, que rejeita o exotizante, e que apaga as constelações sócio-ambientais às quais pertencem. Partilhando o modo como as árvores da cidade podem ser lidas como corpos-documento.

Este projeto é uma co-criação entre o Frame Colectivo e a Batoto Yetu Portugal, com abordagens complementares e comprometidas com o desenho de dispositivos artístico- políticos de impacto social. O Frame Colectivo, um atelier de arquitetura e arte, traz uma prática múltipla e interseccional com instalações que refletem sobre o espaço urbano contemporâneo e a arte colaborativa descentralizada, que propõe modos de interação horizontais e experimentais. A Batoto Yetu Portugal, com mais de 25 anos de experiência no trabalho artístico com populações afrodescendentes, traz uma prática de resistência cultural, memória e valorização da cultura entre comunidades segregadas na cidade, sob orientação de Djuzé Lino, engenheiro florestal de formação. Juntas propõem investigar e

criar a partir das conexões entre colonialidade urbana, botânica e resistência cultural e ambiental.

Programam-se caminhadas participativas, mapeamento crítico e documentação, que criam um espaço de pesquisa sobre as árvores de Lisboa (integra espécies originárias da Ásia, América do Sul e África) que se tornaram, ao longo do tempo, testemunhas vivas dos processos de extração, deslocamento e apropriação, que marcaram o tecido social e ambiental da cidade. As árvores, enquanto agentes de justiça ambiental, são colocadas no centro do debate sobre o direito à cidade, já que muitas áreas com menor cobertura verde coincidem com bairros de população racializada e com menos infraestrutura de lazer. Esta distribuição reflete as desigualdades ambientais herdadas do sistema colonial, cujos efeitos continuam a marcar a vida urbana contemporânea. É neste sentido que se constrói uma rede de criação e iteração com parceiros da periferia de Lisboa, estendendo-se à Amadora, Trafaria e Loures.

Começamos com atividades de pesquisa, gravação e criação de roteiros, com destaque para oficinas e apresentações das artistas latino-americanas, Pamela Cevallos, Sandra Gamarra e Astrid González no C/ARPA, na Batoto Yetu, Cavaleiros de São Brás e AOPIC de Novembro 2025 a Janeiro 2026. Durante esse período, serão realizadas atividades de cocriação, nas quais as histórias e experiências do público serão integradas na construção da cartografia visual e sonora das árvores centenárias e hortas de Lisboa. De seguida o projeto ativará as caminhadas que começam no Jardim da Gulbenkian ou Jardim Botânico Tropical de Belém e seguem para várias zonas da cidade. Esta atividade poderá ter continuidade como programa recorrente da Batoto Yetu após término do projeto. O coletivo Tributo aos Ancestrais junta-se com visitas participadas às Coleções Coloniais, Etnográficas e Xiloteca. Estão planeadas seis caminhadas, podendo haver repetições de acordo com o volume do público. O projeto será apresentado também em Viena na Architecture Summer School VAS2, em Setembro de 2026, com uma reflexão pública sobre a justiça ambiental e a decolonização do espaço verde urbano. A instalação resultante com curadoria de Ana Salazar Herrera, será exposta no MAC/CCB e no Espaço c/arpa em Outubro de 2026. Um dispositivo multimédia composto por um

mapa-chão e paisagem sonora, que ilustram o deslocamento das espécies, sendo uma representação material e sensível do processo de pesquisa e das caminhadas realizadas. A exposição acolherá encontros públicos de debate e performance a definir. As árvores centenárias como corpos-documento no sentido dado por Beatriz Nascimento, intelectual, historiadora, poeta e ativista negra brasileira, que define o corpo racializado como um documento histórico, por carregar em si as marcas da escravidão, do racismo estrutural e da resistência. Este conceito reflete a ideia de que os traços e as vivências das pessoas negras são registos vivos de sua trajetória histórica, funcionando como um arquivo de experiências que transcende os documentos escritos oficiais. Seu pensamento dialoga  com outras abordagens da história oral e das epistemologias afro-diaspóricas, propondo que

a memória e a identidade negra não dependem apenas de registos escritos, mas também da corporalidade, das práticas culturais e da oralidade. O Frame Colectivo traz uma forte experiência de criação artística baseada em pesquisa, com foco na vivência emigrante e queer relacionada à fragmentação urbana. Batoto Yetu tem uma prática enraizada na multidisciplinaridade e longa experiência na criação de caminhadas decoloniais e performativas baseadas na arte e cultura afrodescendente. A parceria que se proporciona também com o coletivo Tributo Aos Ancestrais e com o HANGAR – Centro de Investigação Artística contribui consolidar o projecto.

Decolonizar a Paisagem: Para Além do Jardim Europeu

Lisboa, como muitas outras cidades europeias, mantém uma relação instrumentalizadora com a natureza da cidade, onde parques e jardins são lidos como zonas de lazer e como exemplos de ordenamento, priorizando o catalogar e ordenar o mundo. A desconexão com a natureza sentida no Ocidente não é acidental. É um reflexo histórico de séculos de exploração, dominação e apagamento das relações entre humanos e não-humanos. Para justificar e perpetuar os ciclos de extração e deslocamento, foi necessário fragmentar as histórias e romper os laços entre espécies e comunidades. Wilhelm Reich, em Psicologia de Massas do Fascismo, argumenta que, na tentativa de diferenciar-se dos outros seres vivos, o Ocidente não apenas rompeu com a natureza, mas também reprimiu suas próprias conexões orgânicas e emocionais. Esse afastamento gerou um mundo mecanicista, onde a relação com a natureza se tornou artificial e rígida. Para nos reconectar precisamos resgatar a narrativa completa, também destas árvores centenárias, muitas delas chegaram a Lisboa através de redes coloniais de exploração, transformando a cidade num palimpsesto de deslocamentos forçados e apropriações de saberes ecológicos indígenas. Espécies como a Araucária-colunar (trazida das ilhas do Pacífico no século XVIII), os Jacarandás e as Tipuanas (América do Sul) e a Palmeira Tamareira (Médio-Oriente) fazem parte da paisagem de Lisboa. O discurso tradicionalmente associado a essas espécies destaca sua adaptação ao clima ou sua beleza ornamental, ignorando as estruturas políticas e econômicas que determinaram sua chegada. Este projeto promove um processo de reestruturação do olhar sobre a paisagem, para uma cidade mais inclusiva e ecologicamente responsável. Através da interseção entre arte, arquitetura, botânica e ativismo comunitário, Raízes e Rotas contribui para expandir a noção de arquitetura para além das construções humanas, inscrevendo a paisagem vegetal como parte integral do tecido urbano e da luta por um futuro mais justo e sustentável.

3. Cronograma de Trabalho do Projeto de Investigação

Mês                                                                 Atividade

Abril -Maio 2025                                      Pesquisa, botânica e cartografia expândida

Maio - Junho 2025                                    Recolha de testemunhos e envolvimento comunitário

Junho 2025                                                Primeira apresentação pública (27 ou 28 de junho)

Julho - Agosto 2025                                 Produção de materiais do percurso e instalação

Setembro - Outubro 2025            Ativação do percurso e apresentação final no Centro de                  Arquitetura do MAC/CCB

2. Exemplos de atividades públicas

- Caminhadas participativas – Guiadas por investigadores e mediadores culturais, destacando

as conexões entre botânica, colonialismo e ecologia política. 1 acontecerá durante o período

de pesquisa e 3 durante o período de apresentação/exposição.

- Oficinas de escuta e mapeamento coletivo – Sessões abertas ao público para recolha de

narrativas orais e partilha de experiências sobre as relações entre comunidades e a vegetação

urbana. Realizadas no MAC/CCB, espaço c/arpa do Frame Colectivo e Batoto Yetu.

- Instalação no Centro de Arquitetura do MAC/CCB. Consiste de um mapa/guia de grande

escala no chão e uma instalação sonora.

- Lançamento do mapa e guia online – Plataforma digital interativa que reunirá as histórias,

mapas e materiais recolhidos durante a investigação.

- Debate público sobre justiça ambiental e arquitetura interespécies – Encontro com

investigadores, artistas e ativistas para discutir o impacto colonial na paisagem urbana

contemporânea.

Com ilustrações de Manuela Romeiro. “Companheira” é uma palavra que vem do latim cum panis e significa “aquela com quem se partilha o pão”. Este livro e audiolivro contém histórias de companheirismo, de mulheres que, juntas, desbravam caminhos para uma nova definição do seu papel.

Situados na Itália da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra, os dois contos de estreia de Antonella Gilardi são inspirados em pessoas que existiram e em factos que aconteceram, mas neles a imaginação realiza o desejado resgate das mulheres na História.

Os desenhos de Manuela Romeiro ajudam a retocar a memória.

Antonella Gilardi

Professora sem cátedra, formadora de ensino não formal, trabalhadora na área dos jogos e narradora que gosta de cantar. Profissional de profissões não reconhecidas.

Lê e conta, para encontrar-se e voltar a perder-se entre as linhas das palavras lidas, contadas e cantadas. 

Joga, pela necessidade de desafiar as regras e o fado. 

E porque não se importa de perder.

Gosta de viver uma palavra de cada vez, uma jogada de cada vez.

E escreveu contos, pela primeira vez, como quem procura um atalho para um novo caminho rumo a casa.

Ficha técnica

Contos, texto introdutório e narração: Antonella Gilardi

Ilustrações: Manuela Romeiro

Design gráfico: Pedro Serpa

Fotografia da capa: Autoria desconhecida

Revisão, gravação e edição áudio: Oriana Alves

Referências musicais: Bella Ciao (popular), Il vestito di Rossini (de Paolo Pietrangeli), Sciopero Interno (de Fausto Amodei), Le otto ore (de autor anónimo)

Formato: 32 pp. + QR Code com áudio de 38 min)

1.ª edição: Abril de 2025

ISBN: 978-989-8421-89-0

Peça reflete sobre conflitos e desejos da parentalidade

O espetáculo, que venceu a 7.ª edição da Bolsa Amélia Rey Colaço, estreia em Lisboa esta semana. De 20 a 29 de junho, Corre, bebé! estará em cena na Sala Estúdio Valentim de Barros, nos Jardins do Bombarda, em Lisboa.

Depois da estreia no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, no passado dia 6 de junho, Corre, bebé!, de Ary Zara e Gaya de Medeiros, chega a Lisboa, para 8 apresentações na Sala Estúdio Valentim de Barros, nos Jardins do Bombarda, de 20 a 29 de junho.

Corre, bebé!, com criação e interpretação de Ary Zara e Gaya de Medeiros, faz um conjunto de reflexões sobre os conflitos e desejos da parentalidade. Um casal de pessoas trans pensa sobre o que pode ser gerar bebés num cenário pós-apocalíptico, cada vez mais presente no imaginário coletivo do nosso tempo. Expectativas, problemas conjunturais e inseguranças são abordados de forma poética, desenhando os receios e sonhos que podem surgir ao acompanhar o desenvolvimento de uma nova pessoa num futuro incerto.

O espetáculo foi o projeto vencedor da 7.ª edição da Bolsa Amélia Rey Colaço, que junta o Teatro Nacional D. Maria II, A Oficina/ Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo) e o Teatro Viriato (Viseu) para a atribuição de uma bolsa anual de criação artística, destinada a apoiar a produção de espetáculos de jovens artistas e companhias emergentes, nacionais e estrangeiros, residentes em Portugal.

Criada em 2018, em homenagem à atriz e encenadora Amélia Rey Colaço, pelo seu importante papel na História do Teatro Português, a Bolsa Amélia Rey Colaço é uma bolsa de criação que pretende contribuir para a promoção da renovação do tecido teatral português, injetando-lhe novas ideias e vozes. Atribuída anualmente, esta bolsa garante um aumento do acesso de artistas emergentes e novas companhias de teatro a meios de produção fundamentais e a espaço de pesquisa, permitindo-lhes consolidar o seu corpo de trabalho, ao mesmo tempo que se promove e incentiva a criação de novas dramaturgias e o alargamento de públicos.

Depois da estreia no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, e das apresentações em Lisboa, na Sala Estúdio Valentim de Barros / Jardins do Bombarda, de 20 a 29 de junho, Corre, bebé! vai ainda viajar por Viseu (Teatro Viriato, 4 de julho) e Montemor-o-Novo (O Espaço do Tempo, 5 e 6 de setembro). Destinado a maiores de 14 anos, o espetáculo inclui nudez parcial e aborda temas sensíveis, como suicídio, aborto e complicações gestacionais.

Mais informações sobre o espetáculo Corre, bebé! aqui.

ensaio, foto de Filipe Ferreira

25 de Junho – 18h Teatro São Luiz Entrada livre sujeita à lotação da sala. Bilhetes disponíveis no próprio dia na bilheteira do Teatro a partir de uma hora antes do evento. 

No próximo dia 25 de junho, O Teatro São Luiz volta a apresentar a Noite das Ideias, iniciativa global promovida pelo Institut Français du Portugal, um espaço de liberdade e encontro entre pensamento e criação, onde a cultura volta a ser motor de diálogo, questionamento e transformação. 

Com uma edição dedicada ao tema “Poder de agir – Em busca de um novo horizonte de universalidade”, ao longo deste final de tarde e noite o Teatro São Luiz acolhe um vasto programa de debates, leituras, performances e concertos que convocam pensadores, artistas e cidadãos a refletir sobre democracia, cidadania, identidade e futuro: José Eduardo Agualusa, Filipa Lowndes Vicente, Pierre Singaravélou Gonçalo M. Tavares ou PONGO são alguns dos nomes do programa deste ano. 

A sessão de abertura decorre às 19h na Sala Luís Miguel Cintra com duas conferências inaugurais com a escritora Djaimilia Pereira de Almeida (“Ilhas da Gentileza”) e o historiador Antoine Lilti (“Actualités des Lumières”), e uma performance singular de Etienne Saglio com a pianista Madeleine Cazenave: Variation pour piano et polystyrène. 

Organizado em três percursos temáticos — Democracia!, Universal? e Cidadania… — o evento propõe uma reflexão viva e plural sobre o mundo contemporâneo. 

Na Sala Bernardo Sassetti, o percurso Democracia! abre com uma leitura performativa de excertos das Novas Cartas Portuguesas pela multifacetada artista Merai, seguida da mesa-redonda Feminismo: um pilar da democracia?, com Ilda Mendes, Agnès Levecot e Cristina Robalo-Cordeiro e moderação de Margarida Calafate Ribeiro. Outros debates focam questões como O que é a democracia? ou O papel da educação na democracia, com intervenções de personalidades como Raquel Varela, Barbara Stiegler, Diogo Ramada Curto e Antoine Lilti e com o convite à participação ativa do público. 

Na Sala Luís Miguel Cintra, o percurso Universal? lança o debate sobre a construção da história. As mesas-redondas “‘Nós’ e ‘os outros’ em Camões”, “Para uma outra história do mundo?” e “Como viver a condição pós-colonial?” reúnem nomes como José Eduardo Agualusa, Filipa Lowndes Vicente, Pierre Singaravélou ou Gonçalo M. Tavares, num diálogo entre memória, literatura e política. O programa inclui também performances de Vanessa Fernandes e Ivo Reis / Espectro Visível e leituras com a artista Merai, além de um recital de música clássica com Jérôme Fréjaville e Grégoire Torossian. 

O percurso Cidadania…, que decorre no restaurante Fauna & Flora, propõe dois momentos de micro aberto com moderação de Duarte Rolo e António Guerreiro, onde se discutirão temas como riqueza e ciência como narrativa global, com participação de Emmanuel Renault, Carlos Fiolhais, Timothée Parrique, entre outros. 

O encerramento faz-se em festa, com o concerto da artista Pongo às 23h30 na Sala Bernardo Sassetti, trazendo ao palco a força do kuduro progressivo e da música urbana de influência africana. 

Durante toda a noite, o foyer e o primeiro piso do São Luiz transformam-se na Livraria da Noite, com livros dos oradores e obras relacionadas com o tema do evento, disponíveis em francês e português, numa parceria com a Almedina e a Nouvelle Librairie Française. 

Consultar o programa completo da Noite das Ideias 2025 

O Direito da Nacionalidade será o tema do próximo Curso Breve On-line a
realizar pela A.P.M.J.. Serão abordados vários aspetos de natureza substantiva e adjetiva, com
recurso a exemplos práticos, nos 4 Módulos do Programa, disponível em www.apmj.pt

O Curso é destinado a profissionais do foro, solicitadoras/es e funcionárias/os da Conservatórias do Registo Civil. Visa dar uma perspetiva geral e prática das questões mais relevantes no âmbito do Direito da Nacionalidade, com particular ênfase das atinentes à atribuição e aquisição da nacionalidade, de forma a melhor habilitar e potenciar a respetiva intervenção forense. Será ministrado através da Plataforma Zoom, em horário pós-laboral de 23.06.2025 a 02.07.2025. As inscrições são feitas em www.apmj.pt

Todas as Sessões incluirão a possibilidade de debate com as /os oradoras/es convidadas/os.

17/06/2025, 21h30 | Sala M. Félix Ribeiro, Cinemateca

Billy Woodberry | Realizador Convidado In The Street | Free Time | Haverá Eleições (sobre as primeiras eleições livres em Portugal de 1975) sessão de dia 17 apresentada por Luís Mendonça com a presença de Cláudia Varejão que conversa com Billy Woodberry no final da projecção (em Inglês).

O filme está integrado numa sessão com mais dois filmes: IN THE STREET de Helen Levitt, Janice Loeb, James Agee e FREE TIME de Manfred Kirchheimer. A programação desta sessão é da responsabilidade de Billy Woodberry, realizador cuja Cinemateca dedica o mês de Junho.

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HAVERÁ ELEIÇÕES de Cláudia Varejão, 35 min

Cerca de 92% dos eleitores recenseados compareceram às urnas, taxa que jamais foi superada até aos dias de hoje.

A noite das eleições teve o seu Centro de Escrutínio na Fundação Calouste Gulbenkian, enquanto a televisão emitia em directo a contagem dos votos.

Este filme revisita as eleições através das imagens produzidas durante a noite e de testemunhos de quem viveu este momento histórico.

Realizado no âmbito da exposição Haverá Eleições. 1975: as primeiras eleições livres em Portugal, uma iniciativa da Comissão Comemorativa 50 Anos 25 de Abril, em parceria com a Assembleia da República, com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e da RTP.

6 junho a 15 junho 2025

qui: 21h; sex: 21h; sáb: 19h; dom: 16hSala Estúdio Valentim de Barros

King Size analisa como se constrói a masculinidade, para ressignificar as relações entre natureza, género e sexo. Focando figuras que incorporam os mitos masculinos, bem como as suas revisões paródicas, esta criação encena um jogo de desidentificação que resiste às pressões de binarismo sexual, na sociedade e na arte.

Uma obra que confronta os dispositivos de criação e dramaturgia de performances drag contemporâneas com os códigos rígidos de representação de género, na dança e no teatro tradicionais, e interroga essas representações, esbatendo as diferenças entre o que é natural e o que é construção cultural ou cénica. Espetáculo em inglês e português, com legendas em português.

direção Sónia Baptista
interpretação Ana Libório, Crista Alfaiate, Joana Levi, Maria Abrantes e Sónia Baptista
espaço cénico Raquel Melgue
desenho de luz Daniel Worm d’Assumpção
vídeo Ana Libório e Raquel Melgue
som Margarida Magalhães
desenhos Bárbara Assis Pacheco 
apoio à dramaturgia Mariana Ricardo
apoio à criação Francesca Rayner, Marcus Massalami, Maribel Mendes Sobreira, Paloma Calle e Vânia Doutel Vaz
apoio ao desenho de luz Pedro Nabais
direção de produção Maria João Garcia 
produção executiva Margot Silva
comunicação Helena César
produção AADK PORTUGAL
tradução Joana Frazão
legendagem Joana Frazão e Sónia Antunes
coprodução Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery/DDD - Festival Dias da Dança, Festival Linha De Fuga
residência de coprodução O Espaço do Tempo
apoio EVC, Alkantara, Devir/Capa, Citemor, Livraria Aberta, Livraria Snob, Gaivotas6, Mala Voadora
agradecimentos Queer Lisboa, Miguel Freitas, Lara Torres, João Caldas, Sérgio Fazenda Rodrigues, Caeiro, Joaquim Fónix, King Molas da Roupa,  A. M. Dickless, Só Carlos, Billie Gnz, Ana Francisca Amaral Correia, José António Cunha, Isidro Paiva, José Capela, Lara Morais, Caio Soares

7 a 17 de junho, na Galeria Papoila, Porto. Com curadoria do artista, Ruben Zacarias, e do investigador artístico Paulo Ansiães Monteiro, a mostra reúne duas dezenas de obras inéditas que exploram o luto, a celebração do vazio, e, sobretudo, a memória enquanto matéria criativa. 

A mostra é dividida em três etapas temáticas — “Silêncios revisitativos”, “Letargia” e “Alvorada” — e propõe um mergulho poético-sensorial. As peças foram feitas com diversos materiais, sendo os essenciais papel, tela, filme radiográfico e metal. De acordo com Zacarias, a exposição nasceu da vontade de trabalhar com a memória da ausência, partindo deste estado de espírito que se assemelha à letargia taoista.

“Não é o medo da morte que nos conduz durante o labor criativo, mesmo quando esta ronda a existência sorrindo-nos com astúcia. Talvez seja o mistério e, noutras vezes, a letargia espiritual vivida pelos que ficam, uma espécie de nostalgia taoista. E é daqui que ressurge Alfredo – Irmão do pintor, falecido há dez anos”.

fotografia de Susana Magalhães“Existem imagens (raras) capazes de expressar, ao mesmo tempo, a realidade na sua imediatez mais flagrante e o que nelas escapa ao imediato, apontando camadas profundas de significação. As imagens do Ruben Zacarias entram-nos pelos olhos e dilatam-nos por dentro. A beleza das suas pinturas atrai e faz deslocar o coração. Toma, transfigura e revela. Há sempre uma tensão figuração/abstração que potencia o efeito (retiniano) das imagens no observador. É possível seguir as pinceladas e o estraçalhar na tela.

Temos um burocrata do controlo cheio de gavetas ao peito como medalhas das categorias, um verdadeiro “adormecedor”. Em “musicalidade” um ser andrajoso com os privilégios da gente sentada controla um demónio que parece masturbar-se. Em “Sonho Líquido” uma figura andrógina brinca com o mundo feito brinquedo, e a caixa branca do inconsciente está guardada a chave. Em “Baile de Máscaras” o performer faz do camarim um laboratório alquímico, em que as máscaras são o resultado desse processo. Em “Silêncio” um díptico em que um simples encostar de cabeça nas costas permite a transmissão = o diálogo.

Noutro díptico “Emigração”, moedas deslizam para uma urna/cofre forte da despesa nacional. Em “Nocturno” uma forte pisadela que provoca um splash da espuma dos dias.

No díptico Jeany Duwal uma mulher amputada de um dos membros que a impede de alcançar as figuras. E deixo para o fim as magníficas imagens feitas em radiografias médicas de grande beleza.

A ideia de Platão é que a beleza age duplamente, primeiro através dum choque que provoca a recordação ou visão de “outro mundo” e que de seguida funciona como força material de uma energia directamente utilizável para o progresso espiritual.

Foi isso que senti ao contemplar as pinturas do Ruben Zacarias. Uma beleza que se prende ao nosso corpo, irresistível, sem deixar de ser obscura e enigmática.”

Paulo Ansiães Monteiro