PITCH ME!

A Academia Portuguesa de Cinema e a Netflix anunciam a abertura da convocatória PITCH ME!, destinada a descobrir o trabalho de argumentistas emergentes, através de um programa de desenvolvimento de escrita no formato de residências, e que visa oferecer aos autores dos projetos selecionados uma oportunidade de colaborar e desenvolver as suas ideias, orientados por uma equipa de profissionais – argumentistas, mentores, script doctors, etc.

Depois da sua primeira edição, em 2019, no âmbito do “A Quatro Mãos” a iniciativa “Pitch Me!” regressa, desta vez focada na diversidade e inclusão de autores e narrativas de segmentos da população em risco de exclusão social, sub-representados no cinema e no audiovisual, tais como: pessoas com diversidade étnica, cultural, sexual, de género, diversidade funcional ou deficiência, pessoas de contexto socioeconómico desfavorecido.

A iniciativa pretende selecionar autores emergentes que poderão desenvolver projetos através de um programa de duas residências, uma no início do programa e outra no final. Entre as duas residências, e ao longo de 4 meses, haverá um conjunto de sessões de mentoria com profissionais do setor (nomeadamente, argumentistas).

O programa culminará num evento presencial com um pitch dos projetos desenvolvidos perante um grupo de profissionais representativos da indústria cinematográfica e audiovisual portuguesa.

O júri responsável pela avaliação de projetos é composto pelo poeta e dramaturgo André Tecedeiro, o realizador Ary Zara, a atriz, produtora e argumentista Ciomara Morais, a argumentista e editora Marta Lança e a jornalista e escritora Paula Cardoso.

Saiba mais e consulte o regulamento em: www.academiadecinema.pt/pitch-me-2023/

A iniciativa

Pitch Me!” é uma iniciativa desenvolvida pela Academia Portuguesa de Cinema e pela Netflix, focada na diversidade e inclusão de narrativas e autores com sub-representação no cinema e no audiovisual, tais como: pessoas com diversidade étnica, cultural, sexual, de género, deficiência ou diversidade funcional e pessoas de contexto socioeconómico desfavorecido.

A iniciativa pretende selecionar autores emergentes que poderão desenvolver projetos através de um programa de duas residências, uma no início do programa e outra no final. Entre as duas residências, e ao longo de 4 meses, haverá um conjunto de sessões de mentoria com profissionais do setor (nomeadamente, argumentistas).

O objetivo final é a criação de um argumento e respetivo dossier de apresentação, bem como a apresentação dos projetos perante um grupo de profissionais representantes da indústria cinematográfica e audiovisual portuguesa (pitch – sessão de pitching).

Tipos de projetos

Longas-metragens e séries de ficção.

Quem pode candidatar-se?

Pessoas de nacionalidade portuguesa ou de qualquer nacionalidade e com residência permanente em Portugal, maiores de 18 anos, que pertençam a um segmento da população sub-representado nas áreas do cinema e audiovisual, tais como: pessoas com diversidade étnica, cultural, sexual, de género, deficiência ou diversidade funcional e pessoas de contexto socioeconómico desfavorecido.

Período para envio de candidaturas

O período para candidaturas começa a 31 de julho de 2023 e termina a 07 de setembro de 2023.

As candidaturas devem ser enviadas até às 23h59 do dia 07 de setembro de 2023.

Quantos projetos serão selecionados?

Serão selecionados, no máximo, 8 projetos:

– 3 a 5 projetos de longa-metragem
– 3 a 5 projetos de séries de ficção

Programa de desenvolvimento

As pessoas responsáveis pela autoria dos projetos selecionados integrarão um Programa de Desenvolvimento, que consistirá em:

  • Residência inicial, com a duração de 3 dias (sexta a domingo), em novembro de 2023 (data a anunciar). As pessoas selecionadas terão a oportunidade de colaborar e desenvolver as suas ideias, orientadas por uma equipa de profissionais (argumentistas, mentores)
  • Sessões de mentoria individuais de acompanhamento de projeto, ao longo de 4 meses. Serão agendadas entre mentores e autores, em formato presencial e/ou online.
  • Residência final, com a duração de 3 dias (sexta a domingo), na primavera de 2024 (data a anunciar). As pessoas selecionadas farão os últimos ajustes na primeira versão do argumento e trabalharão sobre o dossier de apresentação do projeto.
  • Sessão de pitching dos 8 projetos desenvolvidos perante um grupo de profissionais representantes da indústria cinematográfica e audiovisual portuguesa.

Os conteúdos e atividades programadas nas residências, bem como a atribuição de mentores de acompanhamento de projeto, serão definidos de acordo com o que melhor se adequar às características dos projetos selecionados.

Júri

  • André Tecedeiro – poeta e dramaturgo
  • Ary Zara – realizador
  • Ciomara Morais – atriz, argumentista e produtora
  • Marta Lança – argumentista e editora
  • Paula Cardoso – jornalista e escritora

Critérios de avaliação e elegibilidade

No processo de seleção, o Júri terá em conta:

  • A criatividade e inovação de cada projeto apresentado, nomeadamente na forma como expressa a intenção de trabalhar sobre narrativas relacionadas com a diversidade e a representatividade de realidades sub-representadas no cinema e audiovisual.
  • A forma como cada pessoa que se candidata apresenta o seu projeto e expressa a sua ideia e motivações.
  • O potencial cinematográfico/audiovisual de cada projeto apresentado.
  • O correto envio de todos os materiais solicitados nos formatos mencionados, dentro do prazo de candidatura. 

Anúncio dos resultados

O resultado da seleção será comunicado até 02 de outubro de 2023. 

Apresentação e envio das candidaturas

As candidaturas deverão ser enviadas através do formulário de participação, contendo os seguintes 4 (quatro) elementos:

  1. Video-pitch (máximo 5 minutos) no qual deverão ser abordados os seguintes tópicos:
    • Apresentação sucinta do projeto e temática(s) abordada(s).
  1. Nota biográfica ou CV.
  2. Declaração de consentimento assinada, referente ao fornecimento de dados pessoais e aos materiais submetidos no âmbito deste concurso.
  3. Dossier de projeto (máximo 15 páginas no total) que deverá conter:
    • Sinopse (máximo 1 página)
    • Memória descritiva: informações que contribuam para uma melhor compreensão do projeto, nomeadamente temática(s) abordada(s), ambientes, referências, etc.
    • Descrição de personagens principais.
    • Tratamento (máximo 5 páginas): um relato sucinto dos principais acontecimentos da história, do começo ao fim. No caso de projetos de longa-metragem, o tratamento deverá cobrir toda a história. No caso de séries, o tratamento deverá ser focado no episódio piloto, seguido de um descritivo sucinto do arco de temporada, ou seja, dos acontecimentos previstos para os episódios seguintes da temporada da série.
    • Nota de intenções: as pessoas candidatas deverão apresentar aqui, por exemplo, as suas motivações para escrever o projeto, a forma como pensam abordar a história, as ideias que pretendem transmitir.

O Júri poderá solicitar qualquer outra informação que considere necessária para proceder à análise e seleção do(s) projetos(s).

Cada pessoa poderá apresentar até 2 candidaturas. 

Formato dos materiais

  • Vídeo-pitch: deverá ser enviado através de um link de Vimeo ou Youtube. Se optar por um link de acesso privado, deverá mencionar a password de acesso no campo correspondente do formulário de participação.
  • Nota biográfica ou CV: em formato .pdf (tamanho inferior a 5MB)
  • Declaração de consentimento: deverá ser impressa, assinada e enviada em formato .pdf (tamanho inferior a 5MB)
  • Dossier de projeto: em formato .pdf (tamanho inferior a 5MB) ou vídeo em Língua Gestual Portuguesa em link de Vimeo ou Youtube.

Não serão aceites materiais enviados através de outros meios nem em formatos alternativos. 

Esclarecimentos

Quaisquer dúvidas poderão ser esclarecidas enviando um email (texto ou vídeo em Língua Gestual Portuguesa) para secretariado@academiadecinema.pt

mais informações

 

31.07.2023 | by martalanca | cinema, PITCH ME!, séries, televisão

CONVITE «Sementes de Vida». Residência Artística n’A SACHOLA

As nossas raivas condensam-se numa nuvem. Carregada de emoções, de sonhos, de gritos, a nuvem explode numa multiplicidade de gotas. Como desejos, as gotas escorrem. Ao encontrarem-se com a terra, elas dão vida às raízes d’A SACHOLA.
A SACHOLA é um espaço localizado na antiga escola primária de Covas do Barroso. Nesta aldeia, há cinco anos que as populações lutam contra a maior mina de lítio a céu aberto da Europa. 
O Barroso é a única região portuguesa considerada Património Agrícola Mundial, devido às práticas agrícolas ancestrais praticadas pelas populações. Em harmonia e simbiose com o seu meio, os locais preservam um território biodiverso, sustentável e saudável. É este património histórico, natural e cultural que se encontra ameaçado e que lutamos para proteger. Lutamos para defender estas montanhas sagradas, estes céus estrelados, estes modos de vida ancestrais e comunitários. 
A SACHOLA nasce de uma vontade coletiva de cuidar da vida que nos querem roubar. A SACHOLA é um espaço-ponte, que liga quem habita o território e quem com ele se solidariza. A SACHOLA é um espaço-sonho, que abre caminhos para um Barroso onde caibam muitos mundos.

Sabemos que a arte é essencial na construção da imaginação. Por isso, convidamos artistas de música, teatro, performance, artes plásticas e visuais, cinema, e das mais variadas artes a juntarem-se a esta causa.
Sementes de Vida é um apelo artístico ao cuidado com a terra. Sementes de Vida é um exercício experimental de criação coletiva. Sementes de Vida é um chamado à imersão nestes montes sagrados. 
Venham mergulhar na tranquilidade destas serras, que nos oferecem infinitas possibilidades de colaboração com a comunidade e de conexão com o lugar. Juntos e juntas, construiremos um conjunto artístico que será apresentado durante o Acampamento em Defesa do Barroso. 

O QUE PROPOMOS?Entre os dias 5 e 10 de agosto, junta-te a outros artistas para sonhar e construir em conjunto. O “resultado” desta residência será apresentado durante o Acampamento em Defesa do Barroso, entre os dias 10 a 15 de agosto.
O QUE OFERECEMOS?Espaço para acampar, cozinha comunitária, chuveiros, e espaço interno e externo para o desenvolvimento da criação artística.
Se quiseres participar nesta Residência, envia um email para asachola@riseup.net até dia 1 de agosto para podermos organizar a tua vinda. Esperamos por ti!

20.07.2023 | by martalanca | Sementes de Vida

Artistas e Maternidade I FMM - Sines

25 Julho, 18h00 | Pátio das Artes Entrada livre

Com a cantora Selma Uamusse, a atriz Marta Félix e a escritora Susana Moreira Marques. Organização e moderação de Marta Lança

Como se tem aliado a potência da maternidade à prática artística? Que ginástica mental, logística e sacrifícios tem uma mãe de fazer para não abdicar dos seus sonhos e carreira? E também que gestos de interajuda e de comunidade se foram criando ao longo do processo de ser mãe e artista? É preciso reconhecer as desigualdades, esforço maior ou privilégios de género nestes processos. Interessa ainda falar sobre os filhos e filhas enquanto um dos mais inspiradores acontecimentos, e como essa constante transformação ecoa naquilo que fazemos e nas pessoas que vamos sendo, à medida que eles crescem. Já agora, gostaríamos de saber como as crianças veem as mães que dedicam tantas horas da sua vida aos palcos, aos estúdios, aos livros, aos ensaios, aos computadores. Como convivem com esse amor partilhado das suas mães? Uma conversa sobre as ansiedades e forças destas mães cantora, atriz e escritora que abordam, no trabalho artístico, a sua experiência de maternidade, na troca de perspetivas, percursos e respostas às desafiantes perguntas das crianças.

https://www.fmmsines.pt/pages/968?event_id=1158

18.07.2023 | by martalanca | artistas, maternidade

Ciclo de Cinema LIBERTAR a MEMÓRIA, Luca Argel

O Cineclube de Faro e Luísa Baptista têm o prazer de o/a convidar para assistir à próxima sessão do Ciclo de Cinema LIBERTAR a MEMÓRIA, do programa DiVaM – Dinamização  e Valorização dos Monumentos - com o tema  “Patrimónios (des)confortáveis”, que terá lugar no dia 22 de Julho pelas 17h30 no Auditório da Fortaleza de Sagres

Agradecemos a confirmação da sua presença, por questões de lotação da sala para: ccf@cineclubefaro.pt

PROGRAMA:

22 de JULHO // SÁBADO - 17:30 // Curadoria: LUCA ARGEL

BABÁS (2010) - Brasil, DOC, 20min

Consuelo Lins

A curta “Babás”, de Consuelo Lins, começa com uma fotografia do século XIX de uma “mãe negra” e um menino branco nela apoiado. 

Este documentário mistura elementos autobiográficos a uma reflexão sobre a presença das babás (amas) no quotidiano de inúmeras famílias brasileiras, tocando num tema raro na produção audiovisual contemporânea. Fotografias, filmes de família e anúncios de jornais do século XX constroem uma narrativa pessoal sobre uma situação em que o afeto é genuíno, mas não dissolve a violência, evocando em alguns aspectos o nosso passado escravocrata.

+ 

QUE HORAS ELA VOLTA? (2015) - Brasil, Drama, 1h47min

Anna Muylaert

Val é o tipo de empregada doméstica que leva o seu trabalho a sério. Ela veste um uniforme de empregada elegante enquanto serve canapés perfeitos; ela serve seus ricos patrões de São Paulo dia após dia enquanto cuida carinhosamente do filho adolescente deles, que ela criou desde a infância. Tudo e todos na elegante casa têm o seu lugar, até que um dia, a ambiciosa e inteligente filha de Val, Jéssica, chega da cidade natal de Val para fazer os exames de admissão à faculdade. A presença jovem e confiante de Jéssica perturba o equilíbrio de poder não dito, mas rigoroso, na casa; Val tem de decidir onde está a sua lealdade e o que está disposta a sacrificar.

LUCA ARGEL

(Rio de Janeiro, 1988), é licenciado em música pela UNIRIO e mestre em literatura pela Universidade do Porto. É vocalista e compositor dos grupos “Samba Sem Fronteiras”, “Orquestra Bamba Social” e “Ruído Vário”. Tem livros de poesia publicados no Brasil, em Espanha e em Portugal, um dos quais foi semifinalista do Prémio Oceanos 2017. Escreve rubricas de rádio e bandas sonoras para dança e cinema. Possui cinco álbuns lançados, os dois últimos “Samba de Guerrilha” e “Sabina” são resultados de uma pesquisa continuada sobre a história, política, e suas relações com a música popular. 

Em todas as sessões | CURADORIA LITERÁRIA: Marta Lança com BUALA.

Programação completa em anexo. Link para convidar amigos: https://fb.me/e/3vyFAY8xI

+ INFORMAÇÕES

Comunicação: Luísa Baptista - 966 803 707

E-mail: ccf@cineclubefaro.pt

Site: https://www.cineclubefaro.pt/libertar-a-memoria

Facebook: www.facebook.com/cineclubefaro

Instagram: www.instagram.com/cineclube_faro/

Youtube: www.youtube.com/@cineclubedefaro8605  

Libertar a Memória é um projeto promovido pelo Cineclube de Faro, com a coordenação e direção artística de Luísa Baptista, apoiado pela Direção Regional de Cultura do Algarve / DiVaM - Dinamização e Valorização dos Monumentos.

Conta com BUALA e a livraria A Internacional como parceiros e com apoio da Multicópias - Centro de Soluções Gráficas.

18.07.2023 | by martalanca | Cineclube de Faro, libertar a memória, luca argel, Sagres

“O Segredo dos Seus Olhos”, de Juan José Campanella em Luanda

Cinéfilos & Literatus e a Embaixada da República Argentina em Angola em parceria com o Camões - Centro Cultural Português e Associação KinoYetu, promovem no dia 20 de Julho, quinta-feira, a partir das 17h00, no Auditório Pepetela, a exibição do filme “O Segredo dos Seus Olhos” (El Secreto de sus Ojos) do realizador argentino Juan José Campanella.O filme, que é uma adaptação do livro homónimo de Eduardo Alfredo Sacheri, conquistou inúmeros prêmios de relevância internacional, como o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (2010) e o Prêmio Goya de Melhor Filme Ibero-Americano (2010).

O evento assinala o encerramento da segunda temporada do projecto Cinéfilos & Literatus, e conta na mesa de conversa com as presenças do Dr. Kaio Carmona, Professor Leitor brasileiro da Universidade Agostinho Neto, e do Embaixador da República Argentina em Angola, Alejandro Verdier.A moderação está sob égide de André Gomes, curador e coordenador do projecto. O evento conta ainda com apoio da empresa Refriango.“O Segredo dos Seus Olhos” narra a história de “Benjamin Esposito (Ricardo Darín) que se aposentou recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, ele agora se dedica a escrever um livro. Benjamin usa sua experiência para contar uma história trágica, a qual foi testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar a violação e consequente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto ele conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta”.Cinéfilos & Literatus é um projecto artístico-cultural e social que consiste na projeção de filmes adaptados de obras literárias nacionais e internacionais, seguido de um debate em torno do filme e do livro.A entrada para o evento é gratuita mediante a disponibilidade de lugares.Para mais informações ligue: +224 931590322

16.07.2023 | by martalanca | cinefilos & Literatus, cinema argentino, Luanda

'A Sphere Of Water Orbiting A Star', exhibition by The Otolith Group

Curated by Margarida Mendes Opening Saturday, 15th July 2023

Artist Talk with The Otolith Group nad Margarida Mendes at 5.30pm

Opening from 6.30pm - 9pm

Exhibition open until 23rd September 2023 Wednesday – Saturday | 3pm – 7pm

Address: Hangar – Rua Damasceno Monteiro 12, 1170-112 Lisboa, Portugal

A Sphere Of Water Orbiting A Star features significant new work by Turner Prize nominated The Otolith Group co-commissioned by Galway Arts Centre and Hangar Artistic Research Centre, Lisbon.

A Sphere Of Water Orbiting A Star is conceived as a sensory portal through the sonic imagination of marine mutation and interhydratic travel between liquid planets.

Conceived by Kodwo Eshun and Anjalika Sagar of The Otolith Group in collaboration with sound designer and composer Tyler Friedman, A Sphere Of Water Orbiting A Star features previously unheard conversations between Kodwo Eshun and Remnant of a Hydrogen Element recorded for The Otolith Group’s Hydra Decapita (2010), with digital video filmed at the mouth of the River Corrib in Galway as it enters the Atlantic Ocean.

Hydra Decapita (2010), a non- figurative meditation informed by the mythos of marine mutation developed between 1992 and 2002 by Drexciya the Detroit-based electronic duo founded by James Stimson and Gerald Donald, will be screened at 7pm on Thursdays

With support from @‌dg.artes

Structure financed by the Portuguese Republic - Culture / Directorate-General of Arts

Hangar Artistic Research Centre Lisbon is grateful to the Galway Arts Centre, Arts Council, Galway City Council and the British Council Ireland for their generosity in support of this exhibition.

 

‘A Sphere Of Water Orbiting A Star’

Exposição de The Otolith Group

Curadoria Margarida Mendes

Inauguração, Sábado 15 de Julho de 2023

Conversa com The Otolith Group com Margarida Mendes às 17h30

Inauguração das 18h30 - 21h

Quarta – Sábado | 15h /19h

Morada: Hangar – Rua Damasceno Monteiro 12, 1170-112 Lisboa, Portugal

A Sphere Of Water Orbiting A Star apresenta um novo trabalho do colectivo The Otolith Group, nomeado para o Prémio Turner, co-produzido pelo HANGAR - Centro de Investigação Artística e Galway Arts Centre.

A exposição A Sphere Of Water Orbiting A Star é concebida como um portal sensorial através da imaginação sónica da mutação marinha e das viagens inter-hidráticas entre planetas líquidos.

Concebida por Kodwo Eshun e Anjalika Sagar, membros do The Otolith Group, em colaboração com o designer de som e compositor Tyler Friedman, A Sphere Of Water Orbiting A Star apresenta conversas inéditas entre Kodwo Eshun e “Remnant of a Hydrogen Element” gravadas no contexto do filme “Hydra Decapita” (2010) de The Otolith Group, em conjunto com vídeo capturado na foz do rio Corrib, em Galway, quando este desemboca no Oceano Atlântico.

Hydra Decapita (2010) é uma meditação não figurativa informada pelo mito da mutação marinha desenvolvida entre 1992 e 2002 pelo duo de música eletrónica de Detroit Drexciya, fundado por James Stinson e Gerald Donald, exibido às quintas-feiras pelas 19h.

 

13.07.2023 | by martalanca | Margarida Mendes, Water

LIBERTAR A MEMÓRIA, ciclo de Cinema, junho a setembro 2023

DESTAQUE - SESSÃO 22 DE JULHO, curadoria: LUCA ARGEL, SÁBADO - 17:30

Entrada livre com pré-reserva: ccf@cineclubefaro.pt

Seguir Evento 

Filmes: “Babás” (2010) - Brasil, DOC, 20min Consuelo Lins, seguido de

“Que horas ela volta?” (2015) - Brasil, Drama, 1h47min, Anna Muylaert

“Ainda não é difícil identificar, no Brasil de hoje, de 2023, muitos sinais inequívocos do legado da escravidão, e de como os seus efeitos ainda estão longe de terem sido superados. Sem dúvida a categoria profissional das empregadas domésticas é aquela em que se enxergam mais nitidamente a persistência desses efeitos.

Os dois filmes dão a medida de como as condições de trabalho desta categoria se mantiveram praticamente inalteradas, mesmo após a abolição. No curta documental Babás, os paralelos entre passado e presente são mapeados, e no longa de ficção “Que Horas Ela Volta?”, acompanha-se a vida de duas personagens que bem poderiam ser reais, e cujas vidas são profundamente marcadas por essa continuidade do passado-presente, e como é dura a tentativa de romper um ciclo de naturalização da exploração que se esticou por séculos a fio.

Mesmo dentro da mesma família, mesmo entre mãe e filha.”

Luca Argel sobre Libertar a Memória, Lisboa, 2023

O Cineclube de Faro traz este ano à Fortaleza de Sagres o ciclo de cinema Libertar a Memória, com coordenação artística de Luísa Baptista que decorre uma vez por mês, sempre aos sábados, pelas 17:30h durante os meses de Junho a Setembro, com entrada livre através de pré-reserva: ccf@cineclubefaro.pt

Através de escolhas de um grupo de curadores convidados vamos abordar o tema Patrimónios (des)confortáveis do DiVaM 2023, com os contributos de Gisela CasimiroLuca ArgelSuzano Costa e Kitty Furtado que em cada mês serão responsáveis pelo conteúdo a exibir. Temas como (des)colonização, escravatura, segregação social, lugares e identidades, formas de organização, dicotomias sociais e culturais, aqui numa pluralidade de perspectivas e visões alternadas de questões fragmentárias da sociedade, que à luz dos acontecimentos actuais, sugerem que talvez a História não esteja assim tão bem contada.

Haverá também uma curadoria literária da responsabilidade de Marta Lança e do projecto Buala - livros escolhidos para enquadrar, desafiar e abrir novos caminhos e que poderão ser adquiridos em cada sessão

11.07.2023 | by martalanca | Babás, libertar a memória, luca argel

ALGUÉM ME ESCUTA?, Oficina de Reparações, Teatro Mala Voadora

Nos dias 7 e 8 de julho, às 21h30, mostramos o objeto resultado da residência artística, que teve lugar entre os dias 25 de Junho e 6 de Julho, no teatro mala voadora, no Porto, e que sucedeu ao IV Encontro de Cultura Visual: Reparações, que lhe serviu de alimento teórico.  Trata-se de uma criação coletiva, com curadoria de Ana Cristina Pereira/Kitty Furtado (crítica cultural, investigadora, ativista portuguesa afrodescendente) e Inês Beleza Barreiros (historiadora da arte, guionista e ativista portuguesa), que conta com os contributos de Aline Frazão (música, compositora e escritora angolana), Apolo de Carvalho (estudante cabo-verdiano), Gessica Correia Borges (comunicadora, poeta e pesquisadora brasileira), Marta Lança (investigadora e editora portuguesa), Pirá/Ellen Lima Wassu (poeta e pesquisadora Wassu), Sara Henriques (criadora, atriz e marionetista portuguesa afrodescendente), Tomé Silva (produtor musical e artista sonoro português) e Vanessa Fernandes (artista e cineasta guineense). O desenho de Luz é de Rui Pedro Rodrigues (artista plástico e designer de luz) e a operação de luz é de Luís Ternus (técnico de luz).

O objetivo é o de alargar e aprofundar o debate sobre reparações históricas em Portugal, dialogando com outras geografias e nas suas múltiplas vertentes, nomeadamente pedidos de desculpa pelas atrocidades do colonialismo e pela prática da escravatura em larga escala, a implementação de políticas afirmativas (por exemplo, através de quotas étnico-raciais no acesso à universidade e aos lugares de decisão nas instituições), a revisão das narrativas históricas e, consequentemente, dos curricula, o perdão de dívidas odiosas e o pagamento de indemnizações, a devolução de objetos saqueados, a descolonização do espaço público e a recuperação de biomas e paisagens, apoiando as comunidades dilaceradas pelo extractivismo e as monoculturas.

Teatro mala voadora, Rua do Almada 277, Porto, Entrada livre com donativo consciente.

04.07.2023 | by martalanca | Oficina de Reparações

Limites Um performance sobre o racismo cotidiano e corpos negros na diáspora

O Centro Cultural Malaposta recebe a partir do dia 13 de julho a performance “Limites”, dirigida e interpretada por Aoaní Salvaterra. A actriz também assume dramaturgia do espetáculo onde trabalha com textos de sua própria autoria em conjunto com textos de Conceição Lima e Djaimilia Pereira de Almeida. 

Uma produção da So Wing, a peça aborda várias questões relacionadas com a vivência dos corpos negros em territórios entendidos como não negros, através de uma abordagem subjetiva e poética que busca mostrar a convivência com as violências e apagamentos do passado colonial e a indiferença de um presente que se pretende que venha a ser um futuro decolonial.

Com cenário e figurinos assinados por Neusa Trovoada, desenho de luz por Jorge Ribeiro, música por Sara Marita e fotografia por Guilherme Gouveia, “Limites” é uma obra que apresenta uma forte carga emocional, explorando temas como memória, dor, riso e identidade, que se encontram presentes num passado marcado por ruínas, cortes e neblinas.

Através de uma estética arrojada e contemporânea, a performance questiona o presente e o futuro, sem deixar de refletir sobre o passado, trazendo uma mensagem de inquietação e luta para um público que se pretende cada vez mais consciente e sensível a estas questões.

“Limites” estará em cartaz de 13 a 16 de julho no Centro Cultural Malaposta. Mais informações e bilhetes disponíveis em www.malaposta.pt/limites .

Ficha Artística:

Direção e Interpretação: Aoaní Salvaterra

Dramaturgia: Aoaní d’Alva, Conceição Lima, Djaimilia Pereira de Almeida

Cenário e Figurinos: Neusa Trovoada

Desenho de Luz: Jorge Ribeiro

Música: Sara Marita

Fotografia: Guilherme Gouveia

Produção: So Wing

Produção Executiva: Nig d’Alva

Agradecimentos: Amílcar d’Alva, Carlos Trovoada, Cláudio Phlowgraphy, Diogo Tomaz, Joyce Souza, Kalu Mendes, Liliana Dias, Nuno Moutinho, Vania Doutel Vaz, Zia Soares.

01.07.2023 | by martalanca | Aoní Salvaterra